談當代女性主義藝術家馬琳·杜馬斯的藝術之路

張笑冰

摘要：20世紀60、70年代，西方女性主義運動推動了西方歷史的前進，女性不再是男權社會可有可無的附屬品而成為獨立的個體，女性對權力與平等的追求也促使女性藝術家的覺醒，從而掀起了藝術領域的新浪潮。在世界女性主義運動的大背景下，身體作為女性的終極資本成為女性藝術家發言的最直接的方式。“女性主義藝術家”的這一稱謂也逐漸出現在大眾的視野中，自傳統藝術到當代藝術出現了很多優秀的女性主義藝術家，馬琳？杜馬斯便是其中一位。她以獨特的繪畫技法和敏銳的感知力，創作出了一幅幅精品。

關鍵詞：女性主義；馬琳·杜馬斯；身體

縱觀藝術史，女性與藝術的發展總有著千絲萬縷的聯系。早期，女性在藝術中處在“被欣賞”“被把玩”的位置。然而，伴隨著女權運動的興起、發展，女性的社會地位逐漸提升，藝術中的女性角色已從單一的美術題材向著更多元的方向發展。其中女性身體趣味開始向女性精神象征轉移，女性身體不再只是“被欣賞”，而是成為女性精神表達的一種象征，其對于藝術的發展是不容忽視的。

人們意識到藝術中的女性角色在逐漸的改變，女性身體的內涵也在逐漸轉變。而“女性身體”也成為女性藝術的重要媒介，成為敘事話語的重要象征。

時至今日，“女性身體”也不止局限于女性藝術家，它被冠以更多的符號意義。

從傳統藝術到當代藝術，從中國到外國，女性主義藝術家不在少數。其中馬琳·杜馬斯便是一位。

馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas），女，被譽為“當代最偉大的女性藝術家”。1953年生于南非開普敦，現居住荷蘭阿姆斯特丹。她的童年并不如一般家庭的幸福、快樂。母親是家庭主婦，父親是釀酒師，由于長期酗酒，在杜馬斯12歲的時候因肝病去世。從小就在南非種族隔離的環境下成長，雖然從小喜愛攝影和漫畫，但成長的環境卻十分閉塞。70年代在開普敦大學麥克利斯藝術學院學習繪畫，開始嘗試用不同的藝術手法來展現人類形態的復雜性。由于接受了獎學金的幫助，杜馬斯于1976年搬到了阿姆斯特丹，并開始了自己的藝術之路。荷蘭作為殖民主義專政的最后堡壘，敏感的話題在藝術圈也非常盛行，這讓杜馬斯的南非身份深受其苦。于是杜馬斯在自己的作品中開始呈現一種異國集體罪惡感和個人憤怒救贖的東西，并且加入了女性主義色彩。杜馬斯早期的作品，常由剪切過的圖片和文字粗糙的拼貼在一起，探索影像與拼貼畫及文字之間的關系。隨后，她從概念研究轉向人物畫的創作。自此，杜馬斯開始了她的多產藝術創作生涯，她著名的肖像、裸體油畫、水彩畫自此誕生。于1988年被國際關注，2000年參加上海雙年展后被國人熟知，目前許多國內畫家深受她的影響。

她對人物畫像相當關注，將種族、性別和社會身份融合在一起，用她個人的經驗和敏銳的感受力，創作出了一種用獨特的視角去審視當前重要且具有爭議性的話題。也有人稱蚶‘精神表現主義者”，她的作品常常含有性隱喻的暗示，揭示了現實世界的精神混亂。她筆下的人物多是女人、有色人種、兒童。在大眾的眼中，他們是美麗的、柔弱的、易受到傷害的弱勢群體，但杜馬斯卻并不像觀眾提供任何安慰。她通常使用粗重的線條、簡潔的筆法、接近原色的紅、藍、橙以及對比強烈的黑與白描繪人物的面孔和厚重的、扭曲的人體姿態，動用全部力量去破壞圖像最根本的敘事、交流的功能，呈現出一個個被剝光了精神安慰中最美好的外衣，直面因而挑起的困惑和恐懼。她的畫很薄、極少修飾，打破所有既定的觀念，模糊了再現與抽象、油畫與素描之間的界限。

這讓我想到了國內著名的當代藝術家張洹的一句話：“藝術就是要順者亡，逆者昌，它才能立得住”，意思就是藝術要做“過”，過頭，它才能立得住。

批評家認為，杜馬斯將色彩的愉悅與概念主義批判相結合。女性之美與藝術是她作品中永恒的主題。她的作品《茱莉》（Jule-The Woman，1985年），是一幅類似大特寫的、迫近視角的肖像畫，畫面只有眼睛和嘴唇能看出性別特征，其他部分完全浸沒在大片濃重而深沉的紅色系中，直觀且深遠，既象征了女性性別，也表達了激情、本能、暴力。她對于色彩的偏愛，也表明了她心中更準確的感受。

作為最著名的當代女性主義藝術家，杜馬斯不是簡單的描畫生活、描畫一個人，而是用身體去表達精神。她的作品《人之初》（The First People，1991年），用一種并無美感甚至是怪異的顏色描繪剛剛出生的嬰兒，用粗糙流暢的線條、萎靡不振的色彩和粗野的姿態，營造出畫面語境。杜馬斯用她那新銳的感覺向人們做出預言，人類最初的夢想和處境走到今天是怎樣地趨向枯萎和頹廢。令人不禁深思是什么造成了這一后果。

她的畫風充滿了強烈的表現主義精神，常被稱為“睿智的表現派藝術家”。當觀者面對她那看似漫不經心、毫無修飾的畫作時，受到的心靈震撼，無疑不為她高超的繪畫技巧和敏銳的感受力所欽佩。

她對當今社會的深層問題與人內心精神深入準確的挖掘，成為她作品魅力之根源。