“由繪畫向設計過渡”

朱仁洲

摘 要： 藝術設計類院校基礎課程教學改革漸成熱點，設計基礎課程教學強調基本功訓練、學生習慣養成及觀念轉變。作者首先對藝術設計院校基礎課程教學中普遍存在的問題進行剖析，其次結合自身教學實踐，以“由繪畫向設計過渡”概括自己在該領域的思考與探索。主要做法有：教學內容模塊化；作業多次少量，化整為零；強調工具作圖，多種手法并用；以寫生及表現身邊事物為主；基礎技能訓練為主，創新思維培養為輔；采取教師聯合授課。

關鍵詞： 設計基礎 模塊化 工具制圖 聯合授課 作業品評

自二十世紀九十年代末起，國內普通工科高校藝術設計教育迎來前所未有的發展期，無論開設院校數量還是招生規模都是空前的，但在繁榮景象背后也存在隱憂，突出體現在：一些院校缺乏辦學條件，辦學經驗不足，教學質量普遍不高，致使教學改革尤其是基礎課程教學改革的呼聲高漲。設計基礎課程教學改革的焦點主要集中在“素描、色彩、三大構成”這類傳統課程上。有的院校干脆取消了傳統的素描與色彩課程，有的則取消了三大構成。各類院校都結合自身辦學實際在努力探究和摸索當中，各家觀點紛呈，莫衷一是。

筆者所在院系具有工科院校辦學背景，專業培養計劃及教學大綱經歷了數次修訂，最新版專業培養計劃取消了“素描、色彩及三大構成”課程，相關教學內容整合并入新開設的“設計基礎”和“造型基礎”兩門課之中，順應了“大類招生”的改革趨勢。設計基礎課屬于公共基礎課程模塊，安排在大一上學期，8周共計64學時，授課對象不分專業。筆者以所承擔的設計基礎課程教學為例，分析藝術設計類院校基礎課教學存在的問題，并提出應對措施。

一、存在的問題

1.美院傳統并不適用。素描及色彩課程依然按照老的美院傳統，要求學生對著靜物完成架上繪畫，一周兩次共計8學時，通常要求完成一張四開作業。然而在當前招生模式下，以工科院校的生源素質，四開尺幅畫面學生很難深入下去，學生自信心反受打擊。8周64學時的課程安排，內容單調、節奏緩慢，課堂氣氛沉悶，造成教學資源的浪費。此外，教學內容與后續課程的銜接也存在問題。

2.三大構成被教條化。按照傳統將三大構成教學分為平面構成、色彩構成和立體構成三門課開設，分別由不同教師授課。學生作業主要臨摹書本或網上圖片，雖然表面效果華麗，但學生缺乏思考，完全是被動描繪。作業內容安排支離破碎，缺乏整體考慮。作業要求缺乏必要的限定，導致學生作業五花八門，相互間缺乏可比性。三大構成教學法源自二十世紀二十年代的德國包豪斯教學體系，經日本本土化變異，于二十世紀八十年代傳入我國。它原本是一種認識問題的方法和視角，在傳播過程中逐漸被教條化，從而失去原有的活力。

3.“畫圖”而不是“制圖”。藝術生普遍缺乏工具制圖意識，完全以“繪畫思維”對待作業。制圖作業完全靠“眼力”，不能正確使用繪圖工具。這與教師布置作業時，對作業要求缺乏嚴格限定也有關系。設計屬于實用藝術，不同于繪畫之處在于它強調歸納、概括和抽象，與追求逼真的自然主義大異其趣。繪畫的“畫面”就是結果，設計的“圖紙”只是工藝文件。這種傾向如在低年級階段不加以扭轉，將影響學生后續專業課程的學習。

4.作業量不足，學生躡手躡腳，“分分計較”。例如：一門64學時素描課，僅要求完成5張—8張四開作業，32學時的平面構成課只交5張—6張A3尺幅作業。更糟糕的是由于作業量偏少，每一次作業的“分量”必然被放大，學生出于分數考慮，普遍在課后千方百計“磨”作業，追求表面效果。面對作業學生“避難就易”，在創新探索面前選擇回避。

5.教學目標不明，課程界限模糊。任課教師相互間缺乏溝通協調，或者對專業培養計劃不甚了解，經常出現課堂教學內容張冠李戴。例如：在設計基礎課上要求學生完成具象造型的模型作業，等于把高年級課程內容搶先上了。作業要求明顯超出學生實際能力，導致模型質量粗糙，與中小學生手工課無異。基礎課教學中的功利化傾向，不利于學生嚴謹作風的養成，違背教學規律，致使學生專業基礎不扎實。

造成上述現象的原因是多方面的，教學是一個大的系統，這里面牽涉院校、教師和學生等多方面因素，既有老的問題，又有新問題。以下是近年來筆者承擔設計基礎課教學的一些思考與探索。

二、具體應對措施

設計基礎課教學旨在幫助學生實現由高中向大學階段過渡，為其后續專業課學習打下堅實的基礎。由于我國現行藝術設計專業招生體制的原因，加上歷史上美院培養模式的慣性作用，導致部分藝術設計專業低年級學生依然受到“繪畫思維”影響。筆者認為：設計基礎課首要任務就是幫助學生實現由“繪畫”向“設計”過渡。通過大量精心設計的課程練習，培養和鍛煉學生的圖形表達能力，提升學生的藝術審美眼光，培養學生嚴謹求實的科學態度。如要實現上述目標，就必須解決好“教什么”和“怎么教”的問題。

1.教學內容模塊化。將傳統素描、平面構成及色彩構成教學內容整合并入設計基礎課程，可以安排四大教學模塊，分別為：光影世界、色彩世界、精微素描和傳統圖案。光影世界安排作業內容是黑白方格、黑白三角、建筑光影；色彩世界作業內容包括色彩和鳴（方格）、色彩和鳴（三角）、色彩和鳴（落葉）、色彩和鳴（建筑）；精微素描分為素描花卉、素描水果和素描小鳥三個部分。傳統圖案安排植物圖案、動物圖案和建筑圖案創作三個部分。作業內容本著由少到多，由易到難，工作量及難度逐級遞增的原則。不同模塊之間有銜接，有呼應，做到大循環中有小循環，環環相扣。將過去分屬于不同課程的教學內容有機整合起來，努力做到有復習，有鞏固，有提高。

2.練習為主，理論為輔。對新生而言，基礎課還是以大量練習為主，為了配合作業，只安排少許理論環節。設計基礎課通常一次課四學時，任課教師既要點評作業，又要布置講解新作業，通常半天下來，時間所剩無幾，難以安排學生課堂練習。

圖01 學生作業/建筑光影（室外）

圖02 學生作業/建筑光影（室內）

作業放到課后完成，質量很難把控。筆者采取每次教學模塊之間安排一個理論講授環節的辦法，即在半天時間內，集中布置和點評作業，根據知識模塊穿插理論專題，這樣理論與實踐的課時配比控制在1：4左右。所有作業要求及進度安排提前分發給學生，讓學生自主把握學習節奏，從而最大限度地將課堂時間還給學生，減少學生的課后負擔，提高課時利用率。

圖03 學生作業/傳統圖案

圖04 學生作業/色彩和鳴（落葉）

3.化整為零，作業多次少量。理由如下：一是基本功訓練需要大量練習，學生對技能掌握有一個過程，蜻蜓點水淺嘗輒止根本達不到預期效果，這里應該向鋼琴演奏專業學習；二是為了增強練習內容的豐富性，必然增加作業量，因此作業尺幅不宜太大。設計基礎課主要針對諸如點、線、面、色彩等造型語匯進行專項訓練，并非高年級的專業設計課，所以作業以系列小稿為宜。例如：“建筑圖案”作業環節，要求學生自選校園建筑局部，繪制相同構圖的四張120×120mm的小稿，分別為線稿、明暗稿、彩色稿、彩色明暗混合稿，這里的建筑圖案僅僅是用來探討色彩的載體，只需框取建筑中最具特征及形式美感的局部造型即可；三是為了避免學生出于分數考慮只顧表面效果，課后“磨”作業，增加作業量有利于分散每次作業的分值。將每次作業評分都計入平時成績，所有作業匯總裝訂成冊后評出期末成績，兩者按一定比例相加得出總評成績。鼓勵學生改進平時作業，但只能改變期末成績。這樣強化了過程管理，最大限度地調動了學生的學習積極性，讓學生的能力在踏踏實實的訓練當中得到了實實在在的提高。

4.強調工具作圖，多種手法并用。設計圖紙是一種溝通與交流的語言，有其自身的規定性，強調其繪制的規范性和嚴謹性。盡管設計基礎課不是制圖課，但其中相當部分作業在尺寸規格、繪制材料及裝裱方式上應有嚴格限定，以此培養學生踏實嚴謹的作風，并確保作業外觀質量。作業并不完全由畫筆完成，有時會用到硫酸紙拷貝，剪刀裁切及膠水粘貼。課程作業集則要求完全由手工裝訂完成，通過引入“工藝”和“制作”概念，旨在幫助學生擺脫傳統的“繪畫思維”，為其后續專業課學習打下基礎。

圖05 學生作業/精微素描（小鳥）

圖06 學生作業/精微素描（花卉）

5.以寫生及表現身邊事物為主。基礎課訓練具有驗證和研究雙重屬性。以往存在學生大量臨摹教材或網絡圖片的情形，只圖表面效果，背后缺乏深度思考，這正是“繪畫思維”在作祟。以精微素描環節為例，學生如果直接臨摹書本或手機中的黑白圖片，那么作業難度將明顯小于實物寫生，對造型能力的提升作用有限。以花卉、水果精微素描環節為例，要求學生自備花卉和水果進教室，當堂寫生。而且要求直接用黑水筆，不允許使用鉛筆和橡皮，培養學生敏銳的觀察力和提高學生的造型能力。除了明暗立體素描手法外，還要求學生參照科普圖畫法繪制花卉、鳥類正投影圖，引導學生向設計表達過渡。一開始學生普遍有畏難和抵觸情緒，通過一段時間練習后，學生開始著迷這種作業形式，并且大多能靜下心當堂完成。由此可見，精微素描作業可以幫助學生祛除浮躁心理，鍛煉意志和建立自信，為日后成為一名合格的設計師打下基礎。

圖案環節主要訓練學生對于客觀事物造型的概括能力，為有效避免作業抄襲現象，作業指定以校園建筑為表現題材。要求學生平時注意觀察分析校園建筑布局、造型和光影效果，注意用手機記錄，針對校園建筑景觀局部進行圖案化處理。表現形式和手法可借鑒別人，但表現內容必須原創。從素材到作品之間有一個概括和提煉的過程，這個過程恰恰最有價值。另外，表現身邊的事物，能夠激發學生創作熱情，幫助學生獲得成就感。建筑本身屬于人為事物，有別于自然界的動植物，其本身是經過精心設計的，以此為表現對象，對學生實現“由繪畫向設計過渡”非常有幫助。

6.加強作業點評環節。基礎課教學強調大量的練習，面對雪片般的作業和有限的課時，任課教師很容易陷入“往前沖”還是“回頭看”的兩難境地。實踐證明對學生作業的及時反饋，對于調動學生學習積極性及提高教學質量至關重要。這里的作業點評環節包括兩個層次：一個是階段性作業的集中點評，通常在教室進行；另一個是期末作業聯展，在學院大廳舉行，任課教師現場點評打分。前者偏技術性指導，有利于任課教師及時把握學生狀態，以便適時調整教學策略；后者偏重對學生積極性的調動及潛能的開發。“創作”與“展覽”二位一體，相互促進，缺一不可，這是由藝術設計的專業特點決定的。設計基礎課程作業展是新生入學后的第一次展覽，對于提升教學品質作用明顯，應給予足夠的重視。

7.合理創設問題情境。根據教育學理論，問題情境設置過于簡單或過于困難都不好。合理的問題情境應該是絕大多數學生通過努力能夠實現的，這樣才能極大地調動學生的學習積極性。可見一門課的作業設置顯得非常重要，是最耗費任課教師精力的地方。

針對來自不同省份的生源，作業量及難度的設定比較棘手，經驗告訴我們：驗證型作業與探索型作業相結合，具體到專業基礎課就是先讓學生臨摹優秀作業，讓學生有一個熟悉和適應的過程。如果一開始就趕時髦，玩創新，往往就會適得其反，學生積極性和自信心反而受到打擊。通過臨摹可以讓學生熟悉制圖工具，掌握作業繪制的基本流程。任課教師也能對學生的整體狀況有個大致了解。

作業量應根據學生的完成情況進行動態調整。如果作業量過少，將造成課時浪費，如果一味追求作業量，不顧學生承受能力，效果將適得其反，學生就會表現出畏難和抵觸情緒。應以班級主體學生的完成情況作為判斷依據，逐漸加大作業量。可以中途少布置甚至暫停布置作業，讓學生有返工或調整作業的機會。

8.基本技能訓練為主，創新思維培養為輔。作為公共基礎課，首要任務是基本技能訓練，其次才是創新思維培養。在作業設置上，應在規范性與靈活性兩者間取得平衡。一方面，藝術類教學中的那種師徒相承，口傳心授的傳統模式在當今普及高等教育的時代已不現實。基礎課程的訓練每一環節都有明確目標，每次作業要求都要精心設置。從作業的尺寸、規格、數量到繪制工具的限定都有明確規定，這樣才能保證課程訓練的有的放矢。

這種在作業設置上過于嚴苛、煩瑣的做法會招致不同聲音。有人擔心這樣會限制學生的創造力，令學生在實際操作中束手束腳，造成千人一面的狀況。這里需要強調的是：公共基礎課，旨在培養學生的基本專業素養，這方面完全可以通過定性的、量化的訓練加以培養。另外，對于尺寸、規格、材質等因素的限定，只是“形式”層面的限制，并不影響學生在“內容”層面的個性發揮。設計師的職業情境就是帶著“鐐銬”跳舞，在諸多限定條件下給出“最優”解。因作業要求瑣細給學生帶來負面影響，作為補償可以設置適當比例允許自由發揮的作業，以挖掘學生潛力，為部分有才華的學生提供施展的機會，可以反過來映襯作業中“嚴格限定”的必要性。例如，在傳統圖案環節，安排三個單元，分別是“傳統植物圖案、傳統動物圖案和校園建筑”，其中前兩者，圖案是給定范圖的，后者則要求學生自由創作。

9.采取教師聯合授課。公共基礎課教學強調大量的基礎訓練，注重標準的規范與統一，這里我們借鑒建筑學專業低年級基礎課教師聯合授課的做法。由兩名授課教師合班上大課，一名教師負責課程設計，理論講解及作業布置，另一名教師負責作業點評及隨堂指導。此舉不但節約教師的勞動，有利于培養青年教師，還有助于形成老中青傳幫帶的良性機制，讓任課教師從機械重復的勞動中解放出來，專注于課程研發及教學質量把控。另外，合班上大課有利于在學生中營造你追我趕的濃厚學習氛圍。

圖07 課堂場景

圖08 課程作業展

三、結語

限于篇幅，筆者只從策略層面對基礎課教學進行探討。另外，教學中采取的一些做法對于調動學生的積極性及提高教學質量均起到了一定的作用。例如：鼓勵學生利用網絡自媒體對課程進行全程報道；挑選優秀作業通過網絡定制個性化藝術衍生品；課程結束，安排集體合影環節，團體采辦展品道具，集體布展。這對于幫助學生建立專業自信，培養學生的創業意識都是有益的嘗試。在師資配備方面，建議基礎課教師與專業課教師組合，老教師與年輕教師搭配，取長補短，形成良性互動，對建成穩定師資隊伍及提高教學質量均十分有益。

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