談數字繪畫技術對漫畫創作的影響

李娟

摘要： 數字繪畫又稱為電腦繪畫，它繼承了傳統繪畫的基礎，改變了繪畫對紙質的依賴，是融合了現代藝術設計的特征和電腦操作技術的一門新興的綜合藝術。隨著數字繪畫技術不斷被人們所認識掌握和發展，已經影響了現代藝術創作的方方面面。而漫畫作為一門具有高度社會性和豐富表現形式的的繪畫藝術，無疑受數字繪畫的影響是深刻的。本文從創作過程、表現形式和內容、創作主體三方面探討了數字繪畫對漫畫創作的影響。

關鍵詞： ?數字繪畫;漫畫創作;影響

中圖分類號： J2-39?? ?文獻標識碼： A?? ?文章編號： 1672-9129（2018）09-0008-02

Abstract： ?Digital painting， also known as computer painting， has inherited the basis of traditional painting， changed the dependence of painting on paper， and is a new comprehensive art which combines the characteristics of modern art design and computer operation technology. With the development of digital painting technology， it has affected all aspects of modern art creation. Cartoon as a highly social and rich form of expression of the art of painting， undoubtedly by the impact of digital painting is profound. This paper discusses the influence of digital painting on cartoon creation from three aspects： creative process， form and content， and creative subject.

Key words： ??digital painting;cartoon creation;influence

數字繪畫，也稱為“計算機繪畫”。自上世紀計算機進入大眾生活并逐漸普及，數字技術被廣泛運用于建筑、印刷、影視、等各個領域，20世紀70年代后逐漸深入到設計和繪畫等藝術領域，計算機軟件的出現產生了計算機繪畫技術，使數字技術和藝術創作不斷融合。它變了傳統繪畫對畫筆材料畫紙或畫布的依托，通過計算機的內核物理運算和數字成像技術，改變繪畫的方式和承載的媒介，進而產生了依托于計算機技術的新的藝術種類：數字繪畫。現代漫畫作為一種具有廣泛傳播性和商業性的繪畫藝術種類，以其獨特的構思方式和表現手法、認識、教育以及審美的社會功能，在時代和技術的發展的浪潮中不斷豐富和發展著自身的內容和形式。在這個過程中，數字繪畫技術在漫畫創作中的使用，對現代漫畫的發展起到了推波助瀾和革命性的作用。一方面，現代漫畫在傳統繪畫創作的基礎上保留了其故事性、漫畫語言的獨特性，傳承了其獨有的創作規律和精神內核。另一方面，數字繪畫技術改變了漫畫的創作方式，豐富了漫畫的內容和表現形式，使漫畫創作主體的更加大眾化，并不斷影響著現代漫畫創作的發展趨勢。

1 數字繪畫技術改變了漫畫的創作過程和方式

傳統漫畫繪制對工具沒有特殊的限制，可以借鑒各種繪畫的形式、手法、風格來繪制漫畫作品，選用不同的繪畫工具和材料可以達到不同的視覺效果。不同于早期傳統漫畫的繪制，現代漫畫創作中由于出版和大量發行的需要，經常利用一些專業漫畫繪制工具，比漫畫筆、稿紙、網點標紙、拷貝臺、掃描儀等。繪制過程有故事文本、分頁分格構圖、草稿繪圖、描線、上色、貼網點紙等步驟，早期傳統漫化和現代漫畫在繪制時貫穿這一過程始終的是紙上繪圖，紙上漫畫創作的每一步都要求漫畫師嫻熟的使用材料和工具，需大量時間和物力支撐這一繁復的勞動過程。

當數字繪畫技術來臨的時候，漫畫創作的傳統工具被液晶顯示器，數位手繪板、電子壓感筆和相應的圖形處理軟件所替代。漫畫師可運用漫畫軟件完成整個漫畫繪制過程，以ComicStudio和Photoshop為例，ComicStudio是一款故事漫畫繪制的軟件，它自帶網點素材編輯和效果線制作工具使漫畫繪制必須逐片手動粘貼的網點紙被素材替代。故事編輯器、效果線、網點紙變形，等需要逐筆繪制的繁復過程均可一鍵生成，解放了漫畫師在紙上繪制的局限和重復勞動。而Photoshop作為成熟強大的圖像處理和圖形繪制軟件。數位筆的筆尖的壓感響應能夠細膩的表現各種筆刷類型以及精細微妙的色彩變化，漫畫師能夠用其模擬各種筆刷及材質效果，繪畫者可以根據需要選擇筆刷靈活調節效果。數字繪畫可利用軟件中豐富的色彩調節和自由顏色編輯功能使創作者能夠不在拘泥于調色，進行色彩的任意搭配和變幻。數字材料是最容易修改的，更改和調整只需點擊后退，修改調整過程簡單易行，再繼續創作任何繪制的失誤都無需重新開始，節省了紙張避免耗材和浪費。這極大的減少了物力成本，提高了漫畫創作效率。

計算機和互聯網使漫畫創作同時具有了技術和網絡交互能力，漫畫作品最終的形成不再靠一人之力，也可靜由多位創作者異地進行整合加工。數字繪制方式則可以細分每一個步驟使角色設定、原畫、分鏡、上色等過程設定可以由無數創作者共同完成。技術的交互性使豐富的網絡資源隨時為創作者提供了海量的素材庫，創作者可以借鑒利用，方便的進行二次創作。網絡的交互性帶來的是傳播媒介的變化，使基于網絡創作者的漫畫作品被更多的人看到，及時接收來自受眾的反饋。

2 數字繪畫技術豐富了漫畫的表現形式和內容

作為具有時代印記的通俗易懂的大眾繪畫藝術，隨著人們的審美趣味和精神追求的不斷變化，時至今日，漫畫的社會功能從早期傳統漫畫的諷刺、批判、幽默功能發展到現代漫畫以娛樂為主、集諷刺、批判、幽默、教育等諸多功能的大眾藝術。由當初以單幅漫畫、連環畫、故事插圖，發展為現代連載故事漫畫、卡通漫畫、動態卡通、及時下的Motion Graphic、微漫畫、Webcomic、Gif，甚至暴走漫畫等為代表的小微型新動漫諸多形式。漫畫的表現形式、題材、內容、畫風等都前所未有的走向多元化的發展。漫畫的多元化一者歸因于漫畫作為娛樂商品的市場化和產業化，商業化促使漫畫師探尋更多符合市場需求和符合人們口味喜好的漫畫內容和形式，另一方面，不斷改進數字繪畫硬件和軟件功能使創作者能夠使用數字繪畫工具表現不同視覺效果，探索一些受紙上繪畫限制無法達到特殊視覺效果，開拓出更新穎、更豐富、更概念化的表達方式。同時也極大地拓展了漫畫師的創造性思維，也促使更多的漫畫內容和題材出現。

現代漫畫賽博朋克類主題漫畫通常有太空、星球、機械、科技等。畫面通常極具結構感、科技感、質感，氣氛。為了突出畫面張力和營造視覺沖擊感，多要求體現空間的無限和縱深感且畫面元素細節繁復。這類漫畫通常是漫畫創作中較為復雜的一種，對創作者的構圖能力、造型能力、質感的塑造能力都要求極高，對比美國早期此類漫畫作品諸如《星球大戰》《X戰警》等到近年的《駭客帝國》《魔獸世界》等的我們不難看出，從早期從黑白、單色或色塊的二維畫面，發展到有豐富細膩的色彩，注重多維空間感塑造。精美的質感和畫面氛圍的營造，都使讀者對漫畫的直觀的視覺感受和人的心理體驗得到前所未有的提升。這種變化正式基于數字繪畫提供的虛擬的數字化創作環境，它為創作者探索新畫面效果及表達方式提供了可能。

“數字繪畫技術在這里仍然只是作為一種藝術媒介手段而不是表現主體，繪畫程序對創作過程中某些表層的重復性的技能操縱的完成，恰恰不是為了要讓程序來替代人的創造性勞動，而是為了盡可能地發掘、釋放畫家潛在的藝術想象力。” 從這段話可以看出，技術手段的革新為創作者突破技巧的限制、激發創造性思維和想象提供了廣闊的空間。現代漫畫中，大量概念型漫畫的出現就是漫畫師創造性思維得以淋漓盡致發揮的體現。這類漫畫受概念藝術影響，概念藝術則源于馬塞爾？杜尚的思想：“一件藝術品從根本上說是藝術家的思想，而不是有形的實物;有形的實物出自那種思想”。 體現在漫畫藝術中就是更加強調藝術家的意圖，以及所要表達的創意概念。日本概念漫畫大師士郎正宗，其作品多是充滿幻想的未來世界的描繪，以《攻殼特工隊》為例，描繪了一個AI技術高度發達的世界，人與機器的區別是是否具有靈魂。人造的AI在使用程序輸入“靈魂”之后就成為人或者生化人。讀者總是對其漫畫中對未來科技的精細考據、儀器精致細密的描寫、對未來世界物質形式的描繪，對其何為“靈魂”哲思記憶猶新。士郎正宗早期的漫畫作品均采用手繪的方式繪制，在接觸數碼繪畫后其作品迅速“數碼化”，他的畫風和創作內容在之后發生了明顯的改變，在這里與其說是他在創作技法上的數字化，不如說是漫畫師創作思維上的概念化。“正是這種數字技術與現代漫畫相互碰撞產生的概念幻想類思維的新形式，使得越來越多的繪畫者在創作題材內容上不再局限于歷史故事或者是真實生活，越來越多的幻想、虛擬、未知的，超現實的題材為漫畫師們所推崇。”

3 數字繪畫技術推動漫畫創作主體大眾化

就創作主體而言，數字繪畫讓繪畫技術的智能化，使非專業漫畫師可以利用數字技術克服一些技法方面的障礙，一些佼好審美素質但不具備創作技能的漫畫師，也創作出高水平的漫畫作品。數字繪畫使漫畫創作的主體大眾化。計算機的智能化和數字繪畫工具平民化使以往只作為專業插畫師、漫畫師、設計師等使用的數字繪圖工具不再具有神秘感，如果你有興趣繪制一幅漫畫作品，你只需購入一套數位板，學習一個漫畫的繪圖軟件便可開始漫畫創作的探索，無數天才漫畫師在這個過程中天賦就這樣被挖掘了出來。同時，市場對商業漫畫的需求在速度和領域上也不斷的增加擴展，這要求漫畫師以更快的速度來滿足這種面廣質輕的需求。而數字繪畫技術使更多的創作者能夠滿足這種需求而不被市場所淘汰。再者，隨著漫化市場的發展和對讀者對產品的多樣化需求，漫畫產品與其它領域的結合也越來越強，這也要求有更多不同背景的人才加入創作團隊中，數字繪畫技術為這些不具備傳統美術基礎的成為“非專業”漫畫師來說創造了條件。

數字繪畫推動創作主體的大眾化的同時，由于進行漫畫創作門檻降低，創作者的素質也良莠不齊，成導致大量低質量內容低俗迎合快餐文化，并以快速盈利為目的漫畫作品層出不窮，低素質漫畫師們在市場中魚目混雜。再甚者完全依耐于技術和程序的自動生成，現成圖像利用便利導致大量抄襲和盜版現象嚴重，原創作品不能夠很好的被保護，戳傷優秀漫畫師的創作熱情，扼殺漫畫師藝術個性，影響漫畫行業的良性發展。

4 總結

數字繪畫已經使現代漫畫創作進入無紙時代，我們分析了其對漫畫創作過程、形式內容、以及漫畫師帶來的深刻影響，且它的影響是全面的、是持久的、動態的。技術手段會隨著科技的發展不斷地改變和創新，手繪板和電腦顯示器也在漸漸成為過去，取而代之的使大大提升創作者真實創作體驗的數位手繪屏。將來可能出現更新的技術手段服務于漫畫產品的產生。而新的技術手段又將不斷地豐富漫畫的種類和擴充漫畫作品的范疇。“作為創作者和讀者也容易被種種表面現象所迷惑和裹挾，感到無所適從，我們一方面要抓住漫畫藝術最恒定、本質、永不過時的東西——故事與藝術風格;另一方面也不應該畏懼、排斥新的形式和方法，也許新的機遇就在其中。”

參考文獻：

[1]張耕云，數字繪畫創作[M].重慶：西南師范大學出版社，2002（1）2-3.

[2]李炳燕，數字技術對現代漫畫的影響研究[D].廣西師范大學，2014.

[3]陳雷，從動態漫畫的興起看信息時代下動漫形式的發展趨勢[J].裝飾，2014（12）：19-21.