當代書法藝術(shù)作品創(chuàng)作靈感與意境

余樹棟

摘要：書法藝術(shù)是中華民族思想智慧，歷史文化的積淀，但現(xiàn)今各種思潮互相交融，人們對書法的研究越來越忽視。為此本文就當代書法藝術(shù)創(chuàng)作進行了研究探討，介紹了書法藝術(shù)創(chuàng)作的“三態(tài)論”，并對書法藝術(shù)意境與靈感內(nèi)涵作了詳細探討以期能為當代書法藝術(shù)創(chuàng)作提供參考作用。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；狀態(tài)；創(chuàng)作；靈感；心靈呼應(yīng)

中圖分類號：J292.2 文獻標識碼：A 文童編號：1005-5312（2018）08-0014-02

一、引言

書法藝術(shù)是中國民族特有的藝術(shù)形式，富有強烈的藝術(shù)美感，也是我們的精神家園，反映主流思想，弘揚真善美。然而，隨著經(jīng)濟的繁榮發(fā)展，人們生活水平的不斷提高，使得書法藝術(shù)備受青睞，書法藝術(shù)創(chuàng)作的形式呈現(xiàn)多樣化、趨于商業(yè)化。因此，我們不得不重新審視和認識書法藝術(shù)創(chuàng)作，從真正意義上找回屬于自己的創(chuàng)作主體精神書法美學觀。

二、書法藝術(shù)創(chuàng)作“三態(tài)論”

書法藝術(shù)創(chuàng)有三態(tài)論，分別是靜穆、激情和閑適創(chuàng)作。其中每一種狀態(tài)都會產(chǎn)生不同的創(chuàng)作效果，以及產(chǎn)出不同意境和韻味的作品。這三種狀態(tài)分別代表三種書法藝術(shù)創(chuàng)作的文化心里和審美情趣，各有特點，并相互為用。

靜穆創(chuàng)作狀態(tài)：養(yǎng)氣斂心，靜和天機；激情創(chuàng)作狀態(tài)：天放自得，妙于天成；閑適創(chuàng)作狀態(tài)：平淡自然，悟透天道。

書法藝術(shù)創(chuàng)作之三態(tài)，實質(zhì)反映三種人格，三種書法藝術(shù)創(chuàng)作境界。生活原本就是平淡閑適的，喜怒哀樂各得其所，書法創(chuàng)作自然順其自然。然而實際中審美觀念與書法創(chuàng)作常常相悖，人的審美情趣各有不相同。歷代書家的作品各有其長、其短，這就需要用美學的、歷史的、倫理的標準來全面考量，揚長避短，求得最佳的書法藝術(shù)視覺表達效果。南北書風各有不同，批評標準各異，實戰(zhàn)水平各有深淺，這都會帶來創(chuàng)作上的難度，盡管如此，仍要提升，本著性靈，順應(yīng)天理，自然能優(yōu)入圣域，藝術(shù)之道，止于至善而后已。

三、書法創(chuàng)作的靈感內(nèi)涵

（一）理性與激情

古羅馬文藝理論家朗吉弩斯在《論崇高》中闡述：藝術(shù)崇高的來源“第一而且最重要的是莊嚴偉大的思想，……第二就是強烈而激動的情感”，“沒有任何東西像真情流露那樣能夠?qū)е鲁绺摺薄＜词钦f，藝術(shù)創(chuàng)作首要的是強烈而激動的情感。書法創(chuàng)作中，高明的書家首先善于觀察自然界與社會生活中美好的事物，然后通過書法藝術(shù)形式，表達美好的主題情感，并且這種情感能使受眾真切感受到。再次就是書家的深厚學養(yǎng)和最佳的身心狀態(tài)，古今沒有無學問的書法大家，淵博而深厚的學養(yǎng)是書法意境創(chuàng)作的堅實基礎(chǔ)，身心狀態(tài)最佳也是極為重要，虛靜的心理狀態(tài)被歷代書家作為創(chuàng)作構(gòu)思。

總之，書法創(chuàng)作者在創(chuàng)作時要“靜下心來、精益求精搞創(chuàng)作”，使構(gòu)想處于微妙境界，以觸發(fā)靈感的到來，瀟灑飄逸的創(chuàng)作便會筆轉(zhuǎn)神運，讓心靈翱翔，仰觀俯察，以養(yǎng)氣入靜達神，使心靈光明瑩潔，進入物我合一的境界。其妙境自然天成，達到超越時空、超塵脫俗、天籟自明的自然之境。書家大凡都經(jīng)歷過反復(fù)強化練習和系統(tǒng)技法訓(xùn)練的洗禮，一般會有諳熟的書寫經(jīng)驗和表現(xiàn)技法。在創(chuàng)作的書寫過程中，這種經(jīng)驗和技法始終衡量著每一筆、每一字、每一行，乃至全篇，一有敗筆便會立刻感覺出來。不合理、不合法、不協(xié)調(diào)的感覺，完全取之于書家各自的經(jīng)驗和感觀。

書法藝術(shù)創(chuàng)作中要善于在規(guī)范的基礎(chǔ)上吸百家之長，展開自己的構(gòu)思、寫法，并有所創(chuàng)新，是一種創(chuàng)作的演繹和超越，而不是挪用、照本宣科。若有人認為自己的作品是出自某一家的，自己則會認識到自己的短處和不足，從而極力避開。隨情隨意，按照自己的創(chuàng)作方式，在合“理”啥“法”的范圍內(nèi)進入創(chuàng)作。每當我要創(chuàng)作之時，甚至是小到完成一幅作品，我并不是提起筆來就寫，而是事先在頭腦里對表現(xiàn)形式反復(fù)的思考、構(gòu)思，創(chuàng)作內(nèi)容上進行反復(fù)書寫與重構(gòu)，目的是預(yù)先設(shè)想中能找到一個最佳效果表達，而后以系統(tǒng)化的綜合技法進行深入調(diào)整，這種“最佳”往往得之于偶然，然而偶然之中，又存在必然的前提，誰都羨慕一下筆便一揮而就，但要取決于平日無數(shù)次的反復(fù)創(chuàng)作的歷練。

（二）筆墨與心靈呼應(yīng)

在書法的練習上我們常作融匯的嘗試：

一是在碑帖之間的相融，在保持渾穆沉穩(wěn)的漢、魏不變的基礎(chǔ)上，深入對王羲之《十七帖》的臨習，來解決和疏通點畫在一件作品中的起、始、運行的精微度，尤其是對孫過庭《書譜·懷素自敘帖》著力尤深，反復(fù)琢磨其內(nèi)外的相互關(guān)系；

二是臨創(chuàng)相融，無論多么經(jīng)典的書帖都是靜態(tài)的，但只要要用動態(tài)的心靈去感悟它、領(lǐng)會它，方能使古人神秘的精神符號與今人的積極思考產(chǎn)生緊密聯(lián)系。

以此為依托來追尋到我們自己的創(chuàng)作符號，書法的載體是漢字，表現(xiàn)書法美的手段是技法，文化才是書法藝術(shù)的靈魂，才是書法藝術(shù)創(chuàng)作的意境之所在，即是說，要在“藝”與“道”之間融會貫通。只有當我們心手雙暢時才能表達出精神、意境最內(nèi)蘊神秘的內(nèi)涵。書法創(chuàng)作是從局部到整體的過程，這個過程存在于用筆的精微、章法的張力及精神上的清暢俯仰之間。只有高度圓融和諧以上因素，才能成就一件優(yōu)秀的書法藝術(shù)作品。書法貴在生機，貴在活力，人的心態(tài)表現(xiàn)為字的狀態(tài)，因此，要充滿理性與激情進行創(chuàng)作，可大喜，可大悲，但不可煩，更不可大煩，心煩則字燥。

臨練摸索的歷練過程，探尋出書法最重要的意境在于筆墨的表現(xiàn)力、心靈的感召力和結(jié)構(gòu)層面的組織力，最可貴的是在創(chuàng)作時的構(gòu)思和想象，大與小、黑與白、欹與正、形與意……由局部到整體，變化而統(tǒng)一，錯落有致，從矛盾中展開，在對立后和諧，古今書法精品，蓋莫能外。書法之初則有法、終則無法；初則見技，終則見情；初則開卷、終則開心。在漫長的臨、書、學、創(chuàng)作歷程中，我們應(yīng)該始終踐行“慎獨”、“恒學”、“靈悟”、“獨善”。

四、書法藝術(shù)的意境內(nèi)涵

書法藝術(shù)創(chuàng)作的意境具有獨特的內(nèi)涵，關(guān)于書法中的“意”各有其說，王羲之《書論》提出的“意在筆前”，虞龢《論書表》“欣時年十五六，書已有意，為子敬所知”中“意”均為經(jīng)營、構(gòu)思之意。

梁武帝《觀鍾繇書法之十二意》之“意”，是指具體的十二種筆勢，“以言發(fā)意，意則應(yīng)言”是說“意”偏重于思想，“手隨意運，筆與手會”之意，則是指書家的藝術(shù)意志，指創(chuàng)作時伴隨思想而行的主題情感。

晉代成公綏《隸書體》中闡述道：“工巧難傳，善之者少。應(yīng)心隱手必由意曉……”“意”是指書法用筆結(jié)體要靠心靈去領(lǐng)悟、去品賞，是人的主管領(lǐng)悟。綜上通俗來說，“意”是指書家的審美體驗與審美情感相結(jié)合所產(chǎn)生的審美意象，“境”是指書家在書法藝術(shù)創(chuàng)造中，由心靈再造的境界，即虛靈的境界。簡言之，書法意境是指書法藝術(shù)作品中呈現(xiàn)出的一種撲朔迷離，朦朧含蓄而又寓意深刻，耐人尋味的藝術(shù)氛圍，如書法的神采、氣韻、筆意、書意等內(nèi)在的精神境界。

當代美學家宗白華先生曾說“意境是藝術(shù)家的獨創(chuàng)，是他最深的‘心源和‘造化接觸時突然的領(lǐng)悟和振動中誕生的，它不是一味客觀的描述”。他認為“心源”和“造化”兩者合一，是客觀和主觀情感的共融。具體來說，書法藝術(shù)創(chuàng)作意境內(nèi)涵有表“象”和表“情”。

（一）表“象”

書法藝術(shù)的載體乃是漢字，漢字的體式雖經(jīng)多變，然始終未脫離象形的特征，其點畫的書寫能夠造就成與現(xiàn)實事物形體有類似之處的形體。書法以線條為語言，通過線條創(chuàng)作出漢字藝術(shù)形體，包含超越書家主觀意圖的客觀意義，是一種特殊的藝術(shù)符號。

蘇珊·朗格曾說：“所謂藝術(shù)符號，也就是表現(xiàn)性形式。”書法的線條不是單純的自然界美的事物的形式再現(xiàn)，其真正的價值在于其意味，書法的線條是書家提取的自然萬象的神髓，由線條所組成的漢字藝術(shù)形象看似無序而實為有序，形簡旨富、韻味無窮。書法線條的粗與細，長與短，濃與淡，時短時連，若隱若現(xiàn)，飛旋連轉(zhuǎn)，穿插交織，紙面的空白被筆墨點線巧妙地分割，在有墨處呈現(xiàn)出牽絲、仰俯、向背、疏密、長短、參差等視覺形式變化之美。空白處浩渺無際，蕩漾著一股靈虛之氣，蘊涵著無窮的意象，這就是所謂“象外之象”。

清代書家鄧石如說：“書法要‘計白當黑”，無筆無墨處也是一種奇妙的境界，能使作品超越有限的形質(zhì)，而進入一種無限的境界之中，給受眾一種自由想象、馳騁情感的想象空間。

（二）表“情”

書法藝術(shù)原本是心靈的藝術(shù)，是書家抒情的一種藝術(shù)表現(xiàn)，是書家心靈的視覺抒發(fā)。于是書法創(chuàng)作便成為書家的理想人格化化身，并呈現(xiàn)特定情感與時代精神。從大的方面說，書法意境所表現(xiàn)的“情”是民族情感，在書法創(chuàng)作中體現(xiàn)出中華民族的哲學、文化、美學和藝術(shù)精神內(nèi)涵。一定程度上來說，書家的民族情結(jié)越深，其書法意境就越能包孕和表現(xiàn)我國博大精深的傳統(tǒng)文化精髓。

此外，還有主體的創(chuàng)新精神和時代精神，探索主觀規(guī)律和反映精神世界是中華民族的文化精神目標。不同時期的書法意境體現(xiàn)著特定時代文化精神，所謂“晉尚韻、唐重法、宋取意、元宗態(tài)、明主趣、清求樸”。

書家在生活中積累和捕捉事物形體與動態(tài)美感受是書法藝術(shù)創(chuàng)作主體精神的基礎(chǔ)，作品中所體現(xiàn)的主體精神取決于書家的思想情感、審美理想及對現(xiàn)實美的感受等因素，“自然精神”的道家美學境界便是書家在創(chuàng)作時的思想情趣歸宿，正如《詩品·精神》所言“妙造自然”。

因此，書家創(chuàng)作時合乎自然、道法自然的審美規(guī)律，創(chuàng)作本白天成，以形寫神，于虛實隱現(xiàn)中妙造自然之境，從而獲得“自然高妙”的渾成之美。

五、結(jié)語

綜上所述，由于當前社會錯綜復(fù)雜，人文環(huán)境巨大改變，書法藝術(shù)創(chuàng)作已呈現(xiàn)多元化。要創(chuàng)作出能體現(xiàn)中國精神與書家創(chuàng)作精神內(nèi)涵的書法作品，必須要切實深融到靜穆、激情和閑適三種創(chuàng)作狀態(tài)，達到筆墨與心靈共鳴。

書法之美源于生活，源于激情與理性，源于書法家的思想感情、審美趣味以及人格襟抱。書法藝術(shù)的真正古典精神表現(xiàn)在作品中對于真正意義上的回歸，即是在真正意義上遵循我們中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)書法美學觀，站在歷史的、傳統(tǒng)的、文化的、民族的視點上品讀書法、觀照書法，深入創(chuàng)作。