關于日本茶碗所呈現的美意識研究

任晶晶 趙瑩

摘 要：茶碗是日本茶道所必需的茶具之一，被日本茶人奉為茶道的靈魂。而在眾多的地域茶碗中，數樂燒茶碗最有名。本文通過對樂茶碗的介紹和研究，分析樂茶碗的特點，從而探究其內含的日本美意識。以樂茶碗中的美意識為窗口來窺視日本茶道文化中的美意識，能夠使我們更好地理解日本茶道文化。

關鍵詞：茶碗；樂燒茶碗；美意識

作者簡介：第一作者任晶晶，天津理工大學外國語學院語語言文學專業研究生；第二作者趙瑩，天津理工大學外國語學院副教授，研究方向為中日比較研究和日本文學。

[中圖分類號]：G11 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-21--02

引言：

“器為茶之父，水為茶之母”。若想品嘗到一杯上好的佳茗，好茶、好器、好水三者缺一不可，由此可見茶器自古以來的地位和重要性。當然，在所有的茶器中價值最高，種類最多，最為考究的當屬茶碗。在日本茶道界，茶人對于茶碗的執著實在令人驚嘆。日本的茶人佐佐木三味先生在《茶碗》一書中有如下的敘述：“看上去只是一只茶碗，一塊陶片。但是，一次兩次，五次十次，你用它點茶、喝茶，漸漸地你就會對它產生愛慕之情。你對它的愛慕越是執著，就越能更多地發現它優良的天姿，美妙的神態。”[1]這段話充分說明日本茶人對茶碗的重視及喜愛程度之深。

一、日本茶碗

日本茶碗的形狀各式各樣，有天目形、井戶形、四方形、杉形、筒形、沓形等。茶碗的各個部分都值得研究，但其中有三個部分是最為主要的，分別是碗口、碗身、碗座。碗口的部分有：折口、桃形、洲濱、片口等，底部的碗座日本稱之為高臺，形狀上有馬上杯、初午、唐人笛等。[2]

日本茶道使用的茶碗公認地分為舶來品茶碗、日本樂窯茶碗、日本國產茶碗、現代茶碗這四類。其中舶來品茶碗中的從中國傳來的“天目”茶碗和從朝鮮傳來的“井戶”茶碗是最具有代表性的，它反映了日本茶道早期的面貌形態。與舶來品茶碗相對應的是日本樂窯茶碗，也稱之為樂燒茶碗。樂燒茶碗是一種低火度的茶陶，與日本中世紀傳統的高火度的陶器不同，也異于舶來品的茶碗，是第一個按照日本茶道的理念專門設計的茶碗。

二、樂燒茶碗

說起樂燒茶碗，不得不提及日本茶道的集大成者千利休大師。千利休（1522～1592）是堺市人，原名千宗易，1585年，獲得天皇賜予的“利休居士”之號，此后便以千利休相稱。千利休在前人的基礎上創造了茶道的完整形式。并且，在茶道具上，將日常生活的用品來當作茶具，從平凡的事物中去感受自然之美，創造出許多美的茶道具，其中樂燒茶碗就是最具代表性的茶道具。

千利休將茶道推廣為庶民的茶道，激發了普通大眾的飲茶熱情，但是從國外舶來的茶碗數量少且昂貴，普通民眾沒有能力使用。所以為了解決這一現狀，天正初年千利休和陶工長次郎共同創造了樂燒茶碗。千利休負責設計、指導，長次郎負責燒制。之所以稱之為“樂燒茶碗”是因為它是長次郎在豐臣秀吉的府邸“聚樂第”燒制而成，而且又被豐臣秀吉賜予“樂”的印字。此后，長次郎及其后人所燒制的茶碗都稱為“樂燒”。

樂燒茶碗不使用轆轤，完全用手捏來塑性，形狀不均勻。而且成型之后不過于修飾，特意留下手制的痕跡，顯得非常自然親切。樂燒茶碗大多是筒形，碗壁比較厚，碗口和底部高臺都較寬，這樣便于使用茶筅。碗口稍向內攏，圓潤光滑，便于飲茶時和口的接觸。

樂燒茶碗主要分為赤樂和黑樂兩種。樂燒的赤和黑是通過多次工序實現的。首先是素燒，之后再多次上釉，然后入窯低火燒制。其中，在上釉方面，赤樂使用的釉藥是玻璃質的透明釉藥，黑樂使用的釉藥是黑色不透明釉藥。無論赤樂還是黑樂， 看似粗樸， 但每一道工序都非常精巧、井然、細膩。

日本人對茶陶茶碗的品鑒，自古以來就有“一樂二荻三唐津”這樣的稱贊。樂燒茶碗的主要產地在京都，是最早的京燒之一。京燒樂茶碗是低火度燒制的茶碗，因此并沒有達到土材真正燒結的狀態。燒好后的茶碗結構膨松，結構中有很多微細小的氣泡，所以入手比較輕巧。[3]在注入熱水后，不僅有長時間的保溫效果而且捧在手上也不會感到燙，有很好的隔熱效果。黑樂茶碗大多制成筒形，加上無光的暖色系黑色，特別適合在日本冬季使用。

三、茶碗的美意識

提及日本茶道文化中的美意識，人們往往與“わび”、“さび”、“幽玄”、“簡素”聯系在一起。并且日本茶道文化的四要義——和、敬、清、寂也體現了茶道文化這種獨特的美意識。美意識類似于細膩的感悟和體會，從精神層面來看茶道文化的美意識是很難體會的，但是如果以茶道活動上使用的茶具來說明的話，就可以很清楚地感受到。茶碗是茶道文化中最重要的茶具之一，從茶碗的造型和使用上可以直觀地感受日本茶道文化的美意識。

1.寂色

“寂色”就是一種古色、水墨色、煙熏色、復工色，在日本具有相當的審美價值。[4]日本茶道所追求的總體色調總是寂色。因為寂色經過常年累月的接觸所呈現的陳舊感、暗淡感和清瘦感，給人以低調、含蓄、簡潔的感覺。而這種感覺正是日本茶人所需要的。樂燒茶碗中，有一款叫草庵的黑茶碗，口徑10.0厘米，直壁筒形，口沿起伏而略往里撾，內斂敦厚，謙虛中帶有威嚴。釉色為單純的黑色，單一卻毫不單調，給人一種黯淡感和樸素感。這種美感深受日本茶人的喜愛和重視。

寂色在日本茶碗審美中占有相當重要的地位，信樂茶碗、唐津茶碗、伊賀茶碗等都以呈現寂色所要表現的質感為目標，雖然表現技巧和方法不同，但是給人的低調、含蓄、樸素的感覺是一致的。

2.幽玄

幽玄是被藝術內容的清高、淡遠性格所吸引的心情與表現。幽者，深也、暗也、靜也、隱蔽也、隱微也、不明也；玄者，空也、黑也、暗也、模糊不清也。[5]在傳統的日本美感意識中，色彩具有象征性意義，白色代表善良、純正；意味著生命力充盈、在《古事記》中，天神們借助動物的形象顯現時，這些動物都是白色的。而黑色象征死亡、兇惡。但是隨著時代的進步，人們對黑色的看法也發生了改變。室町時期受到禪宗文化的影響，人們對黑色的反感有所改變，“黒は五色を兼ねる”一詞中，將黑色的濃淡劃分出五色，認為黑色是一種包容之色。日本使用的茶碗善黑，其中最具代表性的是樂燒黑茶碗。這不僅因為黑樂是日本最早為茶道目的所制的茶碗，還因為禪宗思想對日本茶道文化的影響。

幽玄是指藝術表層與深層關系的美學范疇，接近中國美學所謂的“文約而意遠”、“言有盡而意無窮”的思想。[6]從此可以看出禪宗思想對日本茶道美學及茶陶工藝的影響是巨大的。不僅影響茶道文化的形式，也影響到茶碗的美學觀念以及制作技巧和追求。

3.簡素之美

自古以來日本人就喜愛簡素、清淡之色，崇尚自然界中植物生命的原色。室町時期，日本茶文化受到禪宗的審美趣味的影響，發展出了茶禪一味的茶道文化思想。禪宗崇尚“無”的淡泊境界，以及對各種形式美的忽視態度，促使日本人的審美趣味回歸古代傳統，重新欣賞素簡的自然色彩。茶道要求的簡素是茶禪“無”的一種態度，是日本茶道文化的基本元素之一。

日本茶道使用的茶碗往往色彩單一、造型單純、不加裝飾、盡量減少加工的痕跡，追求淡雅樸素。長次郎黑筒茶碗，銘老松，造型幽雅持重，色調以黑色為主，粗糙而不顯低俗，如嚴冬的老松，孤寂枯高而內涵生機。這其中蘊含的正是禪宗強調的簡素之美。

4.非對稱之美

日本的傳統建筑觀念是受古代中國影響的，尤其是傳統的寺院建筑，最早以左右對稱性為主。到了中世紀，與禪宗思想相結合后，日本茶道中也開始有了不規則的，非對稱性的茶室建筑，并且這種非對稱的觀念也運用到茶碗的制作上。出現了許多歪斜的，非對稱性的區域性茶碗。千利休與長次郎合作的樂燒茶碗就是非對稱性的茶碗。千利休指導長次郎制作的，強調手感的手捏茶碗即有日本茶禪的思想方式和感覺方式浸透在其中。

之后，古田織部加強了這歪斜的，非對稱性的美感思維。現在，日本各個區域的茶碗都已經相當普遍地擁有這樣的美感思維。

四、結語

樂燒茶碗雖在造型風格上不同于其他茶碗，但是體現的茶道文化的審美卻是相同的。樂燒茶碗是具有代表性的，它所體現的寂色、幽玄、簡素之美都是日本茶道文化一直所追尋的美意識。從樂燒茶碗來體會日本的美意識，能夠使我們對美意識有清晰、具體的認識，更有助于我們更加理解日本文化。

參考文獻：

[1]騰軍.《日本茶道文化概論》.北京：東方出版社.1994.p240.

[2]光藝出版編.《陶器作り方事典》.東京都：株式會社光藝出版社.1993.p44.

[3]李明松《日本茶陶的地域性特征研究》.北京：清華大學.2015.p59.

[4]李明松《日本茶陶的地域性特征研究》.北京：清華大學.p103.

[5]能勢朝次、大西克禮著，王向遠譯.《日本幽玄》.長春：吉林出版集團有限公司.2011.p5-p8.

[6]邱紫華.《東方美學史》.北京：商務印書館.2003.p1116.