論舞臺服裝設計對劇本中人物性格的塑造

孫天舒

摘要：舞臺服裝設計是舞臺美術創作的重要組成部分，是對舞臺人物的包裝。它是依賴于戲劇、音樂和舞蹈，借助于舞臺特有的空間來展示的，屬典型性視覺藝術創作，對舞臺人物性格塑造有不可替代的作用。舞臺服裝具有鮮明的戲劇獨特性和自身的本體審美特征。因此，舞臺服裝的主要特征，首先就是它的美化性，其次是服務性，然后是時代性。

關鍵詞：舞臺服裝設計；劇本人物；性格塑造

中圖分類號：TS941.2；J816 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）14-0078-01

舞臺服裝是展現舞臺效果的過程和重要表現手段，在設計舞臺服裝之前系統的方向定位至關重要。設計師應在熟讀劇本，充分研究理解劇本中所提示的年代背景、故事情節、人物個性、地域特點、季節變換等因素；對劇目的主題有比較深刻的領會和把握；對不同的導演對劇目的理解和指導風格都有所不同基礎上，結合劇中劇情和導演的想法，通過揣摩和分析漸漸轉化為人物形象，通過服裝的語匯呈現出來。這個過程也是對人物形象的觸發、構成和完善。人物形象的著裝設計是設計師對劇本、角的詮釋。

舞臺服裝中的形、色選擇上，是由戲劇作品中戲劇沖突、人物命運、情緒渲染的“標志性”所決定的。如，在《寶玉和黛玉》中黛玉的服裝色彩上筆者選擇了白、淡綠、粉等淡雅的顏色來襯托她敏感內向、自卑、憂慮的性格特點，與劇中薛寶釵、王熙鳳、王夫、薛姨媽、周媽媽等主要人物顏色飽和度很高的形成鮮明對比。舞臺服裝的設計必須要符合劇情的變化與發展，尤其是在色彩的選擇上要最大限度的貼近人物的情緒。它能夠有效的調動觀眾情緒，激發觀眾聯想。在《寶玉和黛玉》中，黛玉身著以白色為基底加繡小藍花為點綴的古典長袍外披薄紗斗篷，一開場就襯托出黛玉清新素雅與眾不同的氣質，使觀眾關注點迅速的聚焦到主角身上。設計師選擇具有典型的抽象與夸張的造型符號、變化的色彩組合來標識人的階級、文化背景及年齡，甚至情緒的改變，即人物的身份、性格甚至作品所要求的情緒表達。讓觀眾在盡量短的時間內，確認人物的身份、性格。所以，大到服裝的整體款型、圖案花色，小到領邊紐扣，在有限的表現面積中，舞臺服裝設計常常會從生活中提煉更多的元素形象，從新組合成一個新的形象，這種形象的象征性和裝飾性，則通過人物的身材、性格強烈的表現出來。

這是舞臺服裝設計中重要的創作手法之一。

舞臺服裝設計的發展不斷被時代推進，款式、服裝面料也不斷開發新的種類。舞臺服裝布料的選擇必須要考慮布料的材質，不同的材質能體現出不同的服裝造型，配以鞋帽、頭飾，幫助演員在舞臺表演時，通過服裝的造型來表現舞臺人物形象。

評劇《寶玉和黛玉》全戲運用重磅真絲縫制，很好的展現了服裝設計理念飄逸、清爽的感覺又很好的襯托了演員的質和身材。戲劇中的布料須根據舞臺人物選擇，富貴人家的服裝用的是軟緞，水袖部分大多則用的是杭紡，而販夫走卒、市井小民則用的是一般材質的布料。

再如京劇某些開打場面演員的動作則帶有較強的技藝性，演員隨時要進行高難度動作，比如：旋轉、翻騰、下蹲、劈跨、跳躍等一些技巧動作，來反映人物的思想感情，展示劇中人物的個性特點等，因此在服裝設計中選擇的布料一定要用致密、飄逸、柔軟、有一定程度的韌性和懸垂感的，多以輕薄布料為主，以確保演員舞臺表演的需要，使演員能輕松自如地盡情施展動作技巧。服裝布料色彩美是由紗支、織物、肌理、色彩、圖案等組成的因素決定的，不同材質的布料染上色彩，會呈現出不同的光澤。

服裝設計師在選擇舞臺服裝布料時，只考慮材質和色彩是遠遠不夠的，更應想到絢麗奪目的舞臺燈光與服裝布料、色彩的物理特性和光學效應，沒有光的配合，造型再好、再新奇服裝也是平淡無奇的，整個演出將會遜色不少。舞臺服裝設計師選擇布料時，應盡量以吸光的材料為主，演出時則通過舞臺燈光色紙的變換達到服裝變色的效果，白色的服裝在燈光下，可千變萬化，什么樣的燈光展現什么樣色彩；軍綠色的服裝若遇紅光，將會黯然失色，但在黃光下綠色則更純正；黑色的服裝在綠光下會呈現深橄欖綠，在紅光下會顯紫黑色；藍色服裝遇上黃色光會變綠，遇上橙色的光則會變灰暗。

在演出時，應盡量利用燈光與服裝相配合的效果，渲染舞臺氣氛，激發演員的角色情緒，盡快進入相應的意境。故而舞臺服裝設計師要充分利用色彩的物理特性，有效利用光學效應，與燈光相配合，使所設計的服裝在光合作用下呈現出最美、最真的感覺。

目前，科技發展日新月異，新的事物不斷涌現，演員對舞臺服裝的設計要求越來越高，舞臺服裝布料的選擇不僅受到材質、色彩、燈光的影響，另外它還受到導演的喜好、舞臺布景、演員體形等因素的影響，這就需要設計師有豐富的文化底蘊和深厚的藝術實踐功底，運用各種高科技手段，不斷創新。還需要舞臺美術各部門的緊密配、合，相輔相成，互補下才能達到更完美的服裝效果和更理想的舞臺效果。