中國藝術陶瓷創作應堅持民族化的方向

江素英

摘要：中國藝術陶瓷創作應繼承優秀文化的傳統，同時還要堅持民族化的創新之路。

關鍵詞；民族化 西畫 堅守 創新

中國文化博大精深，源遠流長。中國陶瓷凝結著華廈幾千年的民族傳統文化精神，成為了世界陶瓷文化中的一顆燦爛明珠。中國陶瓷藝術之所以取得了如此輝煌的藝術成就，是與中國藝術陶瓷具有著豐富的、深厚的民族特色性分不開的。

從歷史上看，歷代的陶藝工匠們，創造了無以倫比的優秀陶瓷文化。首先，在選擇創作設計題材上，就是有濃厚的中國傳統的民族性；具有中國民眾喜聞樂見的喜慶、吉祥題材。如：百子圖、五子登科、松鶴延年、福祿壽星、喜鵲登梅、鬧元宵、歲寒三友……等等傳統題材。至今都在延用，并且經久不衰。在人物、山水、花鳥畫上，它強調的是中國傳統文化內涵，并且追求繪畫中詩意境界的深邃，做到了詩、書、畫、印為一體，把中國書法、國畫、詩詞、金石相互結合，體現了詩中有畫、畫中有詩，詩情畫意的最高境界。

在藝術陶瓷創作、設計中，粉彩、古彩、新彩、青花、顏色釉的作品，大多運用了中國傳統的優秀技法，強調用線造型，以點、線、面，黑、白、灰，用色上基本采用固有色來繪制與裝飾，這就奠定了中國藝術陶瓷的根基。

在當今的陶瓷藝術創作中，多數作品是按以上方法完成的，并取得了顯著成果。但在百花齊放、推陳出新、繁榮藝術陶瓷多樣化的推動下，也有一些追隨西畫的更新之作。其中有追求西畫表現之油畫效果的人物風景、動物、花卉（靜物）之作。雖然有很多優秀之作，但在陶瓷上一味追求油畫效果卻很難達到理想的色彩；還有追求抽象畫派的作品，讓人看之難懂和不易被人接受；另外還有追求版畫效果的刀刻陶瓷作品，使陶瓷作品顯得單調和粗糙。尤其是這些作品有的不結合陶瓷工藝的特點，即破壞了陶瓷的質地美感。

以上幾種創作手法雖然僅是百花園中的幾朵花而己，但最終目的，還應堅守中國文化的民族化，即使用的是西方裝飾技法，也應該是體現出中國的文化精神和中國的民族化風貌，如果一味追求西方審美趣味，那么和國外的陶瓷藝術家相比擬，還不見得能勝過他們。因為新彩亦稱“洋彩”，這是西歐國家陶瓷裝飾的主要手段之一。他們的顏色比我們的漂亮，工藝加工也非常之精細。因此，用瓷用化工、顏料去求得油畫的色彩效果，就顯得相形見拙，得不嘗失，這種裝飾追求也是不可取的。當今畫油畫效果的瓷作大多，是采用瓷板畫形式來完成的，而油畫畫法是鋪滿顏色不留空白的畫面，這就很容易掩蓋住陶瓷釉面的精美，并難以體現工藝美的完整性。其次，以抽象性的手法運用在陶瓷設計中，也是不符合中國百姓的審美要求，人們對看不懂的藝術作品，是難以接受的。因此，也沒有什么市場需求可言，只能是孤芳自賞而已。由于陶瓷文化受中國傳統文化影響極深，從選擇主題到使用工具材料和采取造型技法，都是要具有本民族化的藝術形式來完成的。

越是民族的東西，越具有世界性。中國陶瓷之所以能立足于世界陶瓷之林，就是因為具有中國的民族特色。我們的祖先為我們留下了輝煌的歷史遺產，我們不能丟失這個光榮傳統，更應發揚光大。

當今，就景德鎮的藝術陶瓷創作、設計的現狀來說，雖然取得了巨大的成就及繁榮和發展，但在有些門類也確實存在著方方面面的問題和危機。就工藝畫種方面，傾向于釉上彩（新彩）的產品過多，由于外地來的畫工增多，新彩畫法容易上手，便于把握，加上成本不高，制作便利，尤其是瓷板畫盛行，真是千軍萬馬齊上陣，具有強大的創作隊伍。

而另一方面，從事粉彩的畫工越來越少，尤其是現在搞重工粉彩的更加少，因工重、制作時間長，投入成本、人工也大，這就使得一些青年作者望而生畏。同時，從事古彩的畫工更是稀少，幾乎是到了后繼無人的狀況。這是因為古彩對線條的要求甚高，常用的鐵線描的線形造型很見功力，多數年輕畫工不愿意學習和繼承古彩工藝，也是這個原因所致。就陶瓷藝術中的粉彩、古彩，包括青花，都是最能代表中國民族文化傳統的陶瓷畫種，所以更應該引起我們的高度重視。

陶瓷藝術是一門古老的藝術，他是傳統與自然的體現者。在經濟發展中的中國，作為中國陶瓷藝術創作者，筆者認為在提高自己陶瓷工藝水平的同時，更應該注重自身理念修養的提高，多做返璞歸真，源于自然的作品，更盡力感受民族傳統文化精神。古往今來中國當代陶瓷藝術呈現多元化的格局，藝術家在注重個人體驗和個人風格的同時，更多的應考慮社會環境與自然的融合，呼應有致、輕重有變、氣調貫通的審美意識，并以其流暢的線韻、充沛的線勢與高雅的線體名垂千秋。

陶瓷藝術的誕生、發展，恰似一個生命姿態的回轉，由里而外，繼而由外及里，自然回復，包含著起而復始的歷史性與創作繼承和發展性。

現代藝術陶瓷的演變和發展不僅在多層次上探討了藝術的本質問題，同時也極大地豐富和營造了人類的視覺形象語言庫，深刻地影響和左右著人們洞察世界的審美方式。陶瓷繪畫語言的構成除視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產物，繪畫本身也傳達了一種觀念，陶瓷繪畫不應只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術品是精神和物質的結合。藝術家能從不同的角度，不同的題材范圍，不同的表現工具，不同的表現語言和表現方式不斷地豐富人類的藝術迫求，陶瓷繪畫的發展前景必將更加美好，那景德鎮人的繪畫藝術必將是走向燦爛輝煌。

總而言之，只有堅持中國民族化的方向，把我們的藝術陶瓷創作、創新，推向一個更新、更高的水平，這才是我們陶藝工匠們和陶瓷藝術工作者的歷史使命。