新時代應該有新的音樂經典(改革開放40周年)

本報記者　張妮

一首經典，一位歌唱家，一個時代。1984年央視春晚接近尾聲時，著名歌唱家李谷一演唱了一曲《難忘今宵》：“無論天涯與海角，神州萬里同懷抱，共祝愿祖國好……”在舒緩的旋律、深情的歌聲中，人們內心對祖國的真摯祝福、對來年再會的無限期盼傾瀉而出。這是當年春晚的句號，也是未來30多年春晚結束曲的起點，甚至一個時代的集體記憶。很難想象，就在1983年春晚上，李谷一演唱的同樣抒情的《鄉戀》才被“平反”。此前，這首歌被批判為“靡靡之音”“黃色歌曲”。最近，李谷一和她的學生們在北京的一場音樂會上再次唱起這些經典。音樂會的主題是《改革開放四十年，引吭高歌新時代》。“沒有改革開放，解放思想，就沒有中國文藝的春天。這次音樂會上，我們讓孩子唱《難忘今宵》，就是對中國文化的自信和傳承。”74歲的李谷一在接受《環球時報》專訪時神采奕奕，甜美純凈的聲音里透著湖南妹子的爽朗潑辣。“《難忘今宵》是40年前的經典，我希望年輕一代能創作出新的春晚音樂LOGO、新的時代經典，歌名我都想好了”，李谷一說，“就叫《今宵難忘》！”

好歌真的少了嗎？

環球時報：有不少觀眾反映，現在歌曲很多，但好歌比過去少了。您對此怎么看？

李谷一：說現在好作品越來越少，我不太同意這個觀點。應該講，好作品還是很多的，只是大家沒有時間去篩選。改革開放以后尤其近20年，我們的歌曲作品很多，因為平臺多，每個電視臺都搞晚會、歌唱比賽。這有好處也有一個壞處，就是東西多了不好選擇。大家都靜不下心來聽。就像天天給你吃紅燒肉，你會膩死。如果冷不丁吃一頓肉，你會美死。還有一個因素，為什么過去那個旋律容易被你的父母、爺爺奶奶那一輩記住？那時的詞曲作家是厚積薄發。從解放前一直到改革開放，他們積累了三四十年才寫出一個作品。現在的詞曲作家為了適應時代發展，必須不斷更新，寫得要快，就很難沉淀下來。現在日子好了，不像過去，有各種坎坷和艱辛。很多小孩被父母養得好，覺得“死了都要愛”，愛情至上。爹媽的愛、老師的愛、社會的愛，一概沒看見。愛情是創作的一個重要方面，但只是一個方面，人間的愛是豐富多彩的。另外，我們對流行歌曲開放的平臺較多，對民族歌曲開放的比較少。這也是一個遺憾。

環球時報：現在很多年輕歌手演唱技巧很純熟，但被音樂評論家批評為“罐頭歌手”，認為其演唱缺乏個性特色和真情實感，很難打動人心。在您看來，如何才能成為真正的心靈歌手？

李谷一：作為一名歌唱家，最起碼演唱技巧要過關，還要有對生活的觀察，懂得感恩。藝術源于生活，高于生活。我們一定要下基層體驗生活，才會有真情實感。現在很多演員下不了基層，一下去就被群眾圍觀，和你照相簽名，你能聽到老百姓心里的話嗎？以前我們去老山前線，有一段山路太高，實在上不去，我們就在那里拿著電話的話筒唱，戰士們知道我們來了，就在電話那邊聽。我看見有的戰士剃了光頭，為什么？方便搶救。這些年紀輕輕的戰士們真的是冒著生命危險在前線保衛我們。所以，你唱《十五的月亮》《邊疆的泉水清又純》，能唱出情感來。如果你不去一線，只是歌聲美、甜，根本看不到戰士的艱苦環境，感受不到他們在用生命保護我們。如果你是真心實意為老百姓歌唱，唱的是發自內心的真善美，你的歌自然而然會打動別人。

期待40年后的“今宵難忘”

環球時報：改革開放之初，您演唱的《鄉戀》曾受到很大爭議。能否講講那首歌的故事？

李谷一：1980年以后，國家進一步確定了以人為本的政策，思想解放了。《鄉戀》就是改革開放初期，詞曲作家、中央電視臺和文藝工作者組成的這個創作組，對時代進步敏銳捕捉，而創作出來的。當時配樂用的探戈等節奏，電子鼓、電吉他等樂器過去都是不允許的。迪斯科的節奏那時都如洪水猛獸一樣。這首歌的唱法也和以往不同，要娓娓道來，如訴如泣。就像我要跟你說悄悄話肯定是很親切的，絕對不會大聲喊叫，唱歌也如此，這是情感的需要。那個年代是一個空窗期，大家不知道創作方向是什么。我們創作組認為歌曲讓群眾喜聞樂見就行了，其他沒考慮那么多。沒想到，這首歌一出來就受到很大爭議，被一些人認為是“靡靡之音”，被批判為“反黨反社會主義”“廁所歌曲”“黃色歌曲”。1983年春晚導演黃一鶴后來告訴我，當年春晚現場的熱線接到大量點播《鄉戀》的電話。坐鎮現場的廣電部部長吳冷西走來走去，思考了半天，冒著丟烏紗帽的危險，終于當場拍板，決定順應觀眾要求，讓我加唱《鄉戀》。這首歌解放了。在改革開放初期，這是對文藝工作非常大的支持和愛護，明確了文藝創作的方向。我們就是要唱老百姓喜歡的歌，為人民歌唱，為祖國歌唱。現在各種唱法百花齊放，通過青歌賽等平臺，涌現了大批優秀的音樂人才，迎來文藝的春天。《鄉戀》相當于推開一扇窗，踢開一扇門。

環球時報：《難忘今宵》作為春晚保留曲目，已成為一代人的記憶。您演唱這首歌30多年，有著怎樣的心路歷程？

李谷一：過去的晚會結束歌曲都是蹦蹦跳跳、歡天喜地、鑼鼓喧天。但《難忘今宵》恰恰是安靜溫馨，在抒情得不能再抒情的旋律中戛然而止，讓我們在喧嘩過后冷靜地想一想，今年自己和國家有哪些變化，做了哪些事。展望明年，我們還計劃做什么。盡管當時有人不同意用這首歌，說太抒情了，不像晚會結束曲，但最終導演組還是采用了。我想，詞曲寫得好是重要原因，當然，我當時唱得也不錯。如果唱得不好，這首歌可能會被斃。我再次強調，詞、曲是第一第二創作，演唱是第三創作。通過歌唱家的演繹，大家才知道這首歌唱的是什么，表達了怎樣的情感。詞曲是骨頭、肉，演唱、情感是魂。沒有情感的魂，歌曲立不起來。

《難忘今宵》現在成了中央電視臺春晚的音樂LOGO，從1984年到現在，它的旋律出現了32屆。老百姓覺得好像《難忘今宵》不出來，晚會就沒結束。前幾年哈文導演執導了三屆春晚。第二屆的結束曲寫了一首新歌，廣大歌迷普遍反映不理想。哈文導演虛心接受了老百姓的意見，第三屆又恢復了《難忘今宵》。一位春晚總導演不固執，能細心聽取群眾意見，是很了不起的，很值得我敬佩。《難忘今宵》當然是經典，但它是40年前創作的。我希望40年后，年輕一代能創作出新的春晚音樂LOGO。這是我作為一個歌手和群眾的強烈要求，新的時代我們應該有新的作品。

改革開放以來，中國音樂有了很大發展，但節奏方面還在模仿西方。中國有300多種戲曲，戲曲里的節奏豐富多彩。我們可以把其中一些藝術特色與當下的流行文化結合起來。《瀏陽河》就是從花鼓戲《雙送糧》中改編的戲歌。中國文化博大精深，我們要學好傳統文化，并用新的方法傳承和發揚傳統文化。另外，在中國的舞臺上演唱中國歌曲，不要去唱什么BABY、GOGOGO、ILOVEYOU……我愛你，說中國話就好了，唱幾句英語就高人一等了？外語只是工具，不是用來嘚瑟的。藝術的母語不能輕易改變。

從民族唱法到中國學派

環球時報：中國音樂吸收了很多外國音樂的元素。那么，從世界范圍看，中國的演唱特色到底是什么？

李谷一：我們在國外進行學術交流時，外國同行經常問我們是哪種唱法。我們回答是民族唱法。他們問是哪個民族？我答不出來。我是漢族，但中國有56個民族，每個民族有自己的語言、自己的唱法。少數民族的唱法是天然沒有雕琢的。而我們學的是西洋的科學發聲，是經過雕琢的，屬于“學院派”。我們的唱法既不同于民族唱法，又跟西洋唱法有區別。比如，在腔的使用上，西洋唱法更靠后，我們的母語靠前。中國的“學院派”是糅合了中國戲曲和民歌元素的一種中西結合、真假聲結合的混聲唱法。改革開放以后，各種音樂流派、學派都進來了，包括俄羅斯學派、美國學派、德國學派、意大利學派、保加利亞學派等，中國最推崇意大利學派，但世界上還沒有中國學派。中國音樂界近年逐漸達成共識，認為中國的民族唱法、學院派、傳統戲曲等應統稱為“中國音樂學派”。國家發展了，我們的音樂也應該創建自己的學派。這是對中國音樂的一種意義。▲