師自然融古今 化詩意顯空靈
——解讀畫家泓鈺

◎王保真

在北京畫家村宋莊南邊的一個小巷子里，住著一位名叫泓鈺的畫家。她是一位有個性的畫家，一是她的畫作涉獵廣泛，山水花鳥人物無所不能，還有許多的現代構成和意識流抽象風格的作品；二是她從來不主動參與一些畫家的聚會和活動，也拒絕加很多的書畫群；三是她從不出去推銷自己作品，只是一個人在不大的小院，默默地沉浸于屬于自己的創作天地。

泓鈺原名叫劉小紅，1971年出生于山東濰坊市的一個小村莊，受家里人的影響，她自幼就喜歡民間藝術與繪畫。在濟南做工期間，她就買了一些書畫方面的書籍，一有空閑就自己翻看。2013年，她毅然辭去旁人很羨慕的高薪工作，到北京傳媒大學文學創作院去進修書畫，師從蔣彩萍等著名教授，系統學習中國畫理論和技法，經過兩年的苦心鉆研學習，她在繪畫上有了長足的進步，取得優異成績。

認識泓鈺是從看到她的畫作開始的，她不光畫山水、花鳥，也畫莫迪利亞尼，還畫市俗的門神，她把其文化內延外化成當代的視覺思索，包括當下文化的一些變化狀態，令人驚嘆她的藝術視角的獨特和深厚。泓鈺的作品畫面以簡潔、高古、淡雅明麗見長，上溯唐宋，近追元明清歷家高手，十多年來，始終如一，師自然融古今，化繁為簡，拙筆巧用，逐漸形成自己詩意入畫、濃淡空靈的妙境，作品多次入選全國及其它展覽，并于2016年秋在山東青州成功舉辦“翰墨青州泓鈺畫展”。

“當物質條件允許的時候，能證明你喜歡一個畫家作品的方法只有一個，那就是買下它們”，小仲馬的這番話也是我想對泓鈺女士說的，泓鈺告訴我說她七、八年來一直在蝸居，在思考，也沒有賣畫，家里人都說她是敗家娘們，藝術界和生活圈對她而言就是無望的存在，無耐的對白。她的這種“神經病式”的行為藝術常態構筑起了她的自我封閉、心無龐鶩的藝術語言和無所不及、揮灑自如的藝術氣度。

她的繪畫是轟轟烈烈大時代挾裹，也是嗡嗡回響小世界的碎念，她一直以單純的筆墨呈現出當代藝術非具體的回應，并制造出另一類消失和現實，精細嚴謹、慵懶、模糊與堅硬。盡乎苛刻地在藝境與感官體驗上碰觸，柔軟地溶解在她作品中，體現在無限的視覺意識思緒中，身處在快速變化的世界。風起云涌的異變使人們很難保持在靜態的事物之中，回味鑒賞人類文明的萬紫千紅，她的作品努力地讓我們停下來，凝視看一看內在宣泄的靜然，并讓我們嘗試理解藝術家這一時刻并不厘清的光輝閃爍。

藝術家提醒我們尊重所有文明，秉承了非對抗的哲學理念，強調事物的內在相關性，并盡力彌補自身文化格局的缺憾，以熟知的畫材呈現出對當代藝術繁復式層面的疏解，這其中人們或可以領悟到隱喻其中之藝術諸多問題。藝術問題有時也是世界問題，藝術是對世界的美麗詮釋，藝術家在創作過程中總是力求完美，終盡余生。

好在世界在變，泓鈺也在變，因為她的執著堅守，讓許多人開始認識這位另類的女畫家，2017年6月，她的作品入選建黨九十六周年《民族百花，共享和諧》中國少數民族美術作品展；2017年6月她的作品入選房山區文聯舉辦的迎接十九大《堂上飛歌》畫展并被收藏；2017年7月她的作品入選中國美協舉辦的《壯美內蒙古，亮麗風景線》第十屆中國西部大地情畫展。遠在新疆阿克蘇的朋友通過四川好友喜歡上泓鈺作品，一次就訂購了50幅山水，并且還邀請泓鈺到他的公司創作，一駐就是半年。北京的一些畫廊和團體以及收藏家也開始積極預約泓鈺為他們創作精品。展現在畫家泓鈺面前的無疑是一條鋪滿鮮花的金色大道，這應驗了一句古話：“功夫不負有心人”。