劉文西和米勒的農民題材繪畫比較研究

王冬梅　高建超　陳倩

摘要：劉文西與米勒生活的年代、社會背景、畫作類別雖然不同，但他們都用自己最為真摯的感情去創作他們最為熱愛的、最為感恩的農民題材繪畫。通過同一題材繪畫的比較來反應不同國度、不同時間農民的不同境遇。聯系我國當前對于農民這一大階層的政策，探討現在實行的政策是否真正適用于農民，以及對于這種題材繪畫發展方向給予一定的指導，充分發揮藝術的影響力。

關鍵詞：劉文西；米勒；農民形象；繪畫；比較研究

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）14-0165-02

一、畫家生活背景及農民情愫

（一）劉文西對陜北的堅守

劉文西是當代中國畫壇開宗立派的人物，他的繪畫，代表著中國畫寫實風格的發展方向，他是中國現代美術史上的一顆璀璨明珠。劉文西出生在農村，對農民有種特殊的感情，當他成名之時正是新中國成立，農民翻身的解放，生活逐步走向幸福的時刻，所以他的畫中農民都是開心幸福的。

劉文西是以畫陜北而成為大家的，可以說是陜北成就了他，他也塑造了陜北。人們不會忘記，上世紀60年代初他創作的《阻孫四代》帶給人們的震撼。在這幅永載史冊的作品中，劉文西以“主題思想的深刻性、人物塑造的生動性和筆墨技巧的開拓性”而確立了自己在中國美術史上的地位。

他以高瞻遠矚的胸襟，創作出一幅幅關注社會、關注人類、關注生命的陜北系列作品。從《毛主席和牧羊人》至《同歡共樂》，從《支書和老貧農》到《溝里人》，他的每幅作品的誕生都會帶來一片贊嘆之聲。劉文西的藝術不僅靠形式、語言、技巧取勝，更是他作品中塑造形象的獨特性、動性、真實性占據統領一切的地位。他扎根陜北，在陜北采風六十多次，陜北農民就是他的繪畫寶庫。

（二）米勒對巴比松的眷戀

米勒是一位樸素的畫家，始終堅持著對農民題材的繪畫。在巴比松村，米勒的創作大都是農村田園風光和農民勞動的景象，很少畫大型的場景，他創作的大量作品大都為自己親身經歷和生活中的所見所聞。米勒是在為歷史做記錄，在為農民寫傳記，在為巴比松寫史詩。他的藝術像一面真實的鏡子，反映了40-60年代法國農民的真實生活。

從米勒的作品中我們看到，整幅畫面自然質樸，富有抒情意味，他從不虛構畫面的情境，每一幅畫都是從法國農民的真實生活中來的，他發現了平凡勞動者的詩情畫意。米勒對法國農民具有手足之情，他認為回歸田園的自己也就是一個農民，但是同時他也沒有放棄自己的理想，始終帶著藝術家的眼光審視著周圍的人們，記錄著他們的生活。由于出生于農民家庭，在農村成長生活的經歷，讓他對農村生活的點點滴滴都充滿了愛，這一切都是他發自肺腑對農民的真實情感的呼喚。他筆下的農民是窮苦的、疲憊的、衣衫襤褸、手掌粗糙，也許你會覺得那看起來并不美，但是他的畫卻是將最樸實的形態直截了當的展現在人們面前。他把自己的生活與藝術融于農村、農民的虔誠和質樸之中，他按生活的原貌在作品中真實的反映生活，盡管面對生活的痛苦，他依然選擇自己最熟悉的農民形象來作為對藝術全部的表達！

二、《倚鋤的人》與《祖孫四代》的具體比較

（一）相同點比較

這兩幅畫都傾注了兩位畫家真摯的感情，具體比較兩者相同點分為三塊：主題、人文關懷、畫面場景。

1.主題。下層的勞動人民法國畫家米勒有著一顆質樸平凡的“心”，他一生的藝術生涯大都沉浸在自己那片小小的世界里，專注的描繪著農民的世界。如果不是對這片土地和這片土地上的農民有著非常深厚的感情的話，這種心境似乎不是那么好保持的，但米勒卻做到了，在我們現今如此喧囂的世界里，當我們不經意間翻起米勒的畫冊時，看到那一幅幅簡單熟悉而又生動的場景時，帶給我們的是對農民的尊敬。劉文西藝術生涯中只注重兩種題材，一是偉人頭像也就是毛主席肖像曾畫過一萬多張，二就是陜北農民形象，這類題材包括老人小孩婦女青年，包含所有的年齡段，他們或坐或站或臥，于普通常見的動作中展現農民的淳樸之情，此中更多的一份是對未來生活的希望，他們的臉上洋溢著一種幸福的常態，給人一種很舒服的感覺。

2.勞動場景。農民勞動時的場景，翻看劉文西與米勒的畫作你不難看出他們畫農民題材畫時，所表現的都是農民在勞動時的一個短暫瞬間的定格，米勒的《拾穗者》是三個婦人在拾穗的一瞬間的定格，《倚鋤的人》是青年短暫休息喘氣欲要直一下腰時身體面部的瞬間定格，諸如此類的很多畫都是捕捉的人物勞動瞬間的定格。劉文西的畫作也是基于這么一種情況田間地頭休息瞬間的捕捉，《祖孫四代》很容易看出這一特點，《知心話》《石頭娃》這些作品都是田間地頭的短暫捕捉。它們都屬于勞動場景，都是表現的農民階層辛勤勞動，埋頭苦干的思想。

（二）不同點比較

對這兩幅畫的賞析不同點分為兩部分，即繪畫感情和繪畫語言，其下又分為幾個小部分。

1.繪畫感情：米勒《倚鋤的人》：從畫面的人物表情我們雖然不能很清楚的看到青年的眼部表情，但通過那略顯扭曲變形，模糊不清的面部，背后那一片灰蒙蒙，未能直起的背部，穿著的簡樸，大片未耕耘的麥田，我們還是能感受到青年的痛苦、悲哀、絕望。這幅畫無疑是一幅向社會挑戰的作品，他描繪的是一個莊嚴的勞動者形象，畫家在這里發出了一聲凄厲的吶喊。

劉文西《祖孫四代》：畫中四個人的臉上都洋溢著開心的笑容，特別是爺爺”的右面，是一個正在咧嘴樂的青壯年，通紅黝黑的臉上洋溢著憨厚燦爛的笑容。他身著紅色套頭衫、白色勞動褲。身后還隱約可見一輛拖拉機的身影，暗示著陜北人民生活的巨大變化，農民的生活是值得期盼，有奔頭的，表現出農民對生活的希望、幸福、開心，四世同堂這對于處于貧苦階段的農民階層來說是不敢奢望的，從這一方面來看，也能體現出農民的生活是幸福、有希望的，與米勒的貧苦青年形成強烈的對比。

2.繪畫語言類別：米勒的畫繼承西方畫家傳統的繪畫工具和技法是一副較為傳統的帆布油畫，但他又是創新的，他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當時學院派一些人認為高貴的繪畫必須表現高貴人物的錯誤觀念。

劉文西的作品采用的是傳統的水墨人物畫，人物創作是那種寫意與寫實的結合，人物外形用簡練的幾筆勾出，人物衣折大開大和，狂野之中見細膩，簡練之中又見農民的那種樸實感，在面部表情上則做了比較深入的刻畫，人物表情刻畫翔實，尤其是不同年齡階段的笑容，如果沒有足夠的寫生，這種笑容就會呆板，略顯一致，但他處理的很到位，每個年齡段有不同的笑容，即不同又互相融合。

3.色彩：米勒的《倚鋤的人》色彩灰蒙、陰沉，大的色調有四部分，灰蒙的大背景，灰黃的大地，這兩者占據了大部分的畫面，人物上衣略白的上衣，深灰的褲子，這些色調都帶灰，整個畫面沒有很鮮亮的色彩，這樣也就造成一種給人很大壓力，陰沉、灰蒙的感覺，以此來跟作者要表現的農民生活的困苦相呼應，向社會控訴。

劉文西的作品畫面明亮、有活力，這主要是由畫面中的顏色決定的，青年的紅色套頭衫、白色勞動褲，中年人老年人的白頭巾，白色勞動裝，小姑娘手里拿的鮮花都給畫面增添了生機與活力，大量的留白更是讓畫面顯得很干凈，很干練，仔細審視這副畫會讓人覺得生活很美好，未來是很有希望的。這便是劉文西對色彩合理運用的結果，讓人感同身受。

4.構圖與造型：米勒的作品構圖基本上分為兩類類親切的俯視和嚴肅的平視，《拾穗者》采用的就是親切的俯視，這類構圖基本上含有褒獎的含義，以此來贊揚農民的樸實，誠實實在；反觀《倚鋤的人》則是采用的嚴肅的平視，這種構圖給人一種嚴肅的感覺，進而也就用來表現嚴肅的話題，用這種構圖來突出表現農民對社會的控訴。從造型上看，米勒在造型上的特點就是他筆下的人物形象的面部大都不是特別的清晰可見，《倚鋤的人》在廣闊無垠、綿綿伸展的以耕地為背景的畫面上，人物形象占據近景的主要位置，突出于地平線，形體如雕塑般，顯得崇高、偉大，盡管畫面看起來并沒有特別細膩的刻畫，但人物的造型卻真實得令人難忘。

劉文西的《祖孫四代》則采用的三角構圖，這樣的構圖使得這幅畫看起來顯得很堅固，符合平時農民給我們的那種孔武有力的形象，讓人覺得這是真正的農民，是腳踏實地的勤勞樸實的老農黑，遠處的大片耕田，隱現的拖拉機，祖孫四代像在向觀者講述著時代的變遷和發展，簡練概括的外輪廓線更是加強了人物的力量感，人物占據畫面主要部分，與米勒那種雕塑感的沉重相比這更像是真實的人物。在造型方面水墨寫意的人物造型從中國人的傳統角度來看好像更加容易接受，水墨也是可以很好的來塑造人物形象的，劉文西在整幅畫作的造型上粗中有細人物外形略寫，面部表情詳寫，近處陶水罐厚瓷碗，寬厚的手掌，小女孩手里的鮮花，男人臉上的皺紋、胡茬都詳寫，詳略得當，抓住代表時代發展的物件描繪，以此說明時代的發展。

三、比較的意義

米勒的農民畫借用農民凄苦的形象來表現當時農民生活的艱辛，表達出對當時法國社會的不滿，對農民這一廣大階層真實生活的揭露，來控訴當時的社會，這系列畫作是畫家在當時那個社會凄厲的吶喊。劉文西的農民畫則反映的是新中國成立后，陜北農民生活上的翻天覆地的變化，農民對這種變化的熱愛和欣喜，體現的是新社會下農民的新面貌，是對社會的贊美。不論是對社會的贊美還是對社會的控訴，畫家都希望我們去關注廣大的農民階層，用藝術反映了一個時代的相關特征和面貌，用心去繪畫農民。

從劉文西的農民形象畫中我們可以看出那個時代的農民的眼中滿是希望，對未來充滿著滿滿的自信，可當今又有幾個畫家能真正的走進農民的生活中去，去體會他們現在的焦慮，偶爾有那么幾張畫表現農民，也是那種積極向上的。現在的農村城鎮化進程中確實存在一些問題，藝術家要真正的深入農民中去體會農民的這些焦慮，社會在發展，農民作為一個最底層的階層，要真正的自己把握命運，社會如何發展，希望藝術家能真正走進農民用自己的影響力來促進國家對農民的關心，應如米勒一般勇敢的向社會展現農民的焦慮，這也可作為一條藝術發展道路。