率真自然
—— 聽陶英談聲樂

文|

陶英，著名的女高音歌唱家，星海音樂學院聲樂歌劇系教授。剛過不惑之年的她早已是桃李滿天下，而且常年帶領學生們活躍在大大小小的舞臺上，在中國聲樂界，她已經擁有屬于自己的一片精彩天地。

作為同在一所院校的同事，我認識陶英已經有十多年，也觀看過她和學生們的不少演出，甚至與她的愛徒、青年花腔女高音歌唱家費琪芳有過深度的舞臺合作。不過，近距離促膝長談卻還是在2018年的這個炎炎夏日，一個下午茶的時光，陶英從自己的求學，說到教學，其間沒有華麗的辭藻，沒有半點顯擺，質樸而率真的話語讓我感受到一個真正的藝術家的修養和性情。

一、求學之路

陶英出生于甘肅蘭州一個熱愛音樂的知識分子家庭，受到家庭熏陶，她自幼熱愛唱歌，從小就是當地的歌唱小童星，高中畢業后她考取武漢音樂學院，隨之又先后前往中央音樂學院和法國巴黎高等師范音樂學院深造。我們的對話正是從她的聲樂學習之路開始的（以下陶英簡稱“T”，筆者簡稱“W”）：

W：是什么樣的機緣使您走上聲樂道路？

T：我從小就特別喜歡唱歌，父母也是音樂愛好者。少年宮是我最早學習歌唱和音樂的地方，從小學到初中都在少年宮，可以說我是在少年宮泡大的，在這里我懂得了歌唱和藝術，還能夠經常上臺表演，這段經歷對于我后來走上聲樂專業道路非常有幫助。

W：在聲樂學習之路上，哪幾位老師給予您的啟迪和幫助最大？

T：我正式學習美聲的第一位老師是西北師范大學的朱東生，朱老師建議我考武漢音樂學院，他的建議使我走向了更廣闊的藝術空間，開闊了藝術視野。

對我專業幫助最大的是郭淑珍老師，她在我感到最困惑的時候解決了我的技術問題。那時候我唱歌有氣息高的問題，她幫助我把氣息落了下來，找到了正確的歌唱方法。聲樂是非常講究方法的，唱法不對根本沒法入門，其實聲樂是一個從無知自然走向有知自然的過程，嬰兒是無知自然，它的啼哭是用橫膈膜呼吸的，所以怎么哭都不會啞，但是之后我們就忘了該怎么自然發聲了，聲樂的學習就是讓你能夠理性回歸，找到這種自然、合理的歌唱方法。再比如自然界的青蛙體量那么小，卻可以發聲那么大，也是因為它找到了最合理的發聲方法。聲樂學習中，這個理性回歸的過程是很難的，雖然最后是仁者見仁智者見智，但都必須符合自然規律，否則就唱不好。所以我非常感謝郭老師指出了我的問題，找到了對的唱法。

其實郭老師講課并不復雜，而且她的教學經常說的都不是唱歌的事，而更多的是文化，比如郭老師有一次問我們什么是規矩？我們回答之后，她接著說，規矩就意味著準確，唱歌就得很準確，否則差之毫厘，謬以千里。很多年之后，我在教學中就慢慢懂得了郭老師說這些東西的重要性，因為歌唱光說方法是很簡單的：打開喉嚨、氣息支持、獲得共鳴。然而唱歌不光靠技術，還需要文化的支撐。郭老師的教學體現出教育家和教師的不同，她是教育家，簡明的話語中透著大道理，學生有悟性就很受用，這一點對于我后來的教學也很有啟發。

W：您曾經留學法國兩年，能否談談這段經歷對您的影響和啟發？

T：出于對法國及歐洲文化的向往，我2004年考取了國家公派留學，前往巴黎高等師范音樂學院學習。我的宿舍就在塞納河邊，臨近巴黎圣母院和蓬皮杜藝術中心，藝術氛圍、居住和學習環境都非常好。

在巴黎我認識了很多其他各領域的藝術家，并時常和他們一起去盧浮宮、跳蚤市場之類的地方逛，我太喜歡巴黎的藝術氛圍了，總覺得呆不夠，這里的學習生活讓我的藝術修養有了很大的提高。而且巴黎的生活是很安靜的，尤其是夜晚，行走在塞納河邊，那種寧靜讓我能夠思考和領悟很多問題，人是需要有一個沉靜的階段的，這樣才能把很多問題想明白。

法國整體的音樂基礎教育是很扎實的，聲樂專業在法國有一種考試是看譜即唱，只給你十幾分鐘準備，然后立馬跟著鋼琴伴奏就要演唱，而且德語、拉丁語、法語、英語的作品都有，非常難，很鍛煉歌唱者的能力。另外，巴黎高師的老師都是了不得的藝術家，專業素養很高，讓我受益匪淺。再加上我已經有工作經驗和舞臺經驗，吸收知識的過程中很理性，很有判斷力，所以格外珍惜在法國的學習，真的收獲很大。

我的聲樂導師是法國著名歌劇表演藝術家Anne-Marie RODDE夫人，一位和藹親切的老太太，對學生非常好。她是從舞臺上淬煉出來的，她教會我最重要的東西就是選擇自己適合的作品演唱，因材施教。回國之后我就把這個方法用在了學生身上，比如花腔女高音費琪芳，她是大號嗓子，而且是一個舞臺表現非常穩定、心理狀態極好的歌手，所以我就讓她多參加比賽，幾乎全唱比賽作品，在比賽中歷練、提高，完成技術飛躍，最后的結果證明，這對于費琪芳來說是適合的教學方法。

W：在法國，高級演唱家和高級歌劇藝術這兩個文憑的區別是什么？分別需要學習者具備什么樣的條件和能力？

T：演唱家文憑主要是唱各國的藝術歌曲，歌劇藝術文憑就是唱歌劇。巴黎高師的文憑是分級別的，最高級別是七級，達到六級才能被國內認定為研究生學歷。每一級里面還分幾個級別，細致體現音樂家的技能水平。文憑的獲得就是通過開音樂會，45分鐘的音樂會表演完之后，評委當場打分宣布結果，評委有演員，也有劇院經理等，打分完全不講情面，非常公正嚴肅，文憑的含金量是很高的。

Anne-Marie RODDE夫人在給陶英上課。

二、從教之路

從1995年大學畢業來到星海音樂學院任教，陶英的教學之路已經走過了二十多個春秋。陶英坦言，自己在教學上的成熟始于從法國留學回來之后，讓她倍感幸運的是，恰好也遇到了一批好學生，教學相長，收獲了自己的一片桃李英華。

W：您覺得是做演員“嗨”還是做老師“嗨”？

T：做老師“嗨”！因為老師可以把自己的知識吐納給學生，學生由此而實現自己的價值，這是一件讓人很有成就感的事情。

W：在聲樂人才培養上，您有什么教學經驗想和大家分享？

T：好的老師需要碰到好的學生，教學是相互成就的。所以說教學講究緣分，緣分不對，急也沒用，緣分合適，學生就會吸收你的理念和想法，積極配合，自然就容易被培養出來。

關于教學方法，我沒有什么秘籍，去哪里講學也都是毫無保留地全盤托出，你有這個領悟力就拿去用，沒有這個悟性，說了你也拿不走。好的聲樂老師一定能夠準確辨析學生的聲音，快速找到存在的問題，灌輸正確的理念，讓學生少走彎路，并在短時間內把學生的狀態調整好、把控好。

美聲的教學已經很體系化、規范化，又是舶來品，我們更加需要的是好好繼承。美聲唱法傳入中國之后，出現了不少中文美聲歌曲，這部分作品的教學需要根據語言和中國人的傳統審美進行歌唱方法的適度調整，讓它唱出來更親切，拉近與觀眾的距離。

W：在聲樂教學中如何保持學生的聲音個性？

T：所謂聲音的個性就是把自己的音色唱出來，并唱出適合你的作品，做到這兩點就可以很好地保持住聲音個性和特色。

美聲歷經了幾百年的發展，歷史悠久、作品眾多，再加上歐洲各國的不同音樂傳統積淀，使得它的作品和唱法都比較豐富、深厚，形成了美聲學派，學生們要根據自己的先天嗓音特點找到適合自己演唱的作品和風格。

W：本科聲樂教學和研究生的教學您覺得應該有什么不同？

T：本科階段主要是打基本功，解決技術問題，合理的方法一定要建立起來。研究生也需要訓練基本功，但是更需要接觸大量的文獻，在翻譯文獻、閱讀文獻的過程中慢慢找到自己的研究方向。

最近我和研究生在做的一個項目是聲樂室內樂，我們把這些從國外采購回來的樂譜和文獻進行整理，將來要編成教材，進行推廣，進入到研究生教學系統。聲樂室內樂是研究生階段很重要的訓練，因為優秀的歌唱家必須學會合作，善于聆聽你的合作伙伴，感受多聲部，相互配合呼應。在國外的音樂學院，這個部分是很重要的，是一門必修課，在音樂會中也很常見，但是國內還不多，因此我希望把它進行推廣和研究。

三、花腔精靈

作為一個優秀的花腔女高音，陶英多年來培養了許多優秀的花腔歌手，打造了一個富有品質的花腔歌唱團隊，這個團隊集教學、科研和表演于一體，活躍于各大舞臺，為觀眾帶來了一場場花腔風暴，領略了這項藝術的獨特魅力。

W：什么是花腔唱法？成為花腔歌手的基本條件是什么？

T：花腔是一種靈活性的聲樂技術，就像滑冰里頭的花樣滑冰。作為一種歌唱技術，其實誰都可以學，不光是女高音有花腔，其他聲部，甚至男聲也有花腔，而且高中低音聲部都有，很多巴洛克時期的作品，莫扎特、貝里尼、羅西尼的作品中都需要用到花腔。

花腔也分很多種，小號花腔比較可愛輕盈，適合唱《木偶之歌》這類作品；抒情花腔嗓子號更大一些，適合唱《珠寶之歌》之類的作品；號最大的叫大抒情花腔，就可以演唱《遠山》這類非常戲劇性、華麗的作品。

花腔的學習必須具備良好的嗓音條件，更需要歌者有較好的音樂修養，否則很難表現出音樂的律動。比如花腔有很多歌曲是三拍子，而三拍子的節律是很有推動力的，很多學生節奏對了，但節奏感不對，唱得跟打鐵似的，把節奏唱死了，解決這個問題就需要良好的音樂素養。

W：花腔歌手在訓練上的最大難點是什么？

T：花腔訓練很難的，因為它需要快速的跑動，而顆粒性又要好，聲音還要結實，幾乎是把人聲當作樂器來使用。

訓練難點之一是氣息，有強大呼吸才能完成高難度的演唱，即聲音的能動性。其次是要訓練聲音的靈活性，使之富有彈性；還要大量訓練跳音，形成果斷、準確和干凈的音質。再就是裝飾音的訓練，這是花腔的基本技巧，不同的裝飾音有不同的唱法，它的訓練重點不在速度，而是要把每個音唱準確，唱精致，音色不能笨重。

W：我國的藏族、蒙族、彝族民歌中也有不少華麗的花腔唱法，您覺得是否可以進入美聲的教學？

T：花腔這個詞Coloratura，在歐洲最早指的是色彩。中國民間唱法中的花腔和美聲的花腔有本質的不同，美聲的花腔演唱必須保持喉頭和氣息的穩定，但是中國的很多民間花腔時常是喉頭不穩定的，比如藏族山歌中的花腔，這種唱法的形成與它的地域、方言、民俗、地理環境有關，是它的特色，保護這種特色才能保持它的民族特點。

四、對聲樂愛好者說幾句

在訪談的最后，我希望陶英能對廣大聲樂愛好者和學習者說幾句，她的回答非常簡明實在：

W：能否用最簡單的話語告訴大家什么是聲樂藝術？

T：聲樂是一門歌唱性很強的藝術，唱歌和聲樂的最大區別就是在于有沒有歌唱性。唱歌誰都可以唱，但聲樂需要音樂素養和專業音樂知識的支持，得研究聲音。

陶英與她的花腔精靈,2018年6月在廣州中山紀念堂舉辦音樂會。

W：什么樣的人可以從事聲樂專業？

T：首先要熱愛歌唱，興趣是最好的老師。另外要具備良好的聲音條件，其實拼到最后就是看聲音條件，你技術再好，出不來那個聲音還是不行。

W：聲樂藝術最讓令人著迷的是什么？

T：它最讓人著迷的是可以打動我們的心靈，然后歌者再把聲樂的美通過自己的聲音傳達出去，打動別人。聲樂是一個傳播美的事業，無論是在舞臺上呈現還是在教學中傳承，都是在傳播美，這就是聲樂的魅力。

W：請給聲樂學習者和愛好者說幾點寄語。

T：一是要重視基本功；二是要重視歌唱性。歌唱性里包含了藝術修養，需要廣泛涉獵音樂史、宗教、美學、建筑、繪畫、詩歌等相關領域，觸類旁通。聲樂是一種文化，必須有文化的支撐，你在舞臺上的舉手投足都反應出你的文化素養。

與陶英的對話是輕松愉悅的，她給人的感覺是自然、不雕琢，陶英常說“我不是一個浪漫的人，我只知道實實在在做事情”，這或許就是她本真性情的一種表達，一個優秀的歌者應該腳踏實地，不浮躁，扎實地學習，沉靜地領悟，最終達至純真自然的藝術境界。一個優秀的聲樂教師應該真切地體察學生的每一個聲音，量體裁衣，塑造出一個個獨特而又美好的藝術靈魂。