察顏觀色：略論傳統中國畫顏色的若干特性

蔣晨暉

摘要：中國的繪畫藝術在長期的藝術實踐中形成了特有的用色習慣和審美特征，宋代是中國繪畫史上花鳥畫創作的黃金時期，尤其是在工筆花鳥畫的創作方面達到了登峰造極之勢，是我們創作學習取之不盡的美學源泉。本文以宋人花鳥畫小品為例略論傳統中國畫顏色的若干特征和自我對傳統中國畫顏色認識，通過分析部分宋人經典作品來了解傳統中國畫顏色，取其精華，對比東西方不同的色彩觀，從多維度來認識傳統中國畫顏色，感悟古人的繪畫情調。

關鍵詞：傳統中國畫顏色；宋人花鳥畫小品；特性

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）08-0169-01

一、傳統中國畫顏色的概述

在傳統中國畫文化里，色彩一直扮演著一個非常重要的角色，是中國繪畫不可分割的重要組成部分。

傳統中國畫顏色分為石色和水色。“石色”：即是礦物質顏色，是從各種有色礦石（貝類）中經過篩選、研磨等程序制作成的顏色，常用的石色主要有朱砂、石青、石綠等，其色厚重濃麗，覆蓋能力強且穩定，經久不褪色；“水色”即是植物顏色，從各種植物的根莖葉片中提取汁液加工制作而成的顏色，如花青、藤黃等，其色濕潤透明、淡雅清新，便于暈染，但不穩定，易褪色。

二、傳統中國畫顏色的屬性

傳統中國畫在顏色的使用時稱之為調（第四聲）顏色，中國畫的顏色在于一層一層、一遍一遍的疊加，對顏色的使用和追求具有概括性，求于薄中見厚，具有通透、干凈、爽朗等特點；西畫稱之為調（第二聲）顏色，是一次性著色，用的是調和的混合色，顯得厚重而且有較豐富的顏色變化。中國畫色彩語匯普遍追求清朗含蓄，力戒渾濁臟膩，總體上呈現“濃不堆垛，淡不輕薄”的特色。中國從兩漢以后的歷朝歷代都是以儒家思想為正統，儒家的色彩觀是倫理性的色彩觀，以“禮”為標準的色彩觀念，還要控制在“和而不同，執兩用中”的中庸之道范圍內，達到合“禮”合度的和諧，對中國傳統繪畫有著深遠的影響。周時顏色的等級符號特征，在服飾色彩應用上表現的較為突出。正色為尊，問色為卑，官位等級、宗教祭祀都要選配相應的色彩，色彩因被納入禮的范疇而有了象征意義。顏色的文化屬性從屬于生存的大環境，在不同的時代有著不同的象征意義，具有客觀性。“色彩”并非獨立存在于自然界中的普遍形質或者共相，而是基于具體認知的抽象結果。

三、對傳統中國畫顏色若干特性的認識

中國傳統繪畫的色彩觀重視色彩的精神內涵與象征意義，而并不注重色彩對現實世界的如實反映。宋代佚名的《百花圖卷》，全卷均為白描墨染，全用墨來設色，而不是根據自然中的物象的顏色來敷色。中國畫家的這種主觀隨意性對早期繪畫所具有的強烈表現性、裝飾性向后期重彩畫簡單而概念的色彩處理轉換過程起到了決定性的作用。

傳統中國畫在處理色彩對比關系上講求色彩之間的和諧，不過于強烈和刺激，也不像油畫那樣將顏色堆積的很厚，它用色講究薄中見厚、淺中有深的感覺。宋人花鳥畫小品都沒有表現色彩透視以及色彩的微妙變化，《碧桃圖》表現的是兩株類色桃花，作者沒有在每株花瓣上面用微妙的顏色或是冷暖的對比來詳細的區分兩者，而是用概括性的一冷一暖來分別表現，使得畫面色彩協調而富于變化，整體畫面顏色顯得干凈爽朗。宋人小品多以類色型的表現、平光型的表現、裝飾型的表現三個方面來純化圖像，使其畫面顯得純凈和諧。用概括的色彩表現畫面的中和之美，而不是像西畫那樣追求畫面色彩的豐富性。

與西方的科學色彩觀不同，中國古代的色彩觀是中國古代哲學的一個組成部分，中國畫色彩注重意向表達、重神韻，不注重表面的色彩，具有濃郁的民族特點，其象征功能大于視覺功能，這是傳統的文化結構造成的特征。道家的“天人合一”、儒家的“仁”是中國傳統的色彩觀念，在歷史時期的不同階段都有不同的表現特征。作為某種特殊的語言形態，色彩既是傳達審美認識和思想觀念的媒介，也是一定文化歷史的縮影，傳統中國畫顏色是主觀色，觀念色，表現的是人們主觀的精神需求。

四、結語

宋人用中國獨有的水色、筆墨在盈尺的紙絹上營造了一個清新沉著、細致素雅的幻境，宋人花鳥畫小品營造的“淡而不傷，樂而不淫”的素雅恬和之美，承載著畫家空靈的精神理想，是宋人情志的審美歸宿，宋畫中的優秀作品與人始終有一種若即若離的關系，而這種關系正是東方繪畫情調最玄妙的語言。在傳統、現代和東西方文化的碰撞下，中國畫色彩只有立足于中國傳統文化，理性的學習、兼收并蓄其他藝術語言，才能跟隨時代的發展出現適合時代的中國畫顏色，中國畫的創新也是時代的需要，讓中國畫顏色既保持著民族色彩又與世界文化接軌，成為人類不可或缺的文化瑰寶。