當代中外電影音樂發展研究

王磊　李金柱

摘要：音樂是人類情感的自然流露，電影音樂作為音樂中極具有代表性和典型性的重要環節。它可以通過具象的、可觀的、可感的表現形式來對觀眾引起強烈共鳴，從而使電影中關好向上的主旋律能夠潛移默化的地影響觀眾的心靈。

關鍵詞：當代；電影音樂；發展研究

中圖分類號：J617.6 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）14-0108-01

廣泛的群眾性讓電影音樂為普通大眾提供了相當廣泛的平臺，電影音樂對觀眾音樂欣賞的能力提高起到了重要的作用。

一、電影音樂的基本屬性

電影音樂：顧名思義就是電影中的音樂，因而導致電影音樂天生就帶有和電影的交叉性。無論電影音樂怎樣變換形式，交叉屬性是不可變的。這是無論時期和國家區別的。這也決定了電影音樂所具有的抒情、韻律性等音樂藝術的特征，還具有綜合、畫面性的電影藝術屬性。

二、當代國外電影音樂的發展特點

第二次工業革命期間，伴隨著科技的發展，電影這一新興事物應運而生，作為科學技術與藝術完美結合的產物。最早的電影都是默片，即無聲的。很多影院為了掩蓋放映機噪音，同時也為增強電影張力，所以專門配備留聲機或者是根據影片曲譜進行即興伴奏的鋼琴師。在巴黎上映的《列車到達》作為世界上第一部默片，它的配樂就是由樂師進行現場演奏。這成為了電影音樂的雛形。

二十世紀前期，電影音樂發生質變，電影和音樂不再是1+1=2的結合，而是水乳交融般的結合在了一起。大量作曲家紛紛參與到為電影創作樂曲的隊伍中。二十世紀中期，電視的快速崛起打破了電影獨霸世界的局面。西方的電影音樂開始進入一個充滿挑戰性的階段。出于成本考慮，制片商棄用雇傭樂隊，而是將曲風定為標準，接下來的八、九十年代成了流行曲橫行的天下，電影音樂以流行音樂為標桿。這種情況一直維持到二十一世紀，《星球大戰》的橫空出世，以好萊塢代表的“大片”開始騰飛。標志著電影音樂邁入數字時代。現如今，音樂已經成為了電影的重要組成。數字化已經成為了電影音樂必不可少的一部分。

三、當代我國電影音樂的發展特點

中國第一部的電影《定軍山》同樣是無聲電影。1934年的《漁光曲》標志著我國有聲電影時代來臨。這一時期中國電影音樂的發展特點是探索性。新中國成立后，電影音樂才煥發活力，以《劉三姐》音樂劇為代表，成為了幾代中國人對電影的回憶。突出的民族性則是這一時期的鮮明特征。改革開放之后，張藝謀導演的《紅高粱》給當時的中國電影注入強心劑，同時也給帶來了優秀的電影音樂。到了九十年代，電影音樂更是大放異彩，成為中國電影音樂的巔峰時期。制作方式由簡單的作曲變為龐大的電子音樂，從小調配唱到群星閃耀的主題曲。無一不向世界展示著中國電影音樂的強大之處。新世紀后，國際間交流和合作的日益頻繁，電影、音樂技術高速發展，國家之間文化的大量交流，使得當代中國電影音樂的發展呈現出了多元化的趨勢。隨著好萊塢電影的席卷全球，中國也開始巧妙運用現代數字技術，在電影《臥虎藏龍》中就產生十分強烈的震撼力。所以現階段中國電影音樂的發展特點由數字化以及借鑒性為主。

四、當代中外電影音樂的發展對比

中國電影音樂從探索性到數字化的曲折，無疑證明了電影音樂的發展是需要緊跟技術的發展不斷更新的，如果電影音樂需要突破，少不了對數字化、民族性、多元化的繼承與發展。

1.多元化發展。從現在每年上映的電影來看，當代電影音樂兼具流行性、古典性、民族性等多元化的風格。電影音樂制作者早已不再滿足于把電影音樂當為電影的附屬品。而是根據影片的內容，并采用不同風格的音樂，未來，電影音樂一定要走多元化的道路。因為電影音樂的多元化可以滿足不同觀眾的喜好，只有這樣，電影和電影音樂才能獲得長足發展。

2.民族化發展。未來電影音樂想要走進普通百姓中，需矢志不移地堅持走民族化，緊跟時代步伐。只有發揮民間音樂。才能夠獲得取之不盡用之不竭的創作源泉。所以當代電影音樂必須在堅持民族化的基礎上尋求創新發展。

3.數字化發展。數字技術能夠將電影變成無所不能的虛擬世界，只要是人能想到的東西，數字技術都可以輕松達到，未來的電影發展勢必決定了它會越來越注重于視聽感官。這也意味著電影音樂同樣離開不數字化。因為數字化的電影音樂更加容易被當觀眾接受，且制作過程，更加簡便，令作曲者與演奏者成為一體。

五、結語

電影是商業與藝術的結合，電影音樂作為流行文化的主要特點尤為突出。電影廣泛使用電子音樂，這些音樂的雖然未必與影片有關，但卻能因為演唱者和電影相互作用。總而言之，電影音樂的發展與電影的蓬勃是密不可分的，二者都需要適應當下世界的潮流而前進，但也不可隨波逐流。