藝術與實踐的交融

楊秀

摘要：舞蹈編導是通過不斷地藝術實踐來塑造形象、表達情感的創作者。文章以舞蹈編導為研究對象，對其定義、社會定位、社會責任感及其未來發展進行分析，探究舞蹈編導所扮演的社會角色，希望為我國舞蹈創作水平的提高有所幫助。

關鍵詞：舞蹈；編導；社會角色；社會責任

一、舞蹈編導的定義

編導一詞從字面上分為了編與導兩種職能的結合。舞蹈編導是：舞蹈（舞劇）作品創作、排練和演出過程中的組織者和領導者。其專業特點是“編”和“導”的緊密結合和高度統一。舞蹈藝術的變現手段具有一定的特殊性，即通過舞蹈動作來將舞蹈（舞劇）作品情節內容以及人物的思想感情表達出來，進而達到塑造典型形象的目的。

因此，在舞蹈創作中，創作者需要從深入生活捕捉舞蹈形象，然后創造和組織舞蹈語言、編排設計舞段，將其藝術構思通過排練最終由演員體現于舞臺之上，這是一個不可分割的、完整的藝術創作過程。因此，在舞蹈作品的創作過程中，“編”和“導”由一人承擔，故通稱為“舞蹈編導”。

二、舞蹈編導的社會定位分析

由定義可知，舞蹈編導既要編，也要導。但是，在舞蹈創作過程過程中，舞蹈專業出生的編導往往更加關注舞者的肢體動作，這就導致大多數舞蹈編導只能稱之為舞蹈編舞。但是，隨著現代社會的高度融合，一些其他領域與專業的人也參與到舞蹈藝術的創作中來，他們運用原本專業領域的知識對舞蹈進行創作，使舞蹈的思維觀念和編舞方式得到了極大創新，這就極大地擠壓了專業編導的生存空間，畢竟觀眾們去看作品不是只去看動作的。

因此，在當今社會，作為一名舞蹈編導，我們對于編與導的定義不能單單只局限于舞蹈動作和舞臺上那點事，我們需要觸及學習并精通更多更全面的其他行業，努力的成為一名復合型舞蹈編導，在創作自己的作品時才能從始至終貫穿執行自己的藝術構思與藝術理念，讓自己編導的作品真正能稱之為“獨立創作”的作品。

三、當代舞蹈編導的社會責任感

隨著現代社會的發展，可以明顯發現在藝術創作的領域中，文化環境和藝術環境都逐漸趨于寬松，“國家話語”正走向“個人話語”，“意識形態話語空間”正走向“公共話語空間”，“包容性”的藝術思維正逐漸取代以往的“排他性”思維，在這樣的環境中，人們不要求每一個個體都表達出自己的意見，也不強求對方的看法與自己相同或相似，而是通過對話而互相理解。

因此，社會對舞蹈創作從業者提出了更高的要求，它倡導個體的自覺性、反思性、超越性。舞蹈就更不能僅僅滿足于“賞心悅目”的層面，就像我們強調舞蹈審美自律性，重視舞蹈文化形態存在的個性特征，也并不意味著可以將舞蹈的社會依存性與藝術的獨立性相互割裂。時代向每個舞蹈創作個體追問自己言說和表達的意義。對于舞蹈創作者而言，感應時代的變遷，并進一步實踐對國家命運、個人命運以及群眾命運的思考和探索，使舞蹈成為社會意識表達的載體，是實現舞蹈編導職業社會價值的重要過程，這也是一個沒有終結的集體性的精神運動過程。換句話說，編導要對自己生存的時代負責，對群眾負責，對自己的創作生涯負責。

四、舞蹈編導在當今多元化社會的發展展望

古人云“術業有專攻”，但如今，社會越來越需要的是“復合型人才”。就藝術領域來說，社會要求你不僅要懂舞蹈，也要懂得如何經營舞蹈；不僅要會編創，更要根據目標人群的需求來編創；不僅要懂舞蹈文化藝術，更要了解其它多種門類的文化藝術與科學技術，才能讓舞蹈編導沖破自身的框架，走向更廣闊的藝術世界。Arts，國際上廣義的藝術涵蓋了包括舞蹈在內的所有藝術和文科專業，并不是國人所認為的小眾和單一。在國外的高等教育中，藝術已經進入了一個“泛藝術時代”，它不僅要培育學生的藝術基本功，還要出培養涉及創意靈感、商業運營以及其他專業領域的復合型人才。

舉例來說：文慧的“生活舞蹈工作室”的作品是用紀錄片加舞臺的方式表達出了日常的藝術，是舞蹈和社會學的結合；梵高和草間彌生用病人的視角做作品，映射出自身的心理狀態；隨著自媒體的泛濫，無論是推廣自身還是推廣作品，又或者說尋找一些新的表達方式，都非常有利于舞蹈的表現與創作。由此可見，舞蹈與社會學、心理學以及傳播學的結合，讓舞蹈藝術有了創造更多神奇維度、空間、畫面的可能。或許，這樣的結合與跨界還算保守，但是隨著社會的發展，舞蹈編導必然會獲得更多更廣闊的發展可能性。

五、結語

隨著社會的多元化發展，人們的藝術思維不可避免地會受到影響，對于舞蹈編導來說，無論承認與否，這種變化都是存在的，因此，每一個舞蹈編導都需要主動地去接受它、了解它，進而能夠進入一個更加廣闊地藝術世界，走出一條更寬、更遠的藝術道路，發揮出舞蹈編導所具有的社會作用。