淺談古典音樂中大號的有效應用

劉鶴

摘要：文章主要介紹了“大號”這種銅管低音樂器在西方交響樂隊的起源，以及大號在演變過程中的改良和完善，并指出，古典樂派的知名作曲家相繼在交響樂中對大號進行頻繁應用，以此來渲染和烘托音樂氛圍，進而展現出大號在古典樂派創作中的重要地位。

關鍵詞：大號；古典音樂；應用

大號，是管弦樂隊中經常使用的一種銅管樂器，它的前身是蛇形號和奧菲克萊德號。誕生之初，作為一種新的樂器，大號的出現給音樂家們帶來了機遇和挑戰。為了使銅管樂器的演奏更加協調，十九世紀的眾多音樂家對大號進行了煞費苦心的探索研究。先后研制出了邦巴東號、尤風寧號和德國作曲家瓦格納發明的“瓦格納大號”等低音樂器，不斷地改良了演奏效果。現代大號的發明者一般指德國樂器制造師莫里茨。他在1853年根據當時普魯士維帕列赫特設計的草圖制造完成了柏林F調倍低音大號。大號由于其本身較寬的音域，比較靈活的演奏技術，很快進入管弦樂隊中。對大號的改進起了定型作用的是阿道夫。他確立了樂器之間的尺寸比例，創造了七種基本尺寸的薩克斯大號。此外大號還有另一個非常重要的種類，蘇薩號。它由美國著名軍樂指揮家蘇薩·約翰·菲利普發明。他把大號由橢圓形改為圓圈狀，使其能套在身上演奏。大號一直隨著時間的發展而不斷完善，現在的樂隊中大都是用的倍低音大號。

自創立至今，大號發展出了抱式、圈式、蘇撒風、優福尼等形制。它主要由號嘴、管體和機械三部分組成，有四到六個活塞。在眾多的銅管樂器中，號管最粗、最長的便是大號。大號號管的長度短則270厘米，長則590厘米。大號的外形以橢圓形為主，號管分圓柱形與圓椎形兩部分，分界明顯。吹奏時，號管細的部分是空氣柱振動分段的地方，號管粗的部分則是共鳴體。大號號嘴是杯形，又細分為不同型號，而號嘴內壁因型號不同，彎充也不一樣，導致發出的聲音效果有明顯的區別。號嘴內壁彎度大則發音敏感，聲音透亮；內壁彎度更小則發音柔和，聲音低啞。從調性上分類，大號分降B調、C調、F調、降E調等多種調性。在世界范圍內，使用最廣泛的是降B大號，其次是降E調，C調大號等。

大號自產生以來，隨著自身的發展和完善，獲得了更廣泛的使用性，在古典音樂中深受音樂家和廣大音樂愛好者的喜愛。所起的作用越來越重要。在古典音樂派的大師中，如勃拉姆斯、瓦格納、柴可夫斯、馬勒等，都對大號情有獨鐘，運用自如。他們擅長使用大號在自己的交響樂中烘托出音樂的情感和意境。大號在一位位大師的完美運用中，成功躋身于交響樂團，在樂曲的創作和演奏中發揮著不可忽視的作用。

瓦格納是另一位頗負盛名的德國古典音樂作曲家。他在作曲中非常喜歡使用大號，這是人們眾所周知的。在瓦格納的樂曲中，彌漫著一股景慕、莊重的音樂氣息，常給人以意想不到的戲劇性效果。可以說大號所起的作用功不可沒。瓦格納不僅擅長使用大號進行音樂創作，還為自己音樂的創作量身定制大號。例如在他的音樂劇《尼伯龍根的指環》中，他用自己發明的五支“瓦格納大號”，囊括了次中音、低音和倍低音，極大的發揮了大號雄渾的音色效果，奏出了完美的和聲以及組合音。作為《尼伯龍根的指環》四部曲之一的《女武神》，大部分篇章都在使用“瓦格納大號，進行伴奏，氣氛塑造。如在第一幕結尾的合唱就是在大號的演奏中帶動觀眾的情緒，引領樂劇。“瓦格納大號”的運用成功使得《女武神》的樂曲更加慷慨激昂強烈的表現了女武神的獨特地位、狂野的征服和獨尊的冷漠。這一次大號的精妙運用充分的表達了瓦格納心中最理想的伴奏音色，也促使他在后期的創作中對大號的運用更加大膽而富有創造性。受到瓦格納創作的影響，后來的音樂家們紛紛效仿，爭相借鑒，創作了更多的傳世名篇。如由布魯克納德創作的《第七交響樂》、理查德斯特勞斯寫就的《阿爾卑斯交響樂》。

大號作為知名的管弦樂器，尤其是它的使用成就了許多的佳作，使得它越來越多的受到音樂家的重視和喜愛。但是對于大號在交響樂團的使用也應該進行理智的考量。大號獨特的音色適合于大規模的音樂藝術的表達和獨特的審美體驗的表現。如瓦格納使在史詩般的鴻篇巨制《尼伯龍根的指環》中運用大號成功地展現了作者宏大的藝術構思和哲學主旨，音樂意境強烈而獨特。在相反的情況下還是要慎重的使用大號，避免影響樂篇的演奏質量。

一些音樂家經常把大號比喻為肥胖的聲音，這是因為大號的音樂色彩柔和寬厚，與男子渾厚低沉的嗓音非常相像。人們在這一生動形象的描繪中，更加深刻的認識到了大號演奏的獨有特色。穆索爾斯基在他的交響樂作品《圖畫展覽會》中，運用大號的獨奏，來完成對牛車的形象表達；而斯特拉文斯則在他的舞劇《比德魯斯卡》中用大號塑造了一只體型巨大的熊。可見，在古典樂派大師的手下，大號已經被運用的爐火純青。直到今天，大號仍以其獨特的音質在交響樂團中占據一席之地。這離不開歷代作家苦心積慮的研究，演奏家成千上百次的吹奏。在如今的社會中，音樂創作形式日新月異，期待著更多優秀的音樂家賦予大號新的活力，創作出更多動人的作品。