課堂是教師專業成長的神圣殿堂

高旦

1988年，我從師范學校畢業，走進一所小學擔任一名專職美術教師。由于當時師資匱乏，身邊沒有經驗豐富的教師“傳、幫、帶”，我對教學工作懵懵懂懂，唯有一路摸著石頭過河，邊教學邊探索。經過三十年的實踐磨礪，我漸漸明白：美術教師要得到更好的發展與提升，必須立足于課堂主陣地，勤于思考、敢于改革，創造適合學生的課堂，讓課堂充滿活力。

一、在質疑與實踐中探尋風格

1. 質疑現狀，尋找突破

三十年前，美術教材內容單一、教學目標單一，尤其注重技能學習，臨摹教學內容特別多，并逐漸形成了一個固定的教學模式：教師示范，學生練習。學生的作業與范作接近程度越大，就越能得到贊賞。久而久之，這種教學模式，讓我和學生之間完全沒有思想和情感的交流，我完全不了解學生對美術課的喜好程度，更讓我感到可怕的是：我不知道我到底教給了學生什么，難道就是把美術課本上的圖畫照搬到紙上的技能嗎？這就是我將要一輩子從事的職業嗎？

2. 轉變觀念，敢于實踐

在不停尋找突破美術課堂教學困境的方法時，我發現了當時的小學語文課堂正在火熱進行的“情景教學”模式，大受啟發，我嘗試在美術課堂中融入“情境教學”模式。記得第一次融入新模式執教的四年級課例“多變的幾何形”，我通過講述童話故事《小白兔與七巧板》，巧妙導入新課，主角小白兔貫穿于整節課，再通過講授、演示、問答、步步引導，讓學生幫助小白兔完成心愿的同時也完成課堂作業，最后加上趣味性的評價總結，整節課牢牢地抓住了學生的內心。

3. 與時俱進，不斷提升

漸漸地，我發現自己又陷入了一個誤區，有些問題明明可以果斷直接地拋出，卻多余地繞一個小圈兒，有些可有可無的教學環節卻偏偏隆重登場，有些道具的出現并沒有幫助我完成教學目標……

我又開始了新的思考，備課時，我會從新課的導入、語言的組織、問題的設置、環節的設計去鉆研和思考，讓導入環節更加吸引學生，讓每一個問題都精煉簡潔，讓學生通過學習增強創新意識和實踐能力。有了這些想法，我便立即付諸實踐。經過一段時間的嘗試，我在教學中又獲得了很多感悟，并取得了一系列可喜的成績，多次在廣州市課堂教學比賽、黃埔區課堂教學比賽中獲得一等獎。

二、 在反思與磨礪中形成風格

2013年至2016年，我有幸參加了廣州市首批“百千萬人才培養工程——名教師培訓班”。經過三年的學習與跟崗、實踐與總結，我逐步形成了自己的教學風格：簡明流暢、探究引導。

1. 簡明流暢——語言簡明，清晰流暢

我曾聽過一些美術課，條理紊亂、環節顛倒，教師語言重復啰嗦，學生一頭霧水。這樣的課，不僅導致教學環節不完整，更影響了學生對美術的學習興趣。在我看來，一節優秀的美術課，就像一幅寫意山水畫，應該給學生以行云流水、自然流暢、水到渠成的感覺。因此，我在設計教學時，經常會圍繞教學目標確定幾個知識點，尋找最佳教學策略，精心組織、推敲語言，做到簡潔明了、清晰流暢，力爭在最簡短的環節中講授好知識要點。

2. 探究引導——交流探究，步步引導

新知識的學習過程，也是師生不斷交流的過程。在這個過程中，教師要為學生創造主動探究的機會，讓學生自己發現問題、解決問題、最終掌握方法，逐步增強學生主動參與的意識和自主探究的能力。例如嶺南版小學美術第六冊第15課《夏日的涼風》教學實錄：

師：在每組的抽屜里都藏有一把老師用紙制作的 “團扇”，請大家把它找出來。仔細觀察一下，這把“團扇”是由哪幾部分組成的？

生：（拿在手中翻來覆去地觀察、欣賞、思考后）由扇面、扇柄組成。

師：老師這把扇子用了幾張扇面？

生：用了兩張扇面相互粘貼在一起，把扇柄夾在中間。

師：對，今天我們要制作一把外形對稱的扇子，那如何才能剪出對稱的扇面呢？

生：先把紙對折后再剪，就是對稱的形狀。

師：這個同學能應用以前學過的知識，真棒！那你們知道扇柄是如何制作的嗎？

生：用卡紙折出來的。

師：制作這樣一把團扇應該有怎樣的步驟呢？

生：（意見不統一）

師：那就請兩位同學上來，分別在粘貼好的扇面和剛剪好的扇面上畫一個圖案，一會兒就有答案了。

生：（睜大雙眼看兩位同學繪制扇面，都想從中找到正確答案）

師：你們兩位同學有什么感受要跟大家說嗎？

生1：（在事先粘貼好的扇面上繪畫）扇柄夾在中間不平整，線條畫不好。

師：那另一位同學如何呢？我們也請他說說吧。

生2：沒有任何影響，這樣很好畫。

師：看來哪種是正確的步驟，不用老師再說了吧。以后大家在面對問題找不到答案時，就試著做一做，或許就能找到答案啦。現在請兩人合作，制作一把扇子。

三、在堅守與逐夢中弘揚風格

我現在已算是一個老教師了，但在日常教學工作中，我始終保持著嚴謹的工作態度，每次的課堂教學我都盡可能把它當成公開課來上，扎實備課，反復試教，不斷調整，盡可能設計出令人滿意的課例。

1. 換位思考，制訂目標

“蹲下來看孩子”是我一直以來的備課前提，我除了詳細研讀與教學內容有關的知識，了解學生已有的知識水平，更注重與學生換位思考，了解學生的內心，站在學生認知的角度，思考作為教師該做些什么，從哪兒做起，如何去做。例如“變照片為黑白畫”這一內容，從小學到大學課程都有出現，針對跨度如此大的一個教學內容，我認真鉆研了課程標準、教材以及大學專業教科書，在充分熟悉“黑白畫”內容體系的前提下，針對四年級的學生制定了切實可行的教學目標和教學方案，最終順利達成目標。

2. 引發好奇，激發興趣

在學習“變照片為黑白畫”的表現方法時，為了讓學生明白“黑、白、灰”三個調子在畫面中相互襯托的關系，我提問：“想不想看看只有‘灰調子或只有‘黑白調子的畫面是怎樣的呢？”學生立刻露出好奇的目光。我通過課件演示，像變魔術似的讓畫面中的點、線（灰調子）依次消失，剩下只有黑白色塊的畫面；然后又恢復“灰”調子讓“黑白”調子消失，只剩“灰”調子。通過這樣直觀的畫面比較，學生很容易就掌握了“黑、白、灰”三個調子在畫面中相互襯托的關系。

3. 陶冶情操，創作美好

美術是視覺藝術，美術作品之所以能打動觀者，就在于它直觀的形象能帶給人美的享受。為此，課堂中我會注重創設美的情境，以美的形象（儀表大方得體）、美的語言（適合學生心理，富有親和力的語言）、美的作品（名家名作、教師范作、學生優秀習作）、美的課件等來打動學生、感染學生，以此引起學生感情上的共鳴，并將情感內化為熱愛生活、熱愛學習的動力。

責任編輯 王思靜