談美聲唱法的形成與發(fā)展

趙丹祺

摘要：“美聲唱法”的意大利原名為Bel Canto，即“美的歌唱”之意，出現(xiàn)于17世紀的意大利，成形于歐洲，是目前世界上發(fā)展得最完善、最系統(tǒng)、最科學的一種唱法，我國統(tǒng)稱為“美聲唱法”。《辭海》中說：“BelCanto是17世紀產生于意大利的一種演唱風格。它以音樂優(yōu)美、發(fā)聲自如、音與音連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利、靈活為特點。”

關鍵詞：美聲唱法；形成；發(fā)展

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）08-0094-01

一、前言

起源于歐洲的美聲唱法，其產生不僅與歐洲的音樂有著密切的聯(lián)系，同時也是社會意識形態(tài)的需求。13世紀以前，歐洲的音樂包括古希臘音樂均為單聲部音樂，并受到嚴格的詩歌韻律的支配，主要以獨唱、齊唱、領唱、說唱和吟唱為歌唱形式，并產生了一批出色的作品，如《荷馬史詩》《伊利亞特》《奧德賽》等，可以說這就是比較初期的聲樂表現(xiàn)形式。到了中世紀，教會教義壟斷了包括歌唱在內的一切思想意識領域。古羅馬帝國的逐步強大與擴張不僅使其領土擴大，而且使得世界各地的優(yōu)秀藝人及音樂文化聚集到羅馬，并使之成為當時歐洲最大的音樂中心。當時的教會演唱圣詩和朗誦《圣經》，成為最早的合唱形式。公元590年，羅馬教皇格里高利一世選編、修訂了配合教儀的著名《格里高利圣詠》。圣詠是歐洲聲樂藝術的萌芽，雖然其具有宣敘性和旋律性兩種歌調，但由于它只是單旋律音樂，因而聽之乏昧。

二、歌唱技巧的出現(xiàn)

13世紀中期，歐洲音樂逐步突破了單聲部音樂，開始進入復調音樂。聲樂演唱也開始了多聲部合唱形式。由于《圣經》的古訓規(guī)定“婦女在教堂中應保持緘默”，因此，演唱中的女聲部均由男童代替，女子們則被剝奪了演唱的權利，從而影響了聲樂藝術的健康發(fā)展；而這些被閹割的童聲歌手，在聲樂歷史上被稱作“閹人歌手”。19世紀“閹人歌手”逐漸退出歌劇舞臺，究其原因首先是歐洲封建制度的瓦解，婦女走上了歌劇舞臺，并以高超的歌唱技巧參加演出，打擊了男扮女裝的“閹人歌手”。其次，德國作曲家格魯克在歌劇的創(chuàng)作理論和美學原理中的新思想強調音樂要服從戲劇和臺詞，使舞臺上觀眾再看見“閹人歌手”（花腔女高音）在臺上扮演尼羅王、愷撒大帝就不能容忍了。再次，就是19世紀男聲訓練找到了“關閉”的唱法，音域隨之拓寬，高音聲部歌唱技巧有了較大的突破，使得男高音從配角逐漸走上了主角的席位。因此，“閹人歌手”逐步走向了最后的衰亡。盡管他們退出了歷史的舞臺，但是他們的出現(xiàn)為歐洲聲樂藝術的發(fā)展作出了巨大的貢獻，奠定了美聲唱法的基礎，也在一定程度上推動了歌劇的產生與發(fā)展，他們盛極一時的同時也使美聲唱法進入了黃金時代。

三、歌劇及美聲唱法的誕生

美聲的發(fā)展與歌劇的誕生有著密切的關系，如果說“閹人歌手”的出現(xiàn)奠定了美聲唱法的基礎，那么歌劇的誕生和發(fā)展則進一步促使了美聲唱法的產生。17世紀的歐洲，最具影響力的四大歌劇樂派是佛羅倫薩樂派、威尼斯樂派、羅馬樂派和那波里樂派。這四大歌劇樂派對美聲唱法的發(fā)展作出了重要的貢獻，從而進一步規(guī)范了美聲唱法的演唱特點，即美聲唱法的音色優(yōu)美，聲音富于變化；聲部區(qū)分嚴格，重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一；發(fā)聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑均勻。我們現(xiàn)今所說的美聲唱法也是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術，尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格，因此我們說美聲唱法隨著歌劇的誕生而得到了極大的發(fā)展。歌劇的出現(xiàn)，使美聲唱法趨于完善。

四、美聲唱法的日趨完善

18世紀后期，由于大歌劇主題提倡采用現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，因此歌劇舞臺上逐步改變了由“閹人歌手”擔任女角的演唱方式，奠定了男唱男角、女唱女角的新演唱形式，這是歐洲歌劇的一個重大轉折。19世紀伴隨“關閉”唱法的出現(xiàn)，經過幾代人長期實踐探索的男聲終于獲得了穩(wěn)定的高音，它標志著男高音演唱技巧質的飛躍，并在歌劇舞臺上，以男角為主角的局面也逐步形成。可以說，19世紀是男聲歌劇的黃金時代，同時以唐尼采蒂、羅西尼為代表的意大利歌劇，以及法國歌劇也都反映出了這一時期的聲樂演唱水平。這一時期為適應不斷發(fā)展起來的歌劇舞臺，美聲唱法在發(fā)聲技巧上經歷了多次的飛躍，總而言之，歌劇的發(fā)展推動了聲樂藝術的發(fā)展。聲樂史上稱這一時期為美聲唱法的全盛時期。

19世紀初，歐洲文學藝術出現(xiàn)了一種新的風格，即所謂的“浪漫主義”。在音樂創(chuàng)作方面，浪漫主義的形成是在19世紀初的20年代，它的奠基者是奧地利作曲家舒伯特和德國作曲家韋伯。浪漫主義作曲家在音樂創(chuàng)作手法上作了許多革新，同時，加強了伴奏尤其是鋼琴伴奏的表現(xiàn)功能和作用，形成了與歌聲共同塑造藝術形象、推進高潮、揭示歌詞意境、表現(xiàn)歌詞未盡之意的新型關系。隨著浪漫主義藝術歌曲的興起，出現(xiàn)了不同于歌劇詠嘆調的藝術歌曲演唱風格，即藝術歌曲的演唱運用美聲唱法的技術，但它的演唱風格和技術要求卻因內容需要而有別于歌劇。藝術歌曲的問世，使歐洲的歌曲創(chuàng)作進入了一個嶄新的境界，在歐洲聲樂藝術的發(fā)展史中占有重要的地位。16世紀意大利歌劇的興起，確立和發(fā)展了美聲學派的聲樂技術和演唱風格；19世紀德奧藝術歌曲的興起和繁榮，不僅出現(xiàn)了與歌劇不同的演唱風格，還造就了許多專門從事藝術歌曲演唱的歌唱家。

由此可見，音樂創(chuàng)作的繁榮和發(fā)展，歌曲創(chuàng)作手法的革新和開拓，對音樂表演和聲樂演唱以及音樂教育都起著十分重要的促進作用。20世紀的聲樂舞臺可謂百花齊放，各領風騷，多種演唱風格與流派并存。他們的競爭帶來了多種多樣的演唱方法，同時也使美聲唱法日臻科學和完善。