歌唱呼吸的科學訓練

汪君

摘 要：呼吸是歌唱訓練的基礎，一直處于極為重要的地位。歌唱呼吸訓練的目的，一是增加肺中的空氣量，以確保肺中儲存的空氣能有效地振動聲帶，發出優美的聲音，滿足歌唱音樂表現的需要；二是訓練歌唱者對呼吸的操控能力，讓呼吸適應所要演唱的樂句的長短、節奏的快慢、旋律的高低起伏、聲音的抑揚頓挫和連貫流暢等，以適應作品情感內容表達的需要。因此，歌唱呼吸訓練應該在歌唱實踐的過程中加以強化和提高。

關鍵詞：歌唱；呼吸；訓練；音樂

一、訓練有意識的歌唱呼吸

人體的呼吸器官包括氣管、胸廓和肺，并通過口、鼻與外界進行空氣交換。歌唱時，為了保證發出優美的聲音，要求比平時呼吸的量大，可持續時間長。歌唱的吸氣要求保持頭腔的興奮狀態，采用口鼻同時吸氣，肩部向后、向下展開，胸部自然挺起，兩肋張開，放松腹部，腰圍感覺稍微向外擴張，有利于橫膈膜下降增加胸腔的容量，以保證氣息吸得深、吸得飽滿。然而，吸氣深度和吸氣量的多少，要由所演唱的樂句長短來決定，一般比實際需要稍多即可。

歌唱的呼氣要根據所演唱樂句的長短，延長呼出氣流的時間和完成對高低變化音符演唱的支持。因此，呼氣時要盡量保持吸氣的狀態，保持橫膈膜的擴張，使本來處在收縮中的吸氣肌群不要過快放松，以維持胸廓的擴大狀態，同時胸部的呼氣肌與腹部的呼氣肌聯合起來，逐漸做有控制性的收縮，以維持氣息量支持聲音。可以說，歌唱的呼氣動作，是在吸氣和呼氣兩大肌群相互對抗的情況下穩健地、有控制地完成的。歌唱過程就是把呼出的氣流轉換成優美的聲流的過程。

二、訓練呼吸對聲音的支持

歌唱者對呼吸的控制能力主要體現在呼氣的過程中。平常呼氣時，人們只要把吸氣肌群放松，就可以完成呼氣動作。但歌唱發聲時，必須對呼出的氣息加以控制，使肺內的氣息具有一定程度的壓力，這樣才能使氣息作用于聲帶產生聲音，因為沒有壓力的氣息是發不出聲音的，控制不好氣息也同樣發不出歌唱的樂音。為了保持歌聲的延長和不間斷，我們不僅不能放松吸氣肌群，反而還要有意識地讓吸氣肌群繼續收縮用力，以維持胸廓的擴大和飽滿的狀態，使呼出的氣流能夠完全轉換成聲流，源源不斷地流出，完成歌唱的樂句。

有意識地針對呼吸肌群進行對抗性訓練，是促使氣流很好地轉換成聲流的有效手段。歌唱呼吸訓練中，雖然要求“呼出的氣息要穩定，有控制”，但重點不是訓練呼氣肌群，而是應該有意識地訓練吸氣肌群的力量，因為呼出的氣流總是在穩定、有力的吸氣肌群的積極抵抗胸廓回收的過程中得到有效控制、形成氣柱、有效地轉換成聲流的。隨著氣息的流出，胸、腹部及背部的呼氣肌群和吸氣肌群會進行對抗性的、有控制的全面收縮，當呼氣肌群收縮的力量逐步超過了吸氣肌群用來支持胸廓擴張的力量時，會迫使擴張的胸廓收縮回到自然狀態，完成歌唱樂句。

當吸氣肌群與呼氣肌群對抗時，氣息作用于膈肌、胸部、肋部、腰部、腹部和背部時會產生一種壓力的感覺，這種壓力感覺的集聚點，可稱為呼吸的支點。歌唱訓練中，首先要引導學生明確歌唱的呼吸支點。因為，呼吸支點不但能對作用于發聲時的氣息壓力作相應的控制，而且還能對發出的聲音給予氣息性的支持，使發聲的效果穩定而有基礎。

三、訓練呼吸的調控與聲音的協調

歌唱過程中，對呼吸的調控必須在音樂表達需要的范圍內進行，任何與音樂表達需要無關的氣息調控都是毫無意義的。呼吸的調控方式有：呼吸支點的調控、氣息量的大小調控、氣流運動方向的調控、氣息的律動方式的調控。

由于呼吸支點的不同，調控能產生不同的聲音效果。呼吸支點并不是一個死點，不是一成不變的點。歌唱時可以根據聲音音色需要，調節呼吸支點的位置。當把呼吸支點調節到胸腔中略微高一些的部位時，就會縮短呼吸支點與聲帶之間的距離，從而更多地增加頭腔共鳴的效果，能發出甜美、明亮的聲音音色。當把呼吸支點調節在胸腔中略微低一些的部位時，就增加了胸腔的共鳴空間，可以產生更多胸腔共鳴的效果，使聲音音色圓潤、渾厚。

對于呼吸支點與用聲比例的關系，著名聲樂教育家金鐵霖做了非常準確和詳細的講解。他認為，在支點的用法上，可以調整出真聲、假聲、真混、假混和混合聲，這是由呼吸支點的虛、實、大、小與用聲比例和用聲力度來決定的。如果呼吸支點的力度小而實，容易產生真聲的效果；如果呼吸支點的力度大而虛，則容易產生假聲的效果。如果在支點上使用混聲時，真聲的力度大一些，就會出真混多一些的聲音；假聲的力度大一些，就會出假混多一些的聲音。

氣息量的大小要與所要發出的聲音的音量、音高一致，氣大于聲或聲大于氣都不是好的用氣和用聲方法。過大的氣息量會使聲音僵硬，缺乏活力，高音困難；相反，氣息量不夠，則可能會導致聲音不穩、發虛的現象。歌唱訓練中，有意識地加強氣息量的訓練是有必要的，但脫離音樂表達的需要，一味強調過大、過強的氣息量的訓練方式，將對氣息調控產生不良后果。

氣流的運動是有方向的，可以朝上，也可以朝下。氣流運動的方向與聲流的運動方向有時一致，有時不一致，特別是唱高音時，很多歌唱者感覺到聲音朝上運行，氣息則朝下運行，從而對聲音形成更有力的支持。無論歌唱者感覺氣流和聲流的運動方向如何，聲音都必須在氣息的支持下運行，不能脫離氣息的支持來歌唱。學習和掌握氣流和聲流的比例關系、運動方向，有助于增強聲音的傳送能力。

總之，歌唱呼吸的訓練必須建立在音樂表達需要的基礎上。呼吸與聲音的關系猶如小提琴和弓的關系，弓必須作用于琴弦上，與之合為一體；必須根據音樂的需要加以運用。音樂的表現形式是跳音、頓音、連音時，弓法就得使用跳弓、頓弓、全弓或半弓等技法。在歌唱呼吸的訓練過程中，氣息的律動必須與所要表達的音樂的節奏一致，氣息的運用必須適用于所要演唱的樂音的高低起伏、快慢強弱、頓跳連貫。因此，我們必須訓練與歌唱音樂表達相適應的呼吸運用方式，任何與歌唱音樂表達不相適應的呼吸運用方式都是沒有意義的。

（作者單位：安徽省肥西師范學校音樂教研室）