從表現(xiàn)技法的差異性看湖北水彩的地域特色

尤夢鈴

摘要：湖北水彩在中國水彩的發(fā)展史上處于一個(gè)獨(dú)特且具有里程碑意義的地位。從水彩畫傳入中國至今，中國各個(gè)地域之間都產(chǎn)生了獨(dú)特的水彩畫風(fēng)格，而湖北水彩能夠從中脫穎而出，成為中國水彩最有影響的大省之一，其地域特色的影響最為重要。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)技法；差異性；湖北水彩；地域特色

中圖分類號：J215 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）14-0161-02

一、前言

湖北水彩發(fā)展迅速，其輝煌的成就在中國水彩發(fā)展史上留下濃墨重彩的一筆，而這些都跟湖北水彩的地域特色密切相關(guān)。地域特色是形成區(qū)域水彩畫風(fēng)格的主要因素，影響著該地域畫家的繪畫風(fēng)格，而表現(xiàn)技法是畫家表達(dá)作品獨(dú)特語言的載體，從表現(xiàn)技法的差異性進(jìn)行比較，能夠從畫家自身受地域環(huán)境影響而形成的風(fēng)格來分析湖北水彩的地域特色。

二、湖北水彩的發(fā)展歷程

20世紀(jì)初，中國在五四新文化運(yùn)動的影響下，展開了新教育體制改革，由此湖北有了早期的美術(shù)教育，水彩畫也得以在湖北開始傳播。

1920年，唐義精、蔣蘭圃等人創(chuàng)辦了私立武昌美術(shù)專科學(xué)校，教師團(tuán)隊(duì)由一批優(yōu)秀的藝術(shù)教育人才組成。在早期的水彩畫家倪怡德的推動之下，學(xué)生對水彩畫有了更全面的認(rèn)識。早期的湖北水彩繪畫題材以寫生為主，到了革命時(shí)期，受愛國熱情影響，有學(xué)生開始進(jìn)行一些與社會時(shí)事相結(jié)合的水彩畫創(chuàng)作。這一時(shí)期的湖北水彩畫創(chuàng)作開始起步，產(chǎn)生了如魏正起，馮中衡等湖北水彩畫的先驅(qū)者。

到了60年代初，湖北省成立水彩畫創(chuàng)作組，全面指導(dǎo)水彩畫的創(chuàng)作和研究工作，舉辦多次美術(shù)展覽，湖北水彩由此在全國大展中嶄露頭角。

1979年，湖北成立武漢水彩畫會，進(jìn)行一系列的水彩畫創(chuàng)作、研究、展覽等活動，促進(jìn)了水彩畫家之間的藝術(shù)交流。

1982年湖北重新建立美術(shù)師范系，將水彩納入主要課程之中。

在此環(huán)境下，更先后產(chǎn)生陳國慶、劉壽祥、王涌、徐國燕、白統(tǒng)緒、陳勇勁、侯志安等代表畫家。為湖北水彩的傳承和發(fā)展奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。

三、中國南北方水彩在表現(xiàn)技法上的差異

湖北水彩的崛起不僅與其美術(shù)教育改革和發(fā)展息息相關(guān)，還與地域環(huán)境有著密切聯(lián)系。中國地大物博，水彩畫在傳入中國之后，表現(xiàn)出明顯的南北方地域性差異。湖北處于秦嶺淮河以南，從地理上劃分為南方地區(qū)，但其位置在整個(gè)中國則處于中部地區(qū)，由于地理位置的特殊，湖北水彩在發(fā)展的過程中受到南北方水彩影響，從而形成其獨(dú)特風(fēng)格。

干濕技法是水彩中最常用的兩種表現(xiàn)技法，南方地區(qū)因?yàn)闅夂驖駶櫍嫾以谧鳟嫊r(shí)水分蒸發(fā)慢，且描繪題材多為江南水鄉(xiāng)，所以多以濕畫法為主，將水的韻味發(fā)揮到極致，既表現(xiàn)出水彩畫中水的語言特性，又將南方浪漫主義的文人氣質(zhì)展現(xiàn)出來，給人以飄逸瀟灑、空靈雅致的感覺。

北方地區(qū)氣候干燥，一定程度上限制了畫面中水韻的表達(dá)，并且北方水彩畫繪畫題材多為鄉(xiāng)土人情，畫家多以干畫法為主，通過層涂、罩染、枯筆等技法表現(xiàn)出景物的特點(diǎn)，既克服了水分蒸發(fā)過快對畫面造成的影響，又給人一種厚重、沉著的感覺。

在顏色的運(yùn)用上，北方水彩用色純度和明度高，色彩冷暖對比強(qiáng)烈，強(qiáng)調(diào)還原真實(shí)的對象，而南方水彩強(qiáng)調(diào)整體統(tǒng)一，色彩多運(yùn)用同類色，用色素雅，追求和諧。

在構(gòu)圖上，北方水彩注重整體和統(tǒng)一，畫面嚴(yán)謹(jǐn)，排列有序。而南方水彩注重點(diǎn)線面的構(gòu)成形式，追求簡約而有節(jié)奏的畫面結(jié)構(gòu)。

在筆觸的運(yùn)用上，北方水彩以小筆觸為主，寫實(shí)的表現(xiàn)出北方的人情風(fēng)貌，而南方水彩多運(yùn)用大面積濕畫法，筆觸銜接和諧自然。

南北方水彩的表現(xiàn)技法差異明顯，湖北水彩受兩者影響，畫家的作品呈現(xiàn)豐富多樣的風(fēng)格，這些迥異的風(fēng)格使得湖北水彩既具有北方水彩寫實(shí)的特點(diǎn)，又具有南方水彩具有意韻，典雅端莊的文人氣質(zhì)，兩者相結(jié)合形成了湖北水彩的獨(dú)特魅力。

司、湖北水彩與其他地區(qū)水彩在表現(xiàn)技法上的差異

1.從水的運(yùn)用來看，海派水彩重視水的極致運(yùn)用，展現(xiàn)出水色淋漓，飄逸灑脫的風(fēng)格，營造出水韻的意境。畫家柳毅的作品《天鵝》中便是先將畫面打濕，用大筆觸迅速將背景色畫出，緊接著畫出人物和服飾，畫家注重形體的自然過渡和色彩的銜接，在繪制芭蕾舞者時(shí)，利用水分的自然流動，將重色畫在未干的淺色之中，使兩者自然過渡，展現(xiàn)出了人體的和諧之美，畫家充分運(yùn)用濕畫法表現(xiàn)芭蕾女孩的優(yōu)雅氣質(zhì)，使畫面具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。而北方地區(qū)如東北和山東，多采用干畫法層層重疊，罩染上色等技法，以表現(xiàn)北方寫實(shí)的特點(diǎn)和厚重而樸實(shí)的風(fēng)格。湖北水彩以大面積濕畫法為主，如水彩畫家王涌，在他的作品《追憶中的藍(lán)色》里，以大號的筆刷在畫面上先后濕鋪出背景和主體物，通過水的交融使得整幅畫面形與色、光與影之間自然和諧。另一位畫家陳國慶的《女人體》中，通過大面積的濕畫法，自然的銜接人體的骨與肉之間的關(guān)系，將人體的自然純粹之美展現(xiàn)出來。

2.從用筆上來看，廣東水彩用筆上多采用枯筆，干筆的手法，使得畫面豐富而多變，以王肇民為代表，他的靜物作品《石榴》中從主體物到背景都使用干筆繪制，畫面因此充滿干筆擦掃所形成的力度感和反復(fù)堆積的厚重。而北方的畫家多采用小筆觸繪畫，以此描畫出寫實(shí)客觀的物體。如山東水彩畫家陶世虎的水彩注重寫實(shí)，以“先重后淺，從暗到亮，穿插空白，罩染調(diào)整”的獨(dú)特畫法，將干濕畫法結(jié)合并采用色彩疊加與多層渲染的技法。湖北水彩多運(yùn)用大筆觸鋪出色塊，結(jié)合枯筆的手法，先營造出整體的氣氛，后仔細(xì)琢磨抓住靜物的特點(diǎn)加以刻畫。在畫家劉壽祥的靜物作品《鮮果系列》中這一特點(diǎn)十分明顯。畫家一開始使用方形筆刷，快速地將陶罐、蛇果、香蕉主要靜物鋪出大色塊，待畫面略干后，以不同的用筆方法表現(xiàn)質(zhì)感不同的靜物，例如表現(xiàn)陶罐表面粗糙的部分，以枯筆在紙面平拖枯掃，制作出陶泥的粗糲感。描繪紅蛇果的潤澤聚光之處則快速在轉(zhuǎn)折處刮擦出硬邊。

3.從色彩的使用來看，廣東的水彩畫在色彩上表現(xiàn)的較為艷麗而厚重，追求表現(xiàn)效果，強(qiáng)化色彩主觀傾向，以互補(bǔ)色尋求色彩張力，注重色彩的形式美，表現(xiàn)出油畫般的視覺沖擊力。海派水彩在色彩上相對于廣東并沒有過多追求形式感，注重用高度概括、簡潔的用色，表達(dá)出水彩作品的氣韻和意境。湖北是楚文化傳承的中心地區(qū)，受此影響，畫家在創(chuàng)作中常將楚文化的物質(zhì)和意蘊(yùn)融入畫作，而且楚漆器多以黑色為底，紅色為圖，既莊嚴(yán)又浪漫，黑色與紅色的組合是楚文化的重要色彩表現(xiàn)，如水彩畫家劉壽祥的作品《鮮果系列》就表現(xiàn)出了濃郁的楚文化氣息。畫面中黑色的襯布及桌椅和紅色的蛇果形成了鮮明的色彩對比，又通過黃色的香蕉、梨子和綠色的提子及灰淡的背景來中和兩者。在追求色彩對比的同時(shí)關(guān)注畫面的和諧、穩(wěn)定。

五、結(jié)語

綜上所述，湖北水彩的地域特色主要體現(xiàn)為：表現(xiàn)技法以濕畫法為主，用筆方法多樣，色彩搭配以畫面和諧自然為基礎(chǔ)。鮮明的地域特色使得湖北水彩在中國這一大環(huán)境下有了“個(gè)性”，然而時(shí)代的發(fā)展一直在繼續(xù)，湖北水彩想要繼續(xù)繁榮，就必須保持不斷地學(xué)習(xí)和借鑒，擅于接受不同的文化，博采眾長，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行水彩藝術(shù)的創(chuàng)新和超越，使湖北水彩獨(dú)特的魅力源遠(yuǎn)流長。