論技術與藝術的關系

高曉燕

摘要：以數碼設計為切入點，從而引出技術與藝術之間的關系，并且思考如何從不同的角度去理解兩者之間的辯證關系。隨著技術的發展藝術是怎樣的，技術為藝術服務，藝術才是根本的推動力，技術的進步更好的推動藝術的發展，技術為藝術的表現提供各種各樣的形式，使其豐富多彩！技術不結合人文，它毫無價值，而正是借助于人文，技術才上升到了藝術的層面。一個真正的好的藝術家必定是將藝術與技術完美結合的人。

關鍵詞：藝術；技術

中圖分類號：N02 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）08-0023-01

在我們的課本中是這樣表述數碼設計的定義的，是指經過數字化的過程方法，手段產生的藝術創作。凡創作時即以數字化手段制作或創作時以傳統形式創作，之后加以數字化加工，所產生的藝術作品，皆可稱為數碼藝術。縱觀西方設計史，莫里斯主張藝術家應該與工匠相結合，而沃爾特格羅皮烏斯則將這種思想實際的運用到包豪斯的教學中，他希望通過借此將傳統的工藝技巧與機械化生產協調起來。消除工藝技師與藝術家之間的職業階級觀念。藝術家們告訴學生他們可以創作什么，工匠們則傳授如何把作品實實在在地做出來。主張藝術與設計的新統一，由此形成包豪斯的原則之一。柯爾認為美術與工藝的結合可以提高公眾的趣味，至19世紀中葉，藝術家和工匠們依然一如既往地按照傳統方式學習著技藝，仿佛工業革命從來沒有真正發生過，畫家和雕塑家繼續在藝術學院中掌握技巧，而工匠們則在延續的學徒體制中通過臨摹來學藝。

藝術與技術之間的區別在于，技術靠經驗的積累，體現為可以傳承的技巧：而藝術靠的是靈感，體現為一種不可模仿的創造。技術是一種方法、手段、過程、是操作方面的技巧，藝術是一種現象視覺技巧是思想理論方面的創作，終端產品。因為單單是技術只是一門手藝，一門技術，當你做一件事情做到很熟練并且試圖找到其規律的一個過程就是一個技術的過程。在這個過程中你不需要融入太多的情感，就像英國的工業革命，他最初的發明就是工人為了尋求更加快捷的方式進行生產，以適應社會發展的需求，而進行的生產工具的革新，一場技術的革命。而藝術則不同，藝術是一種由內而外的情感和氣質，是藝術家的思想和意識主導的，更多的是一種意識形態，思想上，一種抽象的東西，藝術的具體表現形式就是藝術家將自己頭腦中的主觀意象經過加工后而形成的藝術作品。每一件藝術作品的背后都有藝術家強大的內心和豐富的情感作為支撐，凡是能正在打動人的作品，多數都是背后有故事的作品，通過作品讀者與作者進行對話，在作品中讀者看到了作者的那些品質，當你在欣賞一幅藝術品時，學會與作品對話，去傾聽作者的心生，你會感覺到不一樣的東西。由此我們就可以知道藝術與技術的區別，藝術屬思想層面，是感性的，是目的，抽象的，需要豐富的情感，而技術屬操作層面，是理性的，是手段，具體可操作的，不需要情感。只追求技藝的精湛。

上面我們提到了技術與藝術之間的區別，那么接下來我們談一談技術與藝術之間的聯系，技術與藝術是相輔相成的，沒有脫離技術的藝術，也沒有脫離藝術的技術，藝術的每一次進步都要技術在背后的推動，技術的革新推動藝術的進步，藝術也相應對技術擁有反作用。兩者互為前提，只是隨著時代的變化和發展，藝術和技術的關系越來越緊密，以至于我們不得不去思考兩者之間的關系，一者因為另一者的存在而更加有意義，離開技術藝術可以發展但是擁有技術，藝術會發展的更好。就拿我所學的專業版畫，一開始版畫最初是被人們用來復印和印刷的一種工具和手段后來才獨立的發展成為一門藝術的種類。版畫的發展就是由技術發展而來的藝術，而又是借助技術讓版畫發展的更好，隨著高科技的發展，數碼版畫的出現，為版畫領域增添很多的生機與活力，為版畫提供了更大的生存空間。

藝術與技術之間相互作用之下，雙方的改變以及影響。技術的發展不僅深刻改變了藝術的表現方式，制約了藝術的發展水平，豐富了藝術理論，而且藝術也反過來改變了技術的價值評判標準，為技術的普及提供了有效的形式。而藝術與技術的關系不是單方面的接受，而是雙向的互動的，互為共生的關系。技術的發展為藝術提供了更多的可能，數碼藝術為所有藝術提供用數字的面貌呈現的機會，或者加上其他的科技以更加多元的方式表現，把人類理性思維和藝術感覺巧妙融合一體的藝術。由此可見，科技的力量是多么的強大，科技的進步為藝術提供無限發展的可能。技術的發展緊隨藝術的要求的進步。技術與藝術史相互促進的過程。

藝術與技術未來發展的趨勢，首先說一下筆者自己對藝術和技術的理解，我們站在歷史的長河中去回望技術，每一次技術的革新和變革都會帶來人們生活方式和思想的轉變，那么給藝術帶了什么呢，這是一個值得我們去思考的問題。越是在動蕩的時代，人們的思想就會越活躍，就會有更多的思想的火花。隨著藝術與技術的緊密結合，藝術生產被打上一種技術烙印，表現出一種技術化特征。就拿那些依靠技術發展起來的藝術而言，他們對技術的要求很高，比如我們的數碼版畫，它最大的特點就在于用數字化的語言來表達作者的思想，它可以是天馬星空的，無邊無際的沒有限制，但是同時數碼版畫對材料的要求就很高，普通的紙是無法達到那種效果的，而且對印刷的工具也有要求，普通的打印機是無法打出那么多豐富而細微的變化的，只有依靠科技的進步和精湛的技藝才能將數碼版畫的魅力發揮到極致。

技術不結合人文，它毫無意義和價值可言。技術無論多么重要，它都只是手段而不是目的。藝術的創意思想和概念才是最重要的，才是創作的主體。我在思考如何讓技術上升到藝術的飛躍，那么毫無疑問，最根本的途徑就是借助人類的思想和藝術家創作的靈感和感受，藝術家借助技術手段將自己頭腦中的創作靈感轉化為一件實實在在的藝術作品。版畫是一門將技術與藝術完美融合的學科，在我們選稿構思的階段，我們要充分發揮藝術的優勢，運用自己豐富的情感來進行創作，而在我們制作的過程中，我們要充分發揮技術的優勢，每一個步驟都要準確無誤，以免影響到下一個環節，油墨要如何上上多少都是有嚴格的規定的，有時候覺得自己在做版畫的過程，就像在做體力活一樣，像一個技術工人在按照規矩完成一個產品，每當印壞一張版畫的時候，都在想可不可以借助一個工具減少我們做這些體力活的過程和時間，用一個工具去替代，那么我們就有更多的時間去看書，去思考，把更多的時間用在創作上和創作靈感的追尋上，從而有時間去創作出更多的作品，但當然也在思考有些過程還是需要自己親自去實踐，在創作自己親自動手的過程中會發現很多很有意思的東西，要找到兩者之間的一個平衡點，就是一些完全純屬體力的活動可以尋求技術上的幫助，而過程還是要藝術家自己親自去體驗，正如我開篇所說的，一個真正的好的藝術家必定是將藝術與技術完美結合的人。藝術家是在完成自己的作品，一件凝聚了我們的思想與情感的藝術品。在技術中融入新的靈感和思想，就可以上升到藝術的高度，從而完成兩者完美的轉換。