簡評越調歷史劇《諸葛亮——臨危受命》

明巧玲

河南省越調藝術保護傳承中心（河南省越調劇團）在繼承三國戲優良傳統的基礎上不斷開拓創新，繼《盡瘁祁山》之后又創排了一部新編歷史劇《諸葛亮——臨危受命》，用藝術的筆刀雕塑出了一個既有膽有識、有智有謀，又有血有肉、有情有義、有擔當的嶄新的諸葛亮形象。

該劇在繼承越調擅演三國諸葛亮戲的同時，又有新的突破和發展，憑此一舉榮獲了第十四屆河南省戲劇大賽文華大獎和各個單項獎，并獲批2018年度國家藝術基金大型舞臺藝術作品資助項目，可說是一部高品質的舞臺藝術作品。

該劇由編劇陳涌泉、劉洪濤，導演徐培成（特邀）、陳新豐、常文清，音樂設計朱維英、賴云超、魏杰，唱腔設計王炳燦、王果、杜群，舞美設計張國順、李威、洪濤等主創，申小梅領銜主演（飾諸葛亮），主要演員有劉志友、田丹丹、魏鳳琴、祝敬宇、聶雷等。它講述的是：章武元年（公元221年），劉備為報關羽被殺之仇，欲發兵攻打東吳。諸葛亮和趙云審時度勢，曉以利害，勸劉備從長計議。劉備因復仇心切不納諫言。此時，又傳來張飛被部下張達、范強殺害，頭顱被張、范二人送至東吳的噩耗，劉備驚痛萬分，更堅定了伐吳的決心。益州書生秦明上書勸諫觸怒龍顏而被投入牢房，出征時將斬首祭旗。為社稷、為百姓、同時也為了女兒，諸葛亮奔往校場再次勸阻劉備。秦明咬舌自盡以死相警，然而劉備一意孤行，執意揮師東進，導致蜀漢幾乎全軍覆沒。白帝城永安宮，劉備鄭重把兒子托孤于諸葛亮......

有人說，一部作品是否成功百分之五十在于題材的選擇。細細想來，不無道理。如果說善演三國戲是河南省越調劇團的特色和強項，那么創排《諸葛亮——臨危受命》則是對這種特色和強項的有力張揚。細讀文本，不難發現，劇作家對歷史真實的遵循比較嚴格，不肆意虛構情節場面，而是對史實作適當的選擇、剪裁，著力挖掘諸葛亮及主要人物的行為動因，同時又盡量刻畫在行動中的思想感情、心理因素和行為方式。然而，該劇的成功不僅得益于題材的選擇，還在于劇作家另開新局的視角。我感覺，陳涌泉、劉洪濤兩位劇作家是以高屋建瓴的角度，以及對社會進步的高度責任和擔當精神來創造“這一個”諸葛亮的。我覺得，每一位劇作家不僅要具備文學功底和藝術眼力，更要有這種高度的社會責任感和擔當精神。

該劇的背景發生在白帝城托孤前后的這一段三國歷史，劇作家以共具的文學功底和藝術眼力詮釋了這段歷史的典型意義，也足可看出他們選材的高明。竊以為，白帝城托孤前后這段歷史對于該劇的成功大有助益，原因在于這段歷史對觀眾來說相對熟悉，更重要的是這個歷史節點的諸葛亮和劉備的關系較之往常都有了新的變化與發展。劉備三顧茅廬請諸葛亮出山后，對諸葛亮可謂言聽計從，相處融洽，就連“斬關羽”，雖然內心很不情愿，仍然尊重諸葛亮的決斷。但是在關羽、張飛接連被殺后，劉備激憤滿腔一觸即發，征討東吳的復仇火焰一發不可收拾，任憑諸葛亮如何勸阻也無濟于事。如此情勢，就讓諸葛亮與劉備的二元對立矛盾體在越調獨屬的三國戲中第一次有了充分而又恰到好處、合乎情理的展示。

諸葛亮審時度勢，深知此次遠程伐吳必敗的結果，但卻無力阻止，其內心的焦灼和痛苦可想而知。恰在此時，諸葛亮未來的女婿秦明舍死進諫，劉備盛怒之下將他投進監獄。劉備校場發兵時，欲將秦明開刀祭旗，諸葛亮為天下之社稷再次力勸，最終沒有保全秦明的性命，更沒能阻擋劉備伐吳的決心。秦明自盡之后，又引發了家庭的矛盾，讓諸葛亮陷入父女的情感糾葛中百感交集。但當劉備兵敗，病倒白帝城永安宮托孤之時，諸葛亮拋開個人一切委屈和怨艾，毅然決然地擔起了輔佐幼主，重振蜀漢的重擔。劇作家以敏銳的眼光找準了劇作的定位，由此來反襯出諸葛亮放下自我，不計榮辱，受任于敗軍之際，奉命于危難之時，肩負起蜀漢的中興大業的思想高度和境界。

眾所周知，河南省越調劇團的三國戲以演諸葛亮而著稱，從而造就了獨有的特色和特點。申小梅從恩師申鳳梅手中接演的《諸葛亮出山》《收姜維》《諸葛亮吊孝》《斬關羽》《七擒孟獲》等七部諸葛亮戲，因人物年齡、環境不同，雖也各具特色，但整體表現的是諸葛亮的智謀，塑造的是滿腹經綸、才華橫溢、運籌帷幄、決勝千里的高大形象，使得這一人物在人們心目中成了天才和智慧的化身。在多元審美格局的當下，選擇諸葛亮題材的新編劇目，如果按照思維定勢一味表現諸葛亮的智慧，往往給人一種陳俗之感。可喜的是，《諸葛亮——臨危受命》中的諸葛亮較之以往有了新的突破，劇作家摒棄了那種浮光掠影的表面化的東西，對題材進行了深入的獨特的開掘，使人們比較熟悉的歷史題材放射出嶄新的藝術光彩和時代價值。

一部戲里要有一兩個好的、支撐性的、大的戲劇情境，這是全劇結構的“靈魂”。同時也要有若干個精巧的、局部的、細節的戲劇情境。劇作家在結構上將“蜀漢金殿”“丞相書房”“校場”“相府書房”“蜀漢軍營”“相府花園”“白帝城受命”組成了七場戲，其中有三場寫的是諸葛亮的家庭戲，這是之前在三國諸葛亮戲中所不曾有或者說未曾充分挖掘的。“相府花園”“白帝城受命”可以說是全劇的重場，然而劇本并不局限于從中表現事件，而是超越事件以挖掘、抒發諸葛亮的為官之道與家國情懷。如第六場“相府花園”可以說是三場家庭戲的重中之重，為了加強這場戲的情感力度，劇作者對諸葛亮的女兒諸葛果的情貌予以了濃墨重彩的描繪，尤其是對諸葛亮與女兒諸葛果的關系進行了更為細膩和人性的獨特表現，應該說這是所有戲曲作品中第一次表現。“聽果兒一番話思緒激蕩”，是該劇的核心唱段，這段唱講述了女兒因戀人秦明之死，父親又無力挽救，她看破紅塵，一心入朝真觀做道姑修煉心性，行前與父母道別，母女抱頭痛哭，諸葛亮也潸然淚下，對女兒敞開心扉，訴說他的追求和對她們埋藏在心底的情和愛，唱出“為了把兩川變成天國府，為了把窮善變成富庶鄉，因此我，為官不圖官位顯，為官不圖把名揚......為官不圖富與貴，為官不圖錢與糧”和“十七年雖未見女兒面，總把你母女掛胸膛。閑暇時我也曾為兒畫像，一張張丹青畫聊寄情長”。每一字，都飽含著對漢室的赤子之心，每一句，都深藏對妻女的關愛之情，每一聲，都回響著諸葛亮為官之道的崇高境界。不難發現，這不是在寫一般的家庭情感，而是以父女情感為切口，寫諸葛亮的家國情懷，使人看到的諸葛亮不僅是文韜武略的丞相，不僅是政治家、軍事家，還是一個舔犢情深的父親，還很有人情味兒，表現出來的是他的家國情懷、君臣情深、父女情長。與此，不僅使諸葛亮和諸葛果同時獲得了豐富性和生動性，也增添了全劇的情感厚度。這樣的劇情編織和情感宣泄，既強化了諸葛亮鞠躬盡瘁，死而后已的精神境界，又透出他的痛苦、無奈和愧疚。這樣不僅沒有貶低諸葛亮的形象，反而會讓觀眾感到真實可信，具有可體驗性。同時，寫諸葛亮的為官之道，正與當下黨中央要求的“不忘初心”“為人民謀幸福是我們一切工作的出發點和落腳點”可謂是古今同理，交相輝映，這恰是劇作者的高明之處。在一波又一波的受挫情節的推動下，在多種復雜情感的折磨下，升騰一曲高風亮節、勇于擔當的贊歌，把諸葛亮臨危受命的心境推向極致。

該劇在諸葛亮題材中寫出了新意，寫出了鮮氣，從而具有一定的獨特性和突破性。一個真正的藝術家，每一次創造都只是一次藝術上的探索，一個重新的起步。作為申小梅來說，她在《諸葛亮——臨危受命》的表演藝術達到了一個新的藝術層面，散發出一個越來越成熟的藝術家的魅力。戲曲往往是抓住人物性格的主要特征來塑造人物形象，使他完美而突出。正像黑格爾所說：是以全力集中表現某一個焦點上的熱烈情緒。由于申小梅之前對塑造一系列諸葛亮戲有了較為深刻的體會，所以在《諸葛亮——臨危受命》中有了更為精準的尺度把握與深層的藝術表現。在第七場中，因劉備出師不利，敗于夷陵，趙云受諸葛亮重托將劉備救于白帝城。劉備盼諸葛亮攜皇子劉禪來白帝城永安宮商議國事。在凄婉悲情的無字歌烘托中，二人相見。看到劉備憂思成疾，面容憔悴，諸葛亮心如刀絞，止不住傷情的淚水奪眶而出，緊緊握住劉備雙手哽咽道“陛下”并右手執扇，左手急撩八卦衣，單膝下跪，顫抖而深情地對白：“盼相見”，劉備“怕相見”諸葛亮“千言萬語”，劉備“口難張”。申小梅從對白的語氣、語速的感情控制，達到了人物情感凝重的悲情時，以氣息與聲音相結合，抑制著哭聲傾訴君臣情懷和人物情感的涌動.......可以看出，小梅已經具備了藝術家的浩浩氣勢。此外，參加演出的這一臺演員很整齊，有的演員還特別出彩，特別是飾演趙云的長靠武生祝敬宇，器宇軒昂，臺風穩健，開打動作做得紛繁有序，干凈利索，實屬不可多得的藝術人才。

如果一定要之處它仍存在一些可商榷的問題的是話：一是，諸葛果的形象比較單薄，與父親諸葛亮的矛盾解決仍顯得有點簡單；二是，劇名為《諸葛亮——臨危受命》，然而白帝城托孤的處理顯得比較倉促，影響了對主題的進一步開掘和提煉。人的內心是一個復雜的感情世界，藝術的筆觸要輻射式的而不要單線式，要敢于展開而不要過于拘謹。如果在“白帝城永安宮”一場，劉備、諸葛亮、劉禪等三者之間的內心活動再豐富一些，那么人性靈魂的碰撞或許就會更加淋漓盡致地得到展現。相信，該劇獲批2018年度國家藝術基金大型舞臺藝術作品資助項目后，河南省越調劇團會根據專家提出的意見和建議作出相應的修改、加工和提高，使之打造成為某種標志性的力作。

最后我想說，《諸葛亮—臨危受命》是河南省越調劇團打造的第九部諸葛亮戲，期待著小梅率領越調人能以“挖一口深井，見一汪清泉”的韌性精神打造出第十部諸葛亮戲，使諸葛亮劇目體系“十全十美”，以回應越調劇種蘊蓄的審美品位、文化品位的時代回響。