淺析美術學專業（藝術設計）的問題與發展

摘 要：調查表明，一些綜合性高等學校的美術學專業（藝術設計）還存在許多問題，比如對人才培養的定位不準確，對課程體系的目標不明確、設置不合理，這些問題在一定程度上嚴重阻礙了學生自身和學校的發展，也不利于學生畢業后的就業。鑒于此，必須對這些問題進行改革，必須明確人才培養的最終目標和對課程體系的重新構建。

關鍵詞：綜合性高等學校；美術學專業；藝術設計；課程體系；改革

一、美術學專業（藝術設計）存在的問題

藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象與傳統的藝術門類有所不同。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科。它涉及社會、文化、經濟、市場、科技等很多方面的因素。藝術設計，在一定程度上也可以反映出設計者自身的綜合素質。藝術設計在我國文化建設與發展事業中起著重要的推動作用，但是由于我國體制的不完善，這其中還存在著許多亟待解決的問題。

1.目標不明確，定位不準確

師范類大學中的美術學專業是以培養各級各類學校的美術專業教育工作者為最終目標，專業是美術學校是以培養美術創作人員為最終目標，而綜合性高等學校的最終定位是什么呢？我們只有明確了綜合性高等學校的最終定位是什么，我們才能制定相應的人才培養方案和構建合理的課程體系，讓學生們明確自己的定位，朝著自己的方向努力，這樣才能有利于學生自身和學校的發展。

2.重視技法，忽略對民族文化的培養

在現在一些綜合性高等學校的美術專業中存在著一個很普遍的問題：重視激發而忽視對學生民族文化的培養。隨著中國經濟的持續發展，我國藝術市場的發展也迎來一個高峰期，人們用所謂的經濟價值來衡量一件作品的藝術價值使得人們對藝術作品的審美、欣賞能力被攪亂了。很多懷揣夢想的年輕人開始幻想自己的一件作品賣至天價，他們不再思考，不再讀書，不再重視對自己的藝術設計，不再有藝術追求，甚至一些學生變得投機取巧、隨聲附和、急功近利，他們放棄了自己的藝術歸屬，放棄了自己藝術設計的靈魂。我國很多高校的美術學專業的教學課程僅僅是知識的積累和技術的熟練過程，缺少民族藝術的美術教育，老師只是起到傳授知識和技藝的作用，而學生們只限于學習知識和掌握一般化的操作技能，所以大部分學生都缺乏對自己國家的民族藝術的基本理解，進而導致了對外來文化缺乏辨別能力，對設計缺乏創新能力。

現如今，我國的高等美術學專業的教育者已經充分認識到了這一問題的存在，并對此進行了一系列的改革。現在局部的、為特殊目的的教學方法已經逐步取代了唯一的、以特定的技巧為標尺的專業訓練。所以，在未來培養的美術專業人才將是視野開闊，對自己的民族藝術有充分認識和了解的綜合性人才。

3、單一的畢業論文考核形式

我國高等院校的美術學專業的畢業課程長期以來都是以論文的形式來進行考核的，即基本課程是繪畫實踐的方式展開的，但是學生最后的畢業考核卻是以文字的形式進行的。在這種模式下，從一開始的論文選題、撰寫到最后的答辯這整個過程中，學生和老師都會感到陌生，都會處于一種不知所措的狀態中。這樣，考核的結果就不能體現出美術學專業（藝術設計）這門學科的專業性特點。不能體現出這門學科的綜合知識技能與創作思想。

為了突破這種束縛，在選題的時候可以讓學生們進行創作設計選題。創作設計沒有固定的模式，給學生提供了一個更為寬松的環境，可以更好地激發他們的想象力和創造性思維；在進行論文撰寫時，要求他們在創作設計中進行，這樣從選題到編寫的過程都有了素材積累。他們要對自己設計的作品進行感覺和美學兩種形式的闡述，通過這種系統的論述，既能提高專業理論的素養，又可以使老師與學生之間經歷一次思想的碰撞和技能的交流。

二、新的課程教學體系的構想

在藝術多元化的今天，新的課程教學追求的是一種適合整個美術領域全面發展的方法，其核心是對培養多元化的理解、感覺和一定的藝術表達能力。在較短時期內對多元化藝術的理解做好就是學習其概念，將“由理入道”和“由技入道”有機結合起來，以概念來引導這種綜合性的訓練方式。

總而言之，我國美術學專業課程教學體系調整與改革的主要目的是技道同步發展，促進學生的全面、協調發展，使我國的美術學專業的發展跟上時代的發展。只有更多的美術學專業的教育者和實踐者在長期的工作中不斷探索、發展和創造，才能建立科學、合理、有效的完整的美術學專業體系，才能使其逐步趨向完善。

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作者簡介：

李娜（1987-），女，漢族，安徽宿州人，學士學位，職稱：中二、研究方向：美術教育

（作者單位：安徽省阜陽市潁上縣六十鋪馬橋中學）