我的戲曲舞臺攝影

金丹

豫劇角色行當由”生旦凈丑”組成。按一般的說法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照”四生四旦四花臉，四兵四將四丫環(huán);八個場面兩箱官，外加四個雜役”的結構組成，豫劇”濃墨重彩”的妝容，不論生旦凈末丑何種角色，他們一律都用油彩上妝，而且畫得很濃很濃。旦角一般都是杏核眼，眼線快挑到了耳根;櫻桃嘴，都是那么一點點。生角畫的各有不同，各種各樣的臉譜更是五花八門，惟妙惟肖。

接下來介紹我的父母是優(yōu)秀的知名戲曲演員，最早的時候有一家電視媒體，需要找我的父母資料，當時網絡各種信息不是多么完善，同時發(fā)現有很多名家的資料都是寥寥無幾，2004年我的父母要去拍豫劇膠片電影《七品知縣賣紅薯》拍了一段時間，當時我還在上初中快到面臨畢業(yè)時候，電影拍完之后一段時間，馬上要選擇自己一生的學業(yè)的問題，天下父母心始終操孩子的心，茫然的我不知道如何往前走，想走什么？當時我的父親很想讓我接班，當時還小對戲曲從小長大的環(huán)境中可是沒想到會想到往這個戲曲圈內去容納，父母拍了電影之后感覺攝影師、導演是一個很優(yōu)秀受尊重的專業(yè)。之后就向我想到什么好的專業(yè)要去學了嗎？再沒有了解戲曲電影、攝影這個行業(yè)里，之前我比較傾向電腦的行業(yè)，小時候玩的心特別多，喜歡剛流行的電腦行業(yè)，但是自己仔細想想，喜歡歸喜歡，不能當飯吃，想到自己的父母是戲曲演員今后的路子不能跟父母同行，感覺到內疚，非常的不合適走進電腦這個行業(yè)，電腦也可以說一個行業(yè)，也可以說是一個人的專業(yè)，最終我的父母提出來向我訴說如果“接班”就好好的培養(yǎng)自己，第二個選擇“攝影攝像”當時我也很無奈，對于攝影攝像的專業(yè)沒有任何的了解，一臉茫然和很多的任性，一晃之下吐了口選擇“攝影攝像”專業(yè)不久后，我的父母聯系上了河南省藝術職業(yè)學院，2004年的8月份選擇了“電視節(jié)目制作”的專業(yè)報了名，至今我還記得入校的時間2004年10月18 日踏入新的學校。2005年至2009年學業(yè)的時間，選擇了中專，又選擇的大專，進行自己的學業(yè)，畢業(yè)幾年后 得到父母的支持，又得到攝影器材的支持，進入鶴壁市豫劇牛派藝術研究院，擔任攝影師的，踏入了舞臺下的攝影工作者，在過去的學業(yè)期間我了解的是攝影基本功，基本常識，多少年來，我的父母不斷請老師拍新的舞臺新劇目、新的電影一方面是作品一方面是我的鍛煉。開始了舞臺下的攝影工作者，對我來說進行了舞臺的演員表演，最初對于舞臺知識是空白的，當時我只有一個目的，怎么去把演員拍的讓對方滿意，把最美的瞬間記錄下來，這樣的一拍連續(xù)了幾藝術就是這樣戲曲舞臺攝影的研究成為我的功課，不斷的學習，不斷的探索。戲曲攝影知識確實很少至今如同一樣，戲曲攝影工作者不在多數。戲曲舞臺藝術攝影是指舞臺表演為拍攝對象的攝影，通俗的說就是拍照片，這種攝影早已為人們所熟悉，與其他的攝影藝術如人像攝影、風光攝影等相比戲曲舞臺藝術具有舞臺光線復雜，拍攝距離變化小，在演員的表演中，最短的時間內完成構圖并迅速拍攝藝術演員的最美的瞬間，通常我們見到的有三種形式：一演員的紀實性，二戲曲演出的時宣傳用的劇照，三是富于藝術個性和內涵的戲曲舞臺攝影藝術照片。

戲曲舞臺攝影最初只是記錄戲曲舞臺形象的，只要真實性的記錄，就達到了目的，但由于一部分的戲曲攝影工作者不滿足于這種單純的記錄，有意識的把戲曲舞臺攝影的過程看成是抒發(fā)情感、塑造自我、完善演員的過程，是思想和精神的表現形式，實現幻想、追求理想、營造美的意境的手段，對本性和文化的個人表達，是藝術與攝影技術結合。所以，當攝影和有著千年傳統的戲劇藝術相遇之后，人們看到了這兩門藝術撞擊時迸發(fā)出的火花，這也就是所談的戲曲舞臺藝術攝影。

戲曲舞臺藝術以視、聽共賞的流動性來體現的，蘊含著無限的美。舞臺演出如一幅幅連續(xù)的活動畫面，劇情、角色、燈光、背景、道具和音樂等合作而成，無不體現戲曲表演的藝術構思。而攝影只能再演出現場和演出過程中，運用嫻熟的技巧，通過恰當的拍攝，以攝影語言生動地用用一副或者幾幅畫面進行各種的視覺感的專業(yè)后期處理，

表現出戲曲藝術的特色，簡潔，概括地反應一個劇情或者表達自己的思想情感，用典型性形象比如七品芝麻官扮演是我的爸爸，金不換，常聽到這個，丑中見美，牛派的扮演者的形象，臉上豆腐塊代表性的表現或者美貌的瞬間，列如我的媽媽徐福先扮演旦角色，優(yōu)雅精致的頭飾，華麗的服飾，給觀眾們帶來美感、想象、吸引力，因此表現藝術的難度更大，通過這幾年對舞臺戲曲藝術攝影的認識，讓自己了不斷提高的審美判斷力。

優(yōu)秀的戲曲舞臺藝術攝影作品通過鏡頭捕捉舞臺上那些隱匿在冥色中的事物，發(fā)現那些被輕易忽略的瞬間光影，表現出戲曲舞臺多彩的瞬間、形象的靈動。它飽含著攝影者創(chuàng)造性的精神設計，充滿了藝術感覺想象。因此往往比戲劇舞臺表演藝術更能打動人的視覺感官，戲曲舞臺演出的形式豐富多樣、風格各異。拍攝的方法總得來說有兩種：一種是在非演出的時候專業(yè)組織拍攝。演出中抓拍或專門的組織拍攝，攝影者都要善于從舞臺表演藝術中發(fā)現美的亮點，充分調動構圖美、造型美、影調美和動感美等要素，用鏡頭巧妙地表達自己的審美理念。這就要求攝影者必須熟悉戲劇對所拍的劇目表演應有較為全面的了解，在劇情戲路上進行深入鉆研，充分掌握其思想內容和風格特征。對于戲曲舞臺藝術攝影預先了解劇情是必不可少的重要環(huán)節(jié)。如果有可能，還要讀劇本，去排練廳，聽導演闡述，看臺上合成以及和舞美、燈光設計交流，爭取多看幾次演出。只有預先對劇情進行了解和研究，掌握情節(jié)的發(fā)展，才能找出應當重點拍攝的場景，對于演出過程中的高潮，需要重點拍攝的人物、全景場面以及動作等要有初步概念在視覺上有形象的了解，在腦子里才能有非常具體的畫聞，即在事先做到心中有數。只有這樣才可以確保把演出過程中的精彩場面不失時地拍攝下來，拍攝時才能從谷不迫，掌握好適當的瞬間。隨著現代科技水平日新月異的發(fā)展，當前舞美設計水平也在相應提高，舞美裝置和舞臺燈光形式，舞臺表演藝術中影調處理的多樣化，為攝影創(chuàng)作提供了豐富的空間。同時，攝影器材的發(fā)展也發(fā)生了根本性的變化，不但給戲劇舞臺藝術攝影帶來了新的機遇，也帶來了新的挑戰(zhàn)。相信伴隨著戲劇舞臺藝術的繁榮和發(fā)展，戲劇舞臺藝術攝影也必將有一個大的飛躍。