淺析表現主義在舞臺美術中的運用

許旭

摘要：舞臺美術源遠流長，其代表著世界幾千年的文化內涵，而表現主義與舞臺美術的融合產生了更多具有表現力的戲劇形式。成為舞臺美術的重要的表現形式之一。本文分別從表現主義舞臺的表現力、燈光在表現主義舞臺美術中的作用等方面進行闡述。

關鍵詞：表現主義；舞臺；美術

中圖分類號：J824 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）08-0258-01

表現主義戲劇拒絕傳統規則，打破存在于各客體之間的邏輯關系，按人類內部的眼睛重新創造，不是去再現客體自身的物質真實，而是表現由它們激起的情感。

表現主義戲劇演出以斷續簡短的語言，反復申訴內心的絕望和痛苦，狂呼式的朗誦伴以夸張的動作。這種表演方式拋去了傳統演出觀，尋求與內心騷動相一致。“用一種抽象的固定的姿勢有節奏的朗誦，用強烈的，慷慨激昂的講話和痙攣的表情顯露出一種緊繃的，爆發的，憤怒的表演，不是具體化角色，而是揭示角色的精神狀態”。

在對現實作變形的過程中，燈光顯示了其更為重要的功能，它在表現主義舞臺美術中的強度，就象演員在朗誦時的吶喊那樣有力，似乎具有一種火山爆發似的能量，沖擊了所有的既定法則。燈光在自然主義戲劇中的運用是按照逼真的原理，而現在是作為戲劇元素參與，給舞臺以生命，成為反映精神的一種強力。

舞臺有時是半明半暗神秘朦朧的氛圍，有時演區籠罩在一片漆黑中，有時傾瀉而下的強烈燈光將舞臺沐浴在一片光明中。減少不定形的漫射光，尤喜運用聚光，燈光在事件的重要時刻，以即興參與的方式來突出某個角色或某個舞臺細節，創造強烈的效果。它遵循劇作的戲劇結構和演員的心理流程，強調它在創造情感氣氛方面的作用。它擺脫所有寫實要求，根本不考慮光源的色彩和角度的合理性。舞臺突然暗下來，是為了解釋一個角色的心理狀態；恐怖襲來時，墻上出現巨大的影子。燈光被任意控制，它的變化和靜止，突明或突暗，唯一依據的原則就是服從戲劇本身的需要，毋容置疑，在擴大戲劇表現力方面，燈光成了表現主義者用之不盡的資源，開拓出各種獨特的表現方式。

表現主義不僅以演員的聲音，還以音響效果來震撼觀眾的神經沖擊他們的情緒。在演出席勒的戲劇，當渥倫斯坦死亡時，強調了音響，這個事件的唯一目擊者呆在空舞臺上，而能聽到謀殺者腳步聲漸遠，然后聽到關門聲，最后是一片寂靜。

同樣在馬克白斯夫人夢游的場景中，可以聽到半夜里腳步聲在城堡大廳中回響。作為演員，杰士納參加過無數次在歐洲的巡回演出，取得了豐富的經驗去從事導演工作。杰士納主要上演傳統劇目，以特有的視覺手法給傳統劇目以新的解釋，賦予新的生命。同時也導演了布萊希特、巴拉克等現代作家的作品。杰士納想要解決的難題是如何處理傳統劇目，他仔細思考原作，保留最深刻的感受，并將原作分解，重新按新的秩序排列后上演。最令人感興趣的是他導演的莎劇《理查三世》（1920），這臺戲是伊麗莎白時期的元素和表現主義手法的完美融合。幾乎放棄了所有裝飾的成分，沒有時空描繪，舞臺是由平臺以及通向平臺的下寬上窄的大臺階組成，后面是灰綠色墻壁。這組臺階不僅給演員動作提供了豐富的調度，而且也是理查王朝興衰交替的象征。當理查王登位時，高踞在腥紅色臺階的頂端，煊赫不可一世；當他失勢時，跌落到臺階底部，成為階下囚，理查王地位的上升和跌落，通過臺階的運用非常恰當地表現了出來。

另一位著名表現主義設計師是賴格伯特，他為《兒子》（1919）設計的布景富有想象力地運用各種燈光的特殊手法來突出演員并揭示角色的心理狀態。表現主義戲劇在一次大戰后達到高峰，它旨在按人類的理想改造社會，使人類的環境與精神協調一致，使人類至高的精神潛能得到充分發揮，使人的高貴偉大能得到實現。但戰后社會經濟環境的繼續惡化，使表現主義開始懷疑人類的“性本善”，認為人類本質上是自私的，好戰的，此時表現主義的希望破滅，到20年代后期，表現主義已基本消失。

雖然表現主義戲劇活動的時間不長，但它在戲劇演出中的試驗，它的觀念，至今仍極大地影響著德國及世界各國的舞臺美術，使舞臺設計在處理視覺因素時手法更加靈活，從寫實、變形到抽象，具有極大伸縮性。擴大了舞臺時空的各種可能性，在處理時間地點上更加自由，實現了舞臺上現實與夢幻互相交替和并置的空間。