李鑫
摘要:舞蹈是通過人自身的肢體動作向觀眾表達訊息,闡述自身對藝術的理解的一種表演形式。舞蹈演員將個人情感和對舞蹈本身的理解灌注于舞蹈動作,通過舞臺表演等形式表演出來,使觀眾與舞蹈演員所塑造的形象產生共鳴,達到完美的藝術境界。達到理想的藝術境界,需要演員本身對所表現的故事人物及其背景有充分的理解。本文就舞蹈演員在舞蹈表演當中的形象塑造進行深度剖析,旨在提高舞蹈演員對舞蹈的認知層度,使舞蹈演員演繹的形象能夠引起觀眾們的精神共鳴。
關鍵詞:舞蹈演員;舞蹈表演;形象塑造
中圖分婁號:J712.1 文獻標識石馬:A 文章編號:1005-5312(2018)08-0090-01
一、前言
隨著社會的不斷發展,經濟社會不斷完善,人們的收入水平逐步升高,不再對物質方面抱有過大需求,轉而尋求精神方面的極大滿足。舞蹈作為人們愉悅身心,陶冶情操的一種表演方式,具有悠久的歷史。原始舞蹈是人們跟隨一些節奏表達情緒的一種方式,隨著歷史的車輪不斷前進,在新時代下,人們向其加入一些新的元素,成為了我們現在所熟悉的舞蹈。舞蹈是一種令人享受的藝術形式,她的演繹過程需要舞蹈演員本身融入自身的理解和情感,來塑造各種不同的形象。
二、舞蹈演員應當具備良好的身體素質
舞臺上進行舞蹈表演時,舞蹈演員需要運用本身肢體語言向觀眾傳達故事情節,因而舞蹈演員的肢體動作作為表演的重要表現形式,舞蹈演員的身體需要異于常人的柔軟,具有良好的韌性和適中的力度。完成各種舞蹈動作如,彈跳,翻滾,旋轉等時,需要身體具有一定的協調性,能夠緊跟音樂的節奏踩出步伐,舞者本身還需兼具音樂性,進退之間能夠體現出舞蹈的節奏感,給觀眾以美的享受,這就需要舞蹈演員自身進行長時間的認真練習,正所謂“臺上一分鐘,臺下十年功”就是這個道理,觀眾在座位上觀看舞蹈演員的表演,正是檢驗他們功力的時刻。勤奮的訓練是舞蹈演員具有良好身體素質的基本保證。
三、舞蹈演員應當具有良好的文化素養
基于良好的身體素質,更為重要的是舞蹈演員的舞蹈文化素養。作為一名職業的舞蹈演員,應該對舞蹈的歷史以及內在進行深度的分析理解,并將自己對舞蹈藝術文化的理解融入到舞蹈當中,在表演中向觀眾傳達。舞者對舞蹈內在的深層次理解,表現在能夠充分表達真實情感富含美學的知識的舞蹈藝術藝術之中。為了能夠更好地對舞蹈藝術進行詮釋,需要舞蹈演員自身加強文學藝術方面的素養。
四、換位思考,真正的進入角色
舞蹈演員對所表演的舞蹈形象進行深度思考,詳細了解所要塑造的人物形象所處的歷史背景。將自身帶入角色,假想自己就是角色,以角色所處的社會背景和所處的社會地位,應當對某些事情某些人采取某種態度,或卑微,或諂媚,充分演繹角色的內心,深度剖析角色的思想根源,加強理解作品的內在含義,從而進行能夠引起共鳴的舞蹈表演,更好的塑造人物形象。舞蹈演員充分的了解人物內心,通過一些舞蹈動作將角色內心深處的情感爆發出來,或有力,或溫柔。演員對角色的刻意表演不同于自然表演,前者并不能充分的了解角色內心,按部就班的以設定好的舞蹈動作進行表演,難以給與觀眾精神上的共鳴。后者則是舞者將自己化身為角色,一顰一笑,一步一舉都是發自內心的自然表演,沒有刻意表演的僵硬,極易引起觀眾的共鳴,達到所有舞蹈演員共同追求的藝術境界,使塑造的角色深入人心。
五、用心生活,仔細體會生活
舞蹈作為流傳已久的藝術表演形式,從生活中誕生,表達著人們生活中產生的情緒,這正印證了一句話“藝術來源于生活”。例如為人們所熟知的蒙古舞,桑巴舞等,均是來源于人們日常生活中,代表著一個時代一種文化。舞蹈演員應該用心體驗生活,揣摩人物的思想活動和情感的表示途徑。演員所塑造的人物形象,其創作靈感均來源于生活。想要觀眾認可舞蹈的表演內容,需要演員在臺下對角色的仔細推敲,每一個動作均應合理,注意舞蹈細節上的處理,比如振臂,眼神等,這不起眼的細節往往是打動觀眾,觸碰觀眾心弦的點。同時研究所要塑造形象所代表的的生活中的某類人,認真揣摩,為上臺演出,成功塑造這一形象打下基礎,讓觀眾能夠產生一種熟悉感,才能得到觀眾的認可。
六、結語
舞蹈表演作為現代人追求精神滿足的一種重要途徑,需要舞蹈演員塑造符合作品特點的形象。這就要求舞蹈演員加強自身身體素質的訓練,同時需要有深度的舞蹈文化素養和一定的文學素養。關注社會發展變化,認真體會社會情感,用心體驗生活,尋找舞蹈創作的靈感,增強自身的文學底蘊。將自身帶入角色之中,輔以舞臺的燈光和音樂,將人物情感以舞蹈的肢體動作的表現形式傳達給臺下的觀眾,塑造不同的人物形象和人物性格,充分詮釋舞蹈的內在含義,塑造能夠引起觀眾情感共鳴的人物形象。