談戲曲表演中舞臺燈光的地位

齊雁

摘要：舞臺燈光，作為舞臺藝術中的一個職能部門，在當今各種形式的文藝演出中，越來越顯示出其重要的作用。準確完成演出中的燈光變化，要由燈光控制人員來進行，而燈光控制人員的藝術素養如何，在演出中的成功與失敗，操作的準確與否，則關系著整臺演出的質量。

關鍵詞：戲曲表演；舞臺燈光；地位；作用

中圖分類號：J814.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-531 2（2018）08-0116-01

燈光在戲劇演出前的準備工作也是十分重要的。燈光操作人員要在演出之前對演出劇場做到深入細致的了解，嚴格按照燈光設計的要求對所有的燈光光圈、彩片、燈光發送的角度做好認真的調試，達到規定的要求，在舞臺表演中運用燈光將演員內心情感充分表達出來，是燈光操作者操作燈光的關鍵所在，以達到舞臺表演的最佳效果。

一、舞臺燈光師的基本要求

戲劇布光過程中不僅要求燈光操作人員要熟記劇情，燈光的強弱和切換光的細微變化，也是要求燈光操作人員要有熟練扎實的專業技術。尤其是戲曲舞臺上的燈光控制，更要對人物唱腔熟記，對音樂的理解，對樂隊武場的鑼鼓點更要掌握，這對演員出身的我就有了一定的優勢。我知道演員在什么時候需要什么，我可以做到心中有譜，最大限度把光的概念，光的元素、光的色彩和風格呈現出來。舞臺燈光操作人員除了必須具備電工的基本理論和技術之外，更重要的是要懂得光的運用和色彩搭配技巧，并且需要不斷地提高自身的文學素養和戲曲理論水平，從而增強審美能力和藝術鑒賞力。

藍色的夜晚，粉色的晨曦，橙色的傍晚，這些舞臺光色的變化，所有燈光操作人員都能駕輕就熟。道理很簡單，投射什么光色就反射什么色彩，似乎是必然的結果。所以色彩學知識，尤其是光反射理論，不光對舞美的設計人員十分重要，對燈光設計和操作人員搞好藝術創作，同樣是必不可少的基礎理論之一。只有這樣我們才能有見解，有創造性。得心應手地將戲曲舞臺燈光藝術充分體現在舞臺上。

二、舞臺燈光對舞臺藝術的重要作用

從戲劇舞臺藝術的美學角度上看，只是簡單地認識到燈光是造型藝術的手段還遠遠不夠，應該充分地認識到燈光的實用價值是在藝術性地依托舞臺有限的空間與人物形象、劇情發展的基礎上可以有效地幫助作品深入細致地展現出豐富的生活場景或歷史圖卷，可以從茫茫廣宇中深刻地揭示出某一歷史段落或某一社會角落以及所發生的特定事件，并在一定限度的空間內展示出既無限又有限的時空變化。如新編歷史劇《貍貓換太子》中許多場次在幻燈片投影燈的照射下天幕映襯出皇宮內景以及金鑾寶殿、御花園、冷宮等場景，并通過這些光與景來深刻展現無限的舞臺空間及演員有限的表演。舞臺氣氛是在舞臺燈光的直觀烘托下營造完成的，只有將舞臺燈光發揮應用好才能夠強有力的緊密聯系表演者與觀眾之間的思想交流，并為演員提供有利的表現動力、為舞臺增添光彩和藝術表現力。例如《竇娥冤》的序幕：全段以倒敘的手法展示竇娥的冤屈以及對腐朽沒落社會與霸道貪官的憎恨。竇娥的冤魂化身在紫外線燈光的照射下熒光閃閃，并在舞臺空間中隱隱約約、虛虛實實、真真假假的飄蕩游移。在特定的虛幻背景下她想起了生前所經歷過的每一件沒齒難忘的冤情恨事，在此時再現劇中主要人物時用定點光束忽亮忽暗，并將人物的虛幻身影一一展示在觀眾眼前。生動地表現出她的純潔以及流露出對她對生命及親人的渴望以及對除惡正義的期待。

三、舞臺燈光對舞臺人物的畫面感所起的作用

如果說舞臺是一幅扣人心弦的美妙畫卷，那畫卷中靈動的畫筆當屬舞臺上變幻多彩的燈光藝術。舞臺燈光在實現畫面構圖的靜態和動態轉換上，具有特別的藝術表現力。因為曼妙的燈光不僅將故事中的感情，背景，人物思想等等元素動過不斷變換的舞姿以生動活潑又蘊含意義的形象向觀眾完美表達，而且它用自己最獨特的語言表達方式向觀眾陳述舞臺上情感氛圍，人隨戲動，光隨情動，才是戲劇舞臺上燈光藝術的最完美表達。

四、結語

綜上所述，舞臺藝術中的光色，如同美術作品中的光色，同樣能給人情感的聯想暗示與刺激。光色是舞臺燈光諸要素中較為重要的一個，也是最復雜的一個要素。色彩能引起人們的審美體驗，由人們的記憶而產生同類聯想。在舞臺演出中燈光設計常常用光色的象征或含義來表現和烘托劇情、渲染氣氛。光與色的結合是舞臺燈光創造藝術效果最重要的手段，光的色彩很大程度上決定了舞臺畫面的色調。富有刺激性的色光被用來創造美的感受，影響觀眾的心理，具有很大的表現力和感染力，已經成為當今戲劇演出最慣用的手段。如心理聯想所需的明暗變化，對比色應用的色彩變化等。燈光的變化完全可以按照舞蹈作品的情緒、情節來運作，變化銜接點和視覺效果持續時間的長短，編導在創作作品的過程中也要考慮到觀眾欣賞心理的需要，要恰當、合理、有對應地使用燈光舞臺情景。