從電視娛樂角度剖析周星馳的電影

陳燕

摘要：周星馳不同于其他導演和演員對于電影的理解，沒有磅礴的開頭，沒有宏大的視覺沖擊，通過他的藝術特色和“非主流”的個性，創造出別樣的作品，顛覆了傳統人物的形象特征，用“無厘頭”的語言風格，草根小人物、幽默諷刺、魔幻現實、喜劇與悲劇的戲劇性的藝術手段，對于作品的“斤斤計較”，造就了周星馳電影平凡中的“不平凡”所在。論文從電視娛樂角度對周星馳電影進行多個方面剖析，從而更加細致的了解周星馳電影帶給我們的喜與悲的思考。

關鍵詞：周星馳;喜劇電影;悲劇性;草根

一、周星馳電影形成的奠基基礎

很多學者都認為周星馳在1982年開始跑龍套，但經查證，播出的1981年《女蝸行動》周星馳就在里面飾演了一個小職員。在香港，跑龍套是TVB藝員每個人都要去經歷的，這也是在藝人訓練的培訓中最特別的一點。這也就是很多演員都是先從跑龍套開始自己的演員生涯的。很多人都知道，周星馳跑的第一個龍套就是《天龍八部》，一共70多集，因為它的劇集過長，在跑這部電視劇時，空閑期間同時跑多部劇。因此《香港八一》、《IQ成熟時》、《武俠帝女花》這些影片卻都在《天龍八部》之前播出。

周星馳與萬梓良、李美鳳公眾合作的《捕風漢子》在1988年上映，在這部片中，周星馳沿襲了傳統的香港狹義電影的表演風格。也因為在拍這部影片時，李修賢發現到了周星馳的才能，邀請他共同合作出演電影《霹靂先鋒》，并獲得的較高的獎項，這部影片使周星馳這顆“明星”在香港電影界冉冉升起。

根據時間推算，周星馳主演的最后一部電視劇是時裝喜劇《孖仔孖心肝》，而他真正確立“無厘頭”的表演風格是《一本漫畫闖天涯》。1990年的他主演的《賭圣》，紅遍各地，也和電影結下了不解之緣。他站在小人物的角度，感受普通人的視角，迎合了受眾的口味，更遵循了自己的內心。人物的悲劇設定，劇情的喜劇升華，衍生出屬于他自己的“周星馳現象”。

二、周星馳電影中的喜劇特色

（一）顛覆性和反叛性

邏輯上的顛覆，電影情節、人設的重新定義。如斧頭幫，不僅在電影《功夫》中是一大“主角”，包括電影《外灘龍蛇》《一江春水》里也有類似的“黑派”斧頭幫。小龍女和楊過，變成了“周氏”包租婆和包租公。這些人的美好形象在周星馳的電影中“黑”了個遍，可愛的少女變成了丑陋的大肥婆，小鮮肉變成了瘋癲了老頭，被“黑”的不僅僅是角色，還包括那些江湖失傳的武功，少林七十二絕技的獅吼功、張三豐的太極拳、歐陽鋒的蛤蟆功、六指琴魔的琴功等。他拋棄了“藝術來源于生活，而高于生活”高傲，消除了人們對于藝術的崇高性、專業性、權威性的認知。

周星馳被大陸觀眾熟知的是《大話西游》，在國人心中刻下了“一萬年”的印記。在影片中，所有“戒律清規”“四大皆空”，都被反其道而行。孫悟空居然不是一直是那個受著緊箍咒的“軟柿子”了，有著她喜歡的紫霞了，雖然最后放棄了紫霞仙子，選擇西去取經，但還是刺痛了不少人的神經。這部電影把傳統的《西游記》改的“面目全非”，卻又讓人心中悸動，原來，每個人都有愛的權利，哪怕是會“七十二變”，不管什么妖魔鬼怪在他眼里都不值一提的孫悟空，也逃脫不了人間的七情六欲。這些看似荒誕的情節，卻入情入理。

1994年，周星馳執導電影《國產零零七》，“無厘頭”的所呈現的方式有所不同，摻和了即興表演和對白。乍一看“無厘頭”還是那么的“無恥下流”，實則是每一句都是周星馳字字珠璣的結果。

2001年的《少林足球》對于“無厘頭”大幅度的修整，加入了現代化科技的元素，對演員的肢體動作有更加極致的展現，有了新東西的輔助，使周星馳的“天馬行空”變成現實，使電影創新更進一步。

（二）語言性和行動性

言語動作也是身體動作的一部分，言語動作影響著身體的動作，從而產生協調的背景、環境。周星馳扮演的角色中，幾乎沒有什么特意的準備，大多數是按照自己“靈光一閃”，怎么精彩就怎么做，怎么搞笑就怎么說，沒有什么正經，被他所感染的就是娛樂精神。

在周星馳的電影當中，就是要反傳統，反常態，他有著自己的那一套語言體系，怎么反著，怎么舒服。他很擅長將俚語、痞話放在一起，如《大話西游》的唐僧“你想要說清楚就行了嗎？你想要的話，我會給你的。你想要我不會不給你。不可能你要我不給你，你不要我偏給你”顛過來倒過去，把唐僧的碎碎念擴大化;豬八戒說“論智慧與武功，我比猴哥高一點點，但加上紫霞仙子，他比我高一點點”這樣讓人繞糊涂的對話，成為周星馳的特色笑料。

《九品芝麻官白面包青天》里，黑臉包青天變成了“白面小生”;《唐伯虎點秋香》中唐伯虎用祝枝山的身體涂滿墨汁做成了一幅畫，嚴肅的書法文化成為影片的笑點;江南四大才子在橋頭出現，扭著腰向我們走來的時，所謂“才子佳人”變成了譏諷和嘲笑。總之，在周星馳的影片當中，不管是“無厘頭”的語言也好，離經叛道的夸張動作也好，都是為了能讓觀眾捧腹大笑，拋棄煩惱帶給我們這一刻的單純的愉悅。他們卸下自己帥氣、漂亮的形象，只博觀眾簡單一笑。

三、周星馳電影的敘述特點

（一）人物題材的普通性、草根性

1999年至2013年，周星馳開始自編自導自演，開始走心之作，把自己的想法更深的融入電影當中。從《霹靂先鋒》嶄露頭角，到《大話西游》被熟知，《少林足球》重新出發，《長江七號》到《西游降魔篇》再到《美人魚》的精心制作。我們看到的已不再是那個從羞羞澀澀到瘋瘋癲癲、年少輕狂的周星馳，不再是那個動不動就齜牙咧齒的孫悟空，不再是那個卑微善良的周星星，有的只是將喜劇更加成熟的展現出來，這樣的單純、平實的呈現讓人感到平靜，很舒服。

很多人把《少林足球》定義成真正意義上的“周星馳電影”，雖然在很多方面依舊夸張，卻更多的是在描寫自己的人生經歷。片中周星馳是一個拾荒者，但他身懷絕技，偶然進了足球隊，從此走上了人生的巔峰。《功夫》中，他飾演一個油嘴滑舌的小混混，一心想當壞人，到處“宣揚”自己是斧頭幫的。終究抵不過善良的本質，用自己“不死之軀”救了別人。他有著理想，也不斷奮斗，從一個身無分文的底層人物在打通“任督二脈”之后，花生成為拯救天下的一代大師。“人生如果沒有理想，那和咸魚有什么區別”.在他主演的電影中，多數為小百姓、小平民、混混、乞丐，總是玩世不恭，沒有優秀的品行，整天吊兒郎當。

《長江七號》中他在工地做苦工，買不起東西總是在垃圾堆里撿能用的東西回家的周鐵，卻一直善良教導自己的兒子要善良;《咖喱辣椒》中他是不正經的好色小警察，為愛情與好友分裂，也可以為了正義，與好友攜手作戰，抵制歹徒;《逃學威龍》中一直都總是被鄙視的警察;《鹿鼎記》里貧嘴滑舌的韋小寶;《武狀元蘇乞兒》中他是“乞丐”蘇乞兒。所有的故事，所有的結局，都在告訴我們哪怕是一個小人物，都應該有著大大的夢想。

有人認為《喜劇之王》是周星馳是對于自身經歷的總結和表演的一種肯定。那個可憐巴巴、反復受辱，總是在只差一步就能成功的時候被搞砸，這種被劇情的情懷總能讓人代入其中，感同身受。周星馳電影中的小人物，在那樣的社會背景下，以小市民的平和的心態，在艱難的環境下樂觀的生活著，這樣的心態也是周星馳所一直持有的。

（二）愛情的殘缺化

影片劇情的設定往往沒有偶像劇那樣心滿意足。《大話西游》是典型的代表，它否定了“一定要在一起”的劇情，再厲害的人也抵擋不住命運，他的悲劇性超越了生死和愛情。在誓言擺在面前，把愛情升華到極致，然而，“至尊寶”還是沒能得到“紫霞仙子”。

《望夫成龍》沒有現代那么華麗的劇情設定，只有青梅竹馬，單純愛戀。金水與帶娣，突破重重阻礙，二人搬到市區，決定重新出發，共同奮斗。而后帶娣與領導產生情愫，金水與帶娣的婚姻出現破裂。年輕的時候，以為這個世界只要有你有我就可以了，一切困難都變得不值一提，但在面對生存的壓力的時候，單純的他們不知如何解決，眾多問題接踵而至。愛情兩個字，好講不好做，也沒有那么多的攜手一生。

《喜劇之王》中，一個是有著“演員素養”的跑龍套，一個是“燈紅酒綠”下的舞者，他們兩個的愛，中間隔了千山萬水。處在社會最底層，“愛”這個字眼對于他們來說顯得遙不可及，但無論遭遇到多少艱難與挫折，都堅貞地爭取“我養你啊”。

四、周星馳電影的反觀

（一）喜劇與悲劇

周星馳的電影多是玩世不恭、荒誕不經的面貌，與悲劇沒有什么大的聯系，但是我們如果對他的電影幀幀比較，會看出他的“無厘頭”何嘗不是對于悲觀生活的一種表現，用喜劇的手法去掩蓋悲劇。“目前人們對周星馳電影的評論更多的是他的‘無厘頭搞笑風格、搞笑技巧以及顛覆性、結構性等方面進行的。而較少的看到周星馳電影中的悲劇意識、深具人性關懷的‘同情感和對人性溫情的展現。”

（二）喜劇背后的悲劇性內涵

《喜劇之王》中，尹天仇有著高傲的“演員修養”，自認為即使是跑龍套，也要認真演好每個角色，但每次離開都是被丟出來的。總是想得到場外的盒飯，大爺把盒飯扔給狗吃都不給他，總是諷刺他，連狗都不如。他總是想把戲演好，卻沒有人能信，自己開劇場，發現觀眾始終只有他自己。每次總在快要成功的時候，搞砸一切。這部片子被多數人認為周星馳是在講自己、演自己，也可以說是對于自己的經歷真實寫照，他也體現了底層人對于現實的無奈，現代人對于“初心”的迷失。

《大話西游》中，至尊寶逃不過宿命的安排，面對七情六欲，卻又無法和紫霞仙子在一起，多是一種對于命運的無奈。這種悲劇性的結束，刺痛人心，又不得不接受。李力持認為：“周星馳更偏向于將他的作品稱之為悲喜劇，他總是關注小人物的在生存壓力面前的尷尬與窘迫。周星馳的演技并非沒有內涵，很久以前拍的片子現在看來還是叫人忍俊不禁，笑中有淚。”

（三）反觀社會現實

周星馳的電影最大意義上折射出了現實世界，把每一個小的人物發揮到最大效果，不順天命，不斷逆襲，與觀眾的心理需求達成一致，從而實現內心的滿足。用樂觀的態度去面對我們的生活，心向陽光，必然會綻放自己。“不僅人們的生存中不是有理想之光照耀，而且生存本身就充滿詩意;人不為物質需要的滿足而將自己改變成動物式存在，而是為生存的理想激勵，在現實和感性形式中領略理想之光。”

周星馳的電影在眾多輿論中一直保持著自己的特色，堅持著屬于自身的風格。“思想在電影里很重要，但是故意去現實自己的思考就很沒有必要了……逗大家笑是很有意思的，思考也是很有意思的，我很幸運，總是可以干一些有意思的事。”就像周星馳電影中所說的，又自己的房子，守著自己的田地，有著自己的夢想。這不僅是周星馳電影多要傳達給我們的內容，也是周星馳本身想要傳達的本意。

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