淺論工筆畫與水彩畫在表現技法上的融合

黃麗英

摘要：工筆畫從二十世紀八十年代初開始呈現多元化轉變，各種西畫技法、形式、構成等影響著工筆畫的發展。如今工筆畫出現了不同形態，主要有兩方面：自然寫真和意識流表現。隨著西畫傳入中國，中西方繪畫碰撞使得工筆畫的技法和表現形態都有了新的生命力。本文通過工筆畫與水彩畫的對比研究，發現兩者間的某些特點可以相互融合以產生新的化學反應，以達到革新工筆畫的目的，一改傳統工筆畫技法和題材總是變化甚微的現象，主要從色彩與技法入手。

關鍵詞：吳水彩畫；工筆畫；色彩；技法

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）14-0178-01

一、工筆畫出現的形態

（一）自然寫真

工筆畫中的“寫實”應與西方所謂的“寫實”區分開來。工筆畫的寫實實質是在傳統寫意造型的基礎上結合西畫的科學寫實造型創作出的一種形象，看似生動逼真，卻沒有準確的透視，即為自然寫真。

（二）意識流表現

崔進、陳林、杭春暉等一批新型工筆畫家采用中國工筆畫語言，從自我精神狀態的反思出發，或借鑒當代藝術的表達樣式，從而形成“語言”、“語義鏈接上的重新組合，并構建了新的工筆畫的“語意結構”。

二、水彩畫在中國的發展

西方水彩畫傳入中國后，受到中國環境、中國文化的影響，逐步發展為有中國民族特色的水彩畫。廣州外銷畫是中國水彩畫的最初表現形態，如《遠眺廣州成》是受西方水彩畫的影響，是對西方水彩畫的模仿。它運用了西洋水彩畫的技法，來描繪中國的人物、風景，創造出一種真實感、表現細膩、色彩明快的風格。初期學習水彩畫并沒有擺脫模仿的痕跡，表現為“帶有西洋味的水彩畫”，反映出中國水彩畫在萌芽時期的形態。

二十世紀五六十年代以來，無論是老一輩水彩畫家還是青年水彩畫家，都努力探究生活，了解身邊事物，利用水彩畫來反映中國的新面貌。寫實的表現方法，順從時代的發展和人民欣賞水平相適應。因此寫實風格得到確立。并得到了穩定的發展同時奠定了中國水彩畫的傳統模式。

三、工筆畫與水彩畫在用水方面的共同點

水在工筆畫和西方水彩域中都具有重要的作用。無論是工筆畫還是水彩畫，用水都是不可少的。水是水彩畫的靈魂，水在水彩畫中不僅起著調和水彩顏料的作用，還可以銜接畫面，使畫面順暢自然，水韻生動。水彩顏色隨著水的流動在水彩紙上產生的斑駁水跡，亦能使畫面產生肌理的效果，利用水漬及水的流動產生偶然效果是水彩畫的一大特點。工筆畫同樣在用水方面也很講究，水分的多少決定畫面的干潤的變化。新工筆畫中跟水彩畫一樣常會用水和色交融、沖撞來促成畫面背景獨特的肌理。

水的流動往往會給畫面帶來意想不到的效果。工筆畫與水彩畫的共融之處就在于水的運用方面。中國的工筆畫與水彩畫的用水也極為相似，工筆畫用水分染顏色，水彩畫用水撞顏色，二者方法亦可以相互借鑒。徐華翎的工筆畫就是融入了水彩畫豐富的水色造型方法等繪畫的語言元素。

四、水彩畫與工筆畫的融合

（一）色彩

水彩畫顏料經水調和后，較多的顏色是透明或半透明的，其中尤以普藍、檸檬黃、翠綠等色最為透明，其次是群青、桔黃、朱紅等。而土紅、土黃、煤黑、褐色則不很透明，但若多加水調和，降低其濃度，也可以出現透明效果。水彩顏料中的群青、赭石、土紅等屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉淀現象，這些顏色可以彌補傳統工筆畫中色彩單一變化少的不足。在當代工筆繪畫的創作中可以運用不同顏料的特質進行繪畫。水彩顏料的色依據光譜色環制成，色彩極其豐富，當工筆畫中需要不同明度，不同純度的色，可以使用水彩顏料，根據顏料的調配過程與效果不同制造出符合畫面需要的程度。

傳統工筆畫的賦色具有裝飾性的特征常用一些礦物質顏料，如石青、石綠、金粉等等，它們在調合的變化中，也不是在自然色相的還原上，而是在畫境的要求上。如果將水彩畫透明顏料運用在工筆上，在傳統高對比的基礎上加入不同純度的色相，那不僅會豐富當代工筆畫色彩，而且用色也能具備水彩畫醒透的特點。

（二）技法材料

工筆畫和水彩在材料上有很多相同相似之處。首先都是以水為媒介，畫筆可以通用，作畫時，水分的多少要視繪畫題材和畫面效果而定，并且與所選紙張的吸水性有直接關系，氣候的干濕也影響著水的運用。工筆畫運用熟宣、絹等作畫也需考慮畫面水分含量。近年來也出現了近似于水彩紙的日本宣紙和各種顏色的粉簽、金潛紙。

技法上，當代工筆畫也運用很多水彩技法。水彩畫一般的繪畫程序就是要先將畫紙打濕，然后再加涂顏料。如果一次涂色深度不夠，還需要第二次、第三次涂色。這個“疊色”過程和傳統工筆畫上膠礬的繪制方法極其類似。