深入研究受眾心理，拓展木偶藝術的廣闊空間

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摘要：在我國，歷來以為木偶是一門針對少年兒童的文藝形式，兒童是木偶藝術的主體觀眾。其實，從國外木偶藝術發展情況來看，其受眾群除了兒童，還包括了成人。即使是兒童，不同的年齡段對木偶藝術的需求也是不一樣的。關照和研讀東歐部分國家以及前蘇聯木偶藝術發展的歷程，分析著名的木偶藝術創作理論和規律，并從中受到啟發和思考。注重受眾心理的研究，根據不同年齡層次的兒童和成年人的心理特點，有針對性地提供和創作不同情節類型的木偶作品，并在實踐中形成和豐富木偶藝術獨特的創作理論和規律，更好地指導木偶藝術作品的創作，不斷拓展木偶受眾（包括成人觀眾）。這是國外木偶藝術發展的主要經驗，同樣也是很值得中國木偶藝術的發展所借鑒的。希望這些工作能夠為擴大木偶藝術觀眾隊伍、讓木偶藝術更好地服務不同層次觀眾，從而為進一步發展中國木偶藝術提供些許幫助。

關鍵詞：木偶藝術；受眾心理；傳承與創新

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）14-0149-02

一、前言

木偶戲世界各國基本上都有，是一種國際藝術。木偶起源于5世紀的中國和印度等地。大約10世紀左右，木偶由亞洲傳播到歐洲，且發展非常快。二十世紀二十年代，便誕生了國際木偶聯合會。通過對前蘇聯及東歐部分國家木偶藝術發展歷程的研讀，很受啟發。在我國，歷來以為木偶是一門針對少年兒童的文藝形式，兒童是木偶藝術的主體觀眾。其實，從國外木偶藝術發展情況來看，其受眾群除了兒童，還包括了成人。有專門針對成人觀眾的所謂“成人木偶”。即使是兒童觀眾，也按不同的年齡段兒童的特點，提供劇情和藝術表現手法各不相同的木偶劇目。這是國外木偶藝術發展的主要經驗，同樣也是很值得中國木偶藝術的發展所借鑒的。

二、前蘇聯、歐洲等國木偶藝術的發展概況

（一）前蘇聯的木偶藝術發展歷程

在二十世紀二十年代，前蘇聯就有現代意義上的木偶戲了，當時的木偶戲，以民間戲劇、集市的雜技表演、流浪街頭的彼得魯什卡（一種蘇聯民間演戲木偶，類似我國的扁擔戲）為主要表現形式。經過半個多世紀的發展，前蘇聯的木偶藝術，走過了一條創造性的形成和發展的漫長而復雜的道路，木偶劇院已經遍及前蘇聯各地，木偶劇的題材呈多樣性，更具思想性。木偶戲已成為老少皆宜的藝術門類，在當時蘇聯藝術和教育機關系統中占據了重要的地位。這一時期的代表劇社，當屬蘇聯國立中央木偶劇院。

國立中央木偶劇院成立于1933年，是當時屈指可數的可以為各種不同年齡的觀眾演出的劇院。主要在學校、少年之家和文化俱樂部演出。經過幾十年的奮斗，到二十世紀五十年代的時候，劇團已經擴大到原來的20倍，團員達220人。曾到過蘇聯三百個城市演出，并去過波蘭、捷克、等國進行交流巡演。

（二）歐洲國家的木偶藝術發展歷程

大約10世紀左右，木偶由亞洲傳播到歐洲。如今，木偶藝術在歐洲相當普及，歐洲幾乎大部分的國家都有木偶劇團。捷克木偶的發展史，即是歐洲木偶藝術發展的縮影。

十七世紀，前捷克斯洛伐克的木偶是從東亞傳過去的，傳入不久，立刻就盛行起來。十七八世紀時，木偶戲更達到高峰，連捷克著名音樂家史麥坦納都特地為木偶戲寫了兩個劇本。

現代的捷克斯洛伐克流行著一對木偶名角：兔兒父子，叫斯波捷伯和赫爾文涅克。兔父與兔兒倆各人有自己的性格，兔父好似什么事情都懂；兔兒很頑皮，也很聰明，在木偶界里已經享有數十年的盛名。它們的創造者是榮獲“國家藝術家”稱號的約瑟夫·斯庫巴。二十世紀五十年代，捷克斯洛伐克的職業木偶劇團有11個，民間職業木偶劇團有21個。如今，木偶戲被捷克人定為“國劇”了，外國人不看上一場，等于白到布拉格一趟。

三、學習前蘇聯、歐洲木偶藝術發展史的啟示與思考。

注重受眾心理的研究，根據不同年齡層次的兒童和成年人的心理特點，有針對性地提供和創作不同情節類型的木偶作品，并在實踐中形成和豐富木偶藝術獨特的創作理論和規律，更好地指導木偶藝術作品的創作，不斷拓展木偶受眾（包括成人觀眾）。這是國外木偶藝術發展的主要經驗。也是給我們的重要的啟示，很值得我們思考和借鑒。

研究蘇聯國立中央木偶劇院的創作模式后，我們發現5歲或7歲的孩子們總是完全接受他在舞臺上所看到的東西，并相信木偶全是真實的：木偶劇舞臺中的狼、兔子都是真實的。我們所得的結論：對低齡兒童，戲劇的情節和主題必須非常簡單，矛盾必須產生在輕微的誤會或不幸的自然現象之中。而針對10歲到13歲的孩子們我們所提供的劇目是與低齡兒童不同的。10歲到13歲的孩子們在生活中喜歡作積極的運動。他們在文學作品中所崇拜的人物是大膽的、雄壯的和有事業心的英雄。因此，為這種年齡的孩子們所編的劇本，一定要根據一種有趣的情節和矛盾多的故事去寫作。木偶，因為它的大小和它的實體上的限制（不管它做得怎樣靈巧）以及特殊的造型（即使它的嘴和眼都會動），如果作者和導演企圖以它完全代替一個有生命的演員，一個真實的人，那它會顯得軟弱無力而且是可笑的，這一點在為成年人演出的木偶戲中特別清楚。

一個兒童的成長過程中如果沒有觀賞木偶戲的體驗，應該是很遺憾的事情。木偶劇的主體觀眾是少年兒童，這是眾所周知的。長期以來，我國在木偶藝術接受對象的理論研究和實踐中，大都只是局限于“兒童”和籠統地停留在“兒童”兩字上。其實，根據奧布拉茲卓夫的木偶劇創作理論，不同年齡段的少年兒童，對木偶劇情、類型的需求和適應度是不一樣的。我們只有為不同年齡段的兒童“量身定制”地創作不同類型的劇本，才能得到市場的認可：對低齡兒童，戲劇的情節和主題必須非常簡單，切忌恐怖、暴力等。“矛盾必須產生在輕微的誤會或不幸的自然現象之中”，而為10歲到13歲的孩子們所編的劇本，“一定要根據一種有趣的情節和矛盾多的故事去寫作”。

現在，一些城市的話劇市場很紅火，其主要受眾是社會的白領階層。中國已經進入老齡化社會，這是一個大趨勢。我們應該借鑒歐洲一些國家的成功經驗，多創作一些貼近生活的現代諷刺木偶劇、現代抒情木偶劇、現代喜劇木偶劇，努力開拓成人木偶市場。

如何深入研究受眾的心理，以國外經典木偶藝術的理論、木偶劇的創作規律，來細分受眾群（成人、兒童）、并按不同年齡段，對兒童受眾群進行再細分，根據不同受眾群的心理特點、木偶接納特點，進行有針對性的木偶劇的創作，努力拓展木偶受眾，應該引起我們木偶藝術工作者的深思。

此外，考察蘇聯、歐洲的木偶藝術發展概況，不難發現，現在的木偶劇遠不是以前幾個木偶在臺上表演的簡單形式可比，舞臺、舞美、特技、音樂和木偶造型的改變，木偶制作材料的進步，讓現代的木偶戲更好玩，也更吸引人。中國木偶藝術要拓展木偶受眾，吸引更多層面的觀眾觀看，求得更快的發展，還必須堅持不斷的創新。

充分引進和吸收當前國際先進的舞臺技術，使傳統的木偶劇更具現代感，更具觀賞性。打破傳統木偶的造型模式，向國外學習，努力發揮藝術想象力，結合劇本創作，充分利用新技術、新材料，開發諸如人偶、抽象木偶等新穎的木偶造型形式，“讓木偶無處不在”。

根據國外的成功經驗，在做好傳統市場營銷工作的基礎上，注意發揮網絡等新媒體的宣傳作用，充分運用微信營銷等一系列網絡宣傳手段，讓觀眾們了解和參與到劇目的前期籌備，中期排練，后期演出中去，拉近舞臺與觀眾的距離，注重新木偶劇上演前的前期宣傳策劃，力求“未演先熱”，預先培養觀眾群，擴大木偶劇的影響度和受眾面，從而起到“事半功倍”的宣傳作用。