淺談《巴赫無伴奏組曲》

楊靈

摘要：薩克斯管因其優美多變的音色，豐富的表現力，活躍在古典、現代、流行、爵士等多種音樂風格的舞臺上，受到廣大音樂愛好者的青睞。本文選取無伴奏作品中的典范之作《巴赫無伴奏組曲》，對它的作者及作品的創作背景、作品分析及演奏心得等方面進行淺釋。

關鍵詞：巴赫；無伴奏；古典音樂；薩克斯管

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0062-02

提起《大提琴無伴奏組曲》（Suites For Solo eel lo），我們就應該聊聊它的作者德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Jo-hann Sebastian Bach，1685-1750年），他同時又是管風琴、小提琴和大鍵琴演奏家，具有“西方音樂之父”的贊譽。他在創作上，以復調手法為主，他的音樂集尼德蘭地區和意大利、法國等國的音樂風格之大成。但在巴洛克時期，巴赫的作品一直不被大眾所接受，直到德國猶太作曲家門德爾松·巴托爾迪（Mendelssohn Bartholy，1809-1847年）在音樂會上演奏了他的《馬太受難曲》（Matthaus-Passion/St.Matthew Passion）后，巴赫的音樂才漸漸流傳開來。他最為著名的作品有《戈德堡變奏曲》（The Goldberg Variations）、（慷塔塔》（cantata）、《平均律鋼琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）、《馬太受難曲》01atthaus-Passion/St.Matthew Passion）、《勃蘭登堡協奏曲》（Brandenburg Concertos）等。

巴赫生于德國中部圖林根州的小城艾森納赫。他10歲時成為孤兒，與大哥一起生活了五年并學習管風琴，之后在呂尼堡繼續他的音樂創作。1703年，他回到圖林根州，在阿恩斯塔特和繆豪森的新教教堂擔任風琴師，在那里他擴大了他的管風琴曲目。1723年起，他在萊比錫擔任風琴師，主要工作是給路德教會譜寫宗教彌撒和為宗教大學的音樂學院譜曲。從1726年開始，他嘗試創作了一些鍵盤和管風琴音樂。

克滕時期（1717-1723年）是巴赫最巔峰的時期，這段時間中他創作了他生平比較著名的作品《勃蘭登堡協奏曲》（Bran-denburg Concertos）、《平均律鋼琴曲集》（The Well-TemperedClavier）。在1729年巴赫創作了他一生中最偉大的宗教作品《馬太受難曲》（Olatthaus-Passion/st.Matthew Passion）。

本文所選用的這首《巴赫大提琴無伴奏組曲》，是由世界著名薩克斯管教育家、演奏家、活動家隆戴先生（Jean-Marie-Lon-deix）眾多改編作品中的一首，于1963年改編完成，成為教科書般的里程碑式經典樂曲，擴充并豐富了學院派薩克斯管專業作品庫。

這套組曲共分為六首：風格明亮的《前奏曲》這首前奏曲不采用旋律，主要突出干凈的組織和音調的色彩；風格悲傷而強烈的《阿勒曼舞曲》它與《前奏曲》形成強烈的對比；風格輝煌的c大調《庫朗舞曲》，C大調作為基礎的音調，所有樂章都從c大調開始與結束；風格莊嚴而不透明的《薩拉邦德舞曲》它以八分音符進行；風格黑暗的《小步舞曲》這首曲子結構短小卻蘊含著巴赫音樂中的精粹；風格陽光而凱旋的《吉格舞曲》這首曲子調性為D大調。本文主要對《前奏曲》進行著重分析。

《前奏曲》整首作品遵循了巴赫作品的一貫風格，即在同一調性里面完成全曲。最初巴赫創作的是用大提琴演奏G大調《前奏曲》，薩克斯管體結構的局限，隆戴在改編時將該作品移作F大調，更有利于適應薩克斯管的演奏。

這首作品采用大量的16分音符貫穿全曲，由譜例可以看出前4小節采用了分解F大調的主功能和弦以及屬功能和弦，從而突出了它干凈的組織以及音調的色彩。曲子開始前兩拍由F音往上做出連續大跳，由第一小節的五度跳進進行到八度跳進，且每小節的后兩拍都為前兩拍的復述，起著回響的效果。這是一首單旋律音樂的曲子，譜例含三條旋律，首先是一條F主旋律基調，其在強拍、次強拍重點強調；其次是一條帶回旋效果的高聲

指導教師：呂宇坤，副教授。音部旋律；最后一條從C音向上級進的內聲部。在第5小節上還原了B音，曲子由主調F大調轉入了屬調c大調，在巴洛克時期的音樂多注重主屬調之間的轉換，強調了持續低音。演奏者在演奏時，應注意氣息的運用，使轉調更加的自然流暢。（參見譜例1）

在9-10小節中，采用的旋律包括：音階進行以及c大調和弦的主功能和弦和屬功能和弦的分解和弦。分解和弦凸顯出當前曲子的調性，在此出現了一個力度處理記號以及大跨度音程，演奏者要多注意氣息，中間不能出現中斷。由于薩克斯管的#c音較為偏薄，為了使音色統一演奏者在演奏時應注意氣息的控制。下一小節還原了C音且出現在一條下行的音階中，音樂進行到此處轉回了原來的F大調上，在此音樂凸顯了一種渴望回歸的情感。（參見譜例2）

19節是F大調主和旋的分解上行、音階下行構成的旋律，確定了曲子調性色彩，并使音階、和弦功能、旋律協調一致。并開始連續的在強拍上出現低音，并作出持續的大跳，加寬了旋律之間的立體感，使旋律線條更為豐滿。（參見譜例3）

第22小節前兩拍是《前奏曲》A部分的結束，還原B音的出現使曲子調性轉到了屬調c大調上，并且前兩小節的音樂表情術語“Rit”在全曲中第一次出現，給人聽覺上一種尚未完全結束，情感氣氛中彌漫著曖昧。演奏者在此處推動旋律的音響效果，但必須保證氣息的流動，避免出現突然間斷。在這一節的后面兩拍，其為全曲B部分的開始，切可以看出第二段部分的旋律手法與第一段的對比性極強。（參見譜例4）

第24小節后開始多處出現臨時變音記號，采用了小二度延續了A段結束時的那種曖昧氣氛，還原B音使調性轉移到了C大調上，且27小節第三拍上采用了C大調屬調分解上行，更加明確了此時的調性。（參見譜例5）

第33小節音樂環繞G音來作出流動，G音的演奏方法為演奏G音的泛音，此種演奏方法使旋律產生了推動力。通過此譜例能夠看出，這段音樂中不但包含G音，還包含一條隱含的旋律，其能夠在音階的級進上下行推動著音樂的進行。演奏此段音樂的時候，首先要確保固定G音的力度處理，其次要能夠體現隱含的旋律音響。（參見譜例6）

通過本文的分析，我們能夠了解到《巴赫無伴奏組曲》是一首相當具有挑戰性的作品，需要較高的基本功、技術、樂感以及通過大量的練習，聆聽薩克斯管大師的演奏音視頻，更重要的是參閱大量著名大提琴演奏家的音頻版本，忠實于原作風格，找到所應該表達的情感，努力提高演奏者對音樂的理解能力和處理能力，還需要大量的查閱相關歷史時期作品的演奏風格和對音樂細節的處理，拿捏作曲家所要求的表現方式。

《巴赫無伴奏組曲》（Suites For Solo Cel-lo）是無伴奏樂曲中最早聞名于世的典范，在音樂結構上舉世無雙，從1901年被發現以來都一直被作為演奏家技巧與修養的試金石，被無數音樂大師所追捧。也是古典薩克斯管專業作品庫中不可或缺的佳作。

指導教師：呂宇坤