網絡時尚宣傳中的波普元素研究

周旋

摘要： 本文通過對當今最新網絡時尚宣傳的優秀設計進行觀察，發現其深受19世紀60年代出現的現代藝術流派——波普藝術的影響，主要體現在改變了以往時尚宣傳設計的表現手法，在其中融入波普元素，革新了傳統裝飾元素，使之呈現的感覺更加自由化，年輕化。

關鍵詞： 網絡宣傳;波普藝術;時尚;年輕

中圖分類號： J505?? ?文獻標識碼： A?? ?文章編號： 1672-9129（2018）09-0073-01

Absrtact ： by observing the excellent design of the latest online fashion propaganda， this paper finds that it is deeply influenced by the modern art school-pop art， which appeared in the 1860s. Mainly reflected in the change in the past fashion propaganda design performance， in which the integration of pop elements， the innovation of the traditional decorative elements， so that the feeling of its presentation more liberalized， younger.

Keywords： Internet propaganda;pop art;fashion;youth

1 波普藝術——西方19世紀60年代一場重要的革新運動

1.1產生背景。波普藝術誕生之時取代了抽象表現主義的地位，與抽象表現主義不同的是波普藝術拉近了大眾和藝術的關系，使藝術不再過于形式化，只作為上層人士宣泄情感，愉悅身心的載體，這倒也契合了馬克思主義文藝美學思想，藝術服務于大眾。漢密爾頓是這樣定義波普的：它是通俗的、短暫的、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的、機智詼諧的、性感的、詭秘狡詐的、有刺激性的和冒險性的、大企業式的。

1.2波普藝術拉近了公眾與藝術的距離。波普藝術首先發跡于英國，自有其一定的合理性。今天的人們很難想象，像圓珠筆、尼龍制品以及慢轉密紋唱片這一類的小東西，會給一個時代帶來狂風暴雨般的震撼。但在20世紀50年代的英國，這些東西和散發著自由、民主、浪漫氣氛的好萊塢電影一樣，帶給這個剛剛從定量配給的束縛中解放出來的民族以革命性的沖擊。人們對于這種批量生產的商品的接受與肯定，事實上是對機器、對機械制造的擁戴與歡呼，因為這切都是技術革新的產物。

于是，藝術家從大眾傳媒中汲取營養，利用廣告、標語、流行明星等作為題材，來展現他們想要表達的內容。但是波普藝術仍然是由受過高等專業訓練的專家為大眾創造的。他們那種以世俗的喜悅去明確快樂、富足世界的態度，雀躍了觀眾，使他們對這一新生事物不但欣然接受，而目心向往之。波普藝術確確實實拉近了公眾與藝術的距離。

2 網絡時尚中的波普元素

2.1網絡時尚的特征。網絡迅猛發展，信息量龐大，商業消費的時代下，文化和商品都體現出一種視覺化，促使設計師在創作作品時首先考慮的是如何才能吸引觀眾的眼球，網絡文化是快捷的，破碎的，雜亂的，時尚的，前沿的，吸引人的信息顯得尤為重要。

波普藝術用色大膽奔放，風格簡明，線條流暢，使得其大行其道于網絡時尚舞臺。而波普藝術在網絡時尚宣傳中的影響最大的在于把各種源于流行文化的圖案運用到宣傳設計上來，也在于把各種低成本的，大眾的，可批量生產的材料混合運用在宣傳設計中，使時尚宣傳更加富有自由化，年輕化。

2.2波普元素在網絡時尚領域中的應用。《奇葩說》第二季的舞臺美術設計毛婷，大膽創新，將年輕人熟知的流行文化符號，用全新的組建方式重新呈現一種既有復古情懷又極富未來主義遐想空間的互聯網文化新視覺系統，這種尺度的得當拿捏就將作品本身脫離平庸。在她的作品中，我們看到了波普藝術特有的圖形化特征。運用的網格底紋，波浪圖形讓人想到了安迪·沃霍爾的絲網版畫《孤單的埃爾維斯》，絢麗的色彩使得氣氛尤為歡快，符合節目娛樂性的特征。而選用了火熱的紅色的同時，用了波點的元素，讓人想到了美國的波普藝術家利希藤斯坦，他的諸多作品都運用這一元素，代表有《一個女孩的畫像》，風格鮮明獨特，使得作品增添了一種商業趣味。仔細觀察不難發現每張作品中都加入了字母符號的運用，這也正是波普藝術符號化元素的利用，這種時尚絢麗的表現方式增加了作品趣味性的同時，也使得人物更親切，卡通感拉近了與觀眾的距離，表現出歡快，自由的氣氛，符合它“揭穿你茍且偷安的人生”主題。這個主題的反對得過且過的生活態度，追求自由的，服從心靈的，光彩耀人的人生似乎是波普精神的映射。

毛婷的波普藝術，就好像是孩子們的一個玩笑，做的是充滿趣味甚至是有點惡搞的藝術。她的設計的節目整體形象，服務對象近乎全都是網絡綜藝。最新作品是2017年9月為吳莫愁新歌《噪音》設計的mv，整個視頻色彩十分鮮艷，復合感極強。暫停畫面時不難感受到強大的視覺沖擊，一種可觀察到的科技與現代感，環境的烘托表現吳莫愁內心的自我與孤寂，她將自己的音樂自嘲般的比作“噪音”，而作為一名大眾眼里的“患者”。吳莫愁表示：就是要向周圍人的潛意識里灌輸“管你知不知道我在唱什么，我就這樣，whocare？”。這種反叛追求自由的精神似乎也和波普主題風格十分符合。

3 波普藝術對網絡時尚宣傳的精神指引

波普藝術對設計的影響不僅限于技術方面，波普藝術發展史上觀念上的沖突給設計界的影響是最重要的。與其說波普藝術是為了反傳統，倒不如說它反對的是過分的儀式感，把藝術和大眾拉近距離。

而生活壓力宛如來勢洶洶的海浪向人們撲來時，休閑娛樂顯得尤為重要，在極度高壓的環境下脫身之時，需要的似乎也是極度放松，尋找自由的狀態，視覺沖擊給觀眾帶來的影響是最直接的，所以運用好波普元素給大眾傳達輕松自由的訊息也是設計師的職責所在。

波普仿佛一桿槍，使得以后的現代藝術流派可以拿著它肆無忌憚的向傳統射擊。它用驚人的旺盛精力一刻不停的創造了令人驚奇的東西，面對如此繁雜的潮流和趨勢，網絡時尚的出路在哪里？這是發人深思的。筆者對于波普勇于打破傳統，使一切“自我而立”的精神表示贊同，打破常規才能有新的發展，波普留下的豐富而絢爛的藝術表現手法值得借鑒。

參考文獻：

[1]張承志《現代十大設計理念——波普設計》江蘇美術出版社2001年