合唱教學發(fā)聲訓練的要點

金曉榮

中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2018）25-0160-01

在合唱發(fā)聲練習中要圍繞以下幾點進行。首先是腦袋空、喉嚨滿、肩部寬、腹部緊。腦袋空指的是演唱過程中頭腦整個是松弛的，放空的，但是這個放空不是指你什么都不想，一定要想自己的聲音；喉嚨滿指得是要打開喉嚨，有氣息的支撐；肩部寬是指想象唱歌過程中整個肩部放寬、拓展，腔體自然的打開；腹部緊是一定要給足氣息，感覺腹部有“點”，能夠支撐住氣息。但這時要預防孩子們的肌肉、骨骼緊張，刻意的去做反而會使身體僵硬。因此，總結出六個字：松、揚、豎、上、下、攏。

1.快速練聲法

在合唱教學過程中發(fā)現(xiàn)的一些問題，老師們要想些好的練習方法去解決。第一，唱歌前應該讓學生做一些放松肌肉的練習。首先是面部表情，第一步是要做一次完整的面部“干洗臉”，邊做邊數(shù)拍子，跟著音樂去做，培養(yǎng)學生的音樂感覺。第二步是笑肌要揉開，盡量放松。第三步是上下揉搓鼻翼，一邊搓一邊體會吸氣的感覺。第四步是額頭，唱歌的時候要有意識把頭腔提起來就要使額頭部分松弛，如果額頭部位的肌肉是緊的，也是不容易找到這個感覺。接著展開到兩邊的太陽穴，感覺耳朵在擴張，對于保持歌唱狀態(tài)很有好處。再往下到了牙關節(jié)，揉一揉牙關節(jié)部位。最后揉搓脖子。整個活動下來，歌唱前的面部準備就非常充分了，這種方法實用又簡單，通過這些親切的活動，可以讓學生感覺到唱歌帶來的幸福感。第二，是身體上的放松。通常讓學生排成幾隊，同時向一個方向轉，后面的同學給前面的同學做按摩，即做肩頸、脊柱兩側的肌肉放松的動作，然后做拍打。第三，是氣息訓練。老師指導學生運用氣息的時候會告訴學生用小腹，用丹田，用橫膈膜，但學生未必知道在哪兒，怎么用。此時，老師可以試著讓學生把嘴閉上，收小腹，用鼻子出氣，這樣一個動作是讓學生的氣息更集中，小腹的發(fā)力更深。第四，讓學生模仿馬打嘟嚕的聲音，主要訓練學生的氣息。其實這也叫吐唇練習，在一個樂句當中，利用吐唇將旋律有控制的表現(xiàn)出來。老師在練習當中可以為學生劃分幾個層次：首先讓學生體會有氣從口中出來，再讓學生發(fā)聲，接著引導學生理解高低音的關系，發(fā)低音的時候嘴唇震動的面積要大，發(fā)高音的時候要縮小震動的面積，然后是高低音轉換表，最后是作旋律的起伏，一步一步更細化地去做。第五，關于腔體的練習——模仿小豬哼哼。讓學生在打呼嚕的時候迅速的讓其鼻咽腔、口咽腔、胸腔得到一個腔體的擴張。但是，老師要注意，在做這部分練習的時候有的孩子小腹是癟的，氣息往上提了，這就需要老師在旁邊提醒：哼哼的時候氣息不要跟著高，要反著想，氣息往下做，上面頭腔打開，再哼唱的時候自然就達到了老師要的“歌唱”的狀態(tài)。其他的練習比如模仿小貓溫順的叫聲，就能很好的訓練抬上口蓋的效果等等，老師可以根據(jù)這些創(chuàng)新發(fā)展適合自己學生特征、符合生活情境的練聲曲。教學過程中，學生通過外在的模仿，通過年齡的增長悟出發(fā)聲、歌唱的原理，這就是我們唱歌課的重點之所在。

2.歌唱前的律動練習

歌唱前的律動活動非常重要，可以為歌唱活動做好準備工作，還可以集中學生參與音樂活動的精神。內容及方法通常是選用短小、優(yōu)美的中外歌曲進行放松練習，讓學生邊唱邊動。

除此以外，老師還要培養(yǎng)孩子們看指揮的習慣，可以讓他們唱舊的歌曲并模仿老師的動作進行練習。這樣，歌曲不會給學生帶來麻煩，他們的注意力會注意到老師的拍手、打響指以及身體的擺動上，這對培養(yǎng)孩子們對指揮手勢和肢體的信息把握很有好處。

3.卡農訓練

進行班級合唱的時候，教師總沒有辦法進入到班級合唱的操作過程當中，這就需要一個方法——卡農，這個方法也是老師們經(jīng)常運用的。但是這里有一個誤區(qū)，就是大多老師習慣從一小節(jié)開始輪唱或兩拍之后開始輪唱，這使得輪唱出現(xiàn)問題。在國外進行合唱訓練時，卡農作為起步階段特別常用的一種方式，就是在一個樂句之后再進入另一個聲部，因為它本身就是一個完整的作品，這首作品可以從頭串到尾，然后可以進入二部，進入二部時，一定要從大樂句進入，和聲的效果才會出現(xiàn)。當我們縱向分析樂曲時就會發(fā)現(xiàn)，他的和弦是對應的，第一小節(jié)都是主和弦，倒數(shù)第二小節(jié)都是屬和弦。另外，有些比較講究的作曲家創(chuàng)作的樂曲，一個小節(jié)之后也是可以進入的，但需要老師們去認真甄別。老師可以從簡單的小作品入手，用卡農的方式進入，來訓練多聲部班級合唱。

老師們在訓練班級合唱時還可用一種方法，就是讓學生自己來填充分解和弦。一個人唱主旋律，另外的人根據(jù)和弦選擇自己想唱的音。這樣大家都在一個和弦里邊，全班同學都不會跑調。每一次換和弦，孩子們都能相互之間聽到，老師通過手勢來提醒學生該用哪級和弦，非常簡單，也非常有效。復調也是一種方法，復調是跟著旋律來的。唱下邊復調的時候也是按照和聲走的，如果和聲給一級，就唱一級中的各個音。復調聲部是在用另一種方式支撐大家的歌聲，老師不用去彈琴，只是用另外一個聲部為大家呼應，這應該比彈伴奏效果更好。因為，老師就在學生面前，和他們一起歌唱，這與老師坐在鋼琴前彈伴奏給學生帶來的感覺是不一樣的。在很多國外的教學當中，教師就是融入到學生當中，和孩子們一起歌唱的。這時，老師就可以用和聲知識，把它分解、對位、織體化來進行課堂教學。用這樣的方法，可以使孩子們在歌唱當中體會到多聲部的效果。當他們能力加強之后，老師做出和弦的手勢，學生自然能唱出其和聲，這時的聲部進行會是很豐富的。