論奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的運用

摘 要： 奧爾夫音樂教學法是著名的音樂教學體系之一，在世界上廣為流行。奧爾夫音樂教學體系的核心不僅是追求音樂本身，而是讓學習者通過對音樂的學習與感悟，找到內心最可貴、最真實的東西。奧爾夫音樂教學法是將音樂、舞蹈、語言等元素有機的結合在一起，讓每個孩子從內心里真正愛上音樂，愛上生活，提高她們的創造力與審美情趣。

關鍵詞： 奧爾夫；小學；音樂；教學

卡樂·奧爾夫出身于德國，是20世紀最偉大的藝術家之一，他所創設的奧爾夫音樂教學法主要針對兒童，深受世界各地音樂教師與音樂愛好者的推崇。奧爾夫音樂教學法的基本原理是回歸音樂與人的原本性。何為原本性？音樂的原本性是語言、動作、舞蹈以及音樂旋律的有機結合，是從自然感悟中誕生的本性釋放，是回歸自然，回歸大地，回歸天空，回歸人類自身的生命體驗，而這種渾然天成的狀態最適合的就是還處于兒童階段的小學生。在奧爾夫的音樂教學體系中，孩子們能夠感受到豐富有趣的藝術魅力，音樂不再只是枯燥的旋律與節奏，而是融合了舞蹈、表演、語言文學、繪畫等多種藝術形式的趣味活動。奧爾夫音樂教學法不僅是追尋音樂本身，而是想讓學習者通過音樂回歸自然，尋回在生活中遺失的本心。奧爾夫教學法正是基于這樣的教學原則，讓所有孩子，所有音樂學習者能夠進入美麗的藝術殿堂，在回歸本心的過程中，培養創造力，提高審美情趣。

一、 注重節奏與綜合性

旋律是音樂的生命，節奏是音樂的靈魂。不僅是音樂，任何藝術形式，甚至任何事物都有它固有的節奏，所以從節奏入手，是音樂教學中比較重要的一環。在基礎的音樂教學中，節奏訓練有不少特別的優勢，節奏的律動與孩子們的身心節律存在著隱秘的聯系，生動直觀的節奏更容易被孩子們感知與領會，可以不借助任何器具，僅用肢體或聲音就能表達。所以，在奧爾夫音樂教學法中，每節課的開始，常以節奏教學或訓練為引導，并保持與該課的教學內容相一致，貫穿其中，承接日后的課程教學。

上面說到，任何藝術形式，任何事物都有一定的節奏。語言、舞動、身體動作，文學繪畫，山川河流，在教學中，要將這些事物的外在或內在節奏提煉出來，有機的、綜合的融入音樂課堂中。在課堂教學過程中，要采用豐富多變的教學形式，調動一切音樂手段，讓學生感受到賦予樂趣的教學內容。

二、 創造力的培養

即興演奏是奧爾夫教學體系中的另一大特點，打擊樂器相較于其他樂器更為簡單，和聲單純，沒有復雜的變化，節奏也較為固定，雖然也需要大量練習才能掌握得當，但一些簡單的演奏還是很容易實現，因此，可以讓小學生在初學音樂時就進行打擊樂的即興演奏，這對他們創造性培養有很大的益處。

作為兒童的小學生，生活經驗很少，還沒有受到社會和成人世界的過多影響，人在這種狀態下才是創造性最強的時候，藝術的創造就是近乎童心般的單純的執著。當孩子們聽到一首樂曲或一段旋律時，可以讓他們自己去感受音樂中的意境和思想，盡情用自己的方式去表達，也可以用一些簡單的樂器進行即興演奏，充分發揮他們的想象力與創造力，教師也應該鼓勵學生這類隨意隨性的創作，保護好孩子們的創造力并加以正確的引導，當學生的創造性還處于情感表達的狀態時，教師合理正確的引導與呵護能讓學生的自信心得到極大的提高。在孩子們對音樂，對藝術有了一定的感性認知后，教師再對他們進行音樂的基本結構、表現手法等技巧上的教學，這樣的教學必定效果倍增。

三、 釋放感性，回歸本心

人的智力發展除了智商以外，情商也是十分重要的因素，以前人們不知道怎樣去培養情商，其實奧爾夫音樂教學體系就是一個很好的方法。在奧爾夫教學法的學習過程中，學生需要全方位，最大限度的調動各個感官功能，充分開發自身潛力。音樂在教學中的作用就是要讓所有學生積極參與其中，而不僅僅是當一個聆聽者與欣賞者。當一段節奏或一段旋律響起，孩子們應該隨著音樂活動起來，用身體與情緒感知音樂中的意境與內涵，這種方式能很好的宣泄情感，釋放感性，回歸最真實的自我。所以，在奧爾夫教學體系中，無論是怎樣的音樂教學活動，我們都應該鼓勵學生積極主動的參與其中，鼓勵他們用自己喜歡的方式表達自己的情緒情感，充分感受音樂的魅力。

四、 以學生為本，以本土文化為根

奧爾夫音樂教學法從本質上來說只是一個教學理念，它并沒有具體的教學方法或課程設置，它其中很關鍵的一個理念就是希望教師依據本國的文化，本國的國情，本國學生的身心特點，將奧爾夫教學的精髓融入其中，這樣就給各國教師的教學帶來了一定的困難，但同時也給予教師們更大的發揮空間，音樂、藝術本來就應該不拘一格。

中國的音樂教師應將本民族的文化特點與奧爾夫的教學理念相結合，甚至可以分地域，分省份做更具體的結合，比如將當地的方言、兒歌、童謠等具有地域特色的文化融入其中，使當地的學生更容易接受，更具有通俗性與普遍性。各國各地的奧爾夫音樂教學法雖核心理念是同根同源，但具體的內容和操作方式均不相同，不應局限在某一時代或某一國家，需要各時代各國家的音樂教學工作者不斷創新，不斷探索，以學生為本，以本國文化為根，讓更多的孩子因此愛上音樂。

五、 在游戲玩樂中學習

奧爾夫教學體系中有一個重要觀點，即音樂教育或者說任何教育，首先不是傳授知識，而是“育人”，是培養學生的綜合素質，要讓學生對學習有興趣，興趣才是最好的老師。在教學過程中不應用成人的標準和行為方式去評判小學生，教師要結合現行教材，引入奧爾夫音樂教學體系中大量的游戲性內容，這些內容能夠很好的培養學生的音樂綜合素質，同時也讓教學不僅局限在音樂本身，而是綜合培養學生的創造力、想象力、審美能力、空間結構的聯想力、敏感的思維能力、注意力、專注度、記憶力、協調合作能力等各種智力或非智力的素質。另外很重要的一點，當教師把教材中的內容和知識巧妙地融入游戲當中時，各種音樂理論、音樂技巧便如同春風化雨一般潛移默化地進入了學生的意識之中，這既降低了學習的難度，也讓學生在愉快的游戲中邊玩邊學，從而極大提高了學生學習的積極性與主動性，增強了學生對音樂的興趣和學習自信。

六、 奧爾夫教學法中的器樂教學

奧爾夫音樂教學體系中有大量的器樂活動課程，這是奧爾夫教學法與其他教學法最大的區別。奧爾夫教學法注重音樂的多聲部，以分組合奏等形式為主，重視分組練習和演奏，不進行大齊奏的練習與演奏。可能整體的演奏會呈現比較復雜豐富的效果，但其實具體到每個人身上的演奏都是相對簡單的，這樣不僅能培養學生的配合協作能力，還讓他們掌握了一些常用的簡單的音樂伴奏形式，對某些較復雜的合奏形式也有了一定的了解。

任何學科學習的過程都是由淺入深，循序漸進，最后做到融會貫通。奧爾夫的器樂教學也是先從最簡單肢體活動開始，再慢慢讓學生們接觸各類接近人體的樂器，這樣讓學生在剛開始的器樂學習中，不會有畏懼和不自信的心理，減輕了他們的心理負擔和壓力，讓他們從最容易感受和領會的方式入手，既保證每一項的教學任務和目的的完成，也讓學生在一個循序漸進的過程中掌握各類樂器的演奏技巧，同時學生始終在一種力所能及的狀態中，從而不會導致他們喪失對器樂學習的興趣和信心，能夠積極地參與其中，在課外也能主動的練習。

七、 結語

綜上所述，我們已經大致可以看出，奧爾夫音樂教學法并不是簡單的教學生唱歌彈琴的方法，也不是音樂學習的快速捷徑，而是通過游戲，通過創新的教學理念和方法，并結合本民族的文化特點讓學生首先熱愛上音樂，愿意參與到音樂的學習當中，這點對處于兒童階段的小學生尤為重要。只有熱愛上音樂，才不會被音樂學習中的那些困難所阻擋。教師在奧爾夫教學法的應用中，也應發揮自己的想象，充分理解奧爾夫的核心理念與精髓，重視呵護學生的天性，強調感性體驗，少用理性嚴肅的說教，重過程，輕結果，即使學生最終還是沒有掌握相關的音樂知識或演奏技巧，只要學生能從學習過程中體會到快樂和滿足，奧爾夫的音樂教學法就達到了效果。就像之前所說，奧爾夫音樂教學體系的核心理念并不僅是音樂本身，而是讓學習者通過感悟音樂回歸人的原本性，體驗內心深處已經遺失的美好與赤子之心。

參考文獻：

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作者簡介： 林蘭，江蘇省蘇州市，昆山市玉山鎮同心小學。