淺談如何實現歌唱模塊的有效教學

李勝杰

歌唱是以人聲為媒介表現音樂、抒發情感的藝術形式，是培養學生藝術表現素養的重要途徑。通過歌唱模塊的教學，能夠讓學生親身參與音樂表演活動獲得直接體驗，從而享受音樂表現的樂趣，陶冶情操，提高音樂表現能力。進入普通高中學習的學生都具備了一定的音樂知識，同時選擇這一模塊的學生大部分對演唱歌曲有一定的興趣和愛好，因而如何實現課堂的有效教學是促進模塊更好實施的首要任務。

一、通過欣賞優秀的聲樂作品，激發學生的興趣，鼓勵學生大膽實踐

歌唱模塊教學包括聲樂相關知識及合唱、重唱、獨唱等多種內容和形式。在教學安排上每一單元都有相應的欣賞內容，這些曲目的安排與本單元的內容很顯然是息息相關的，教師在教學過程中一定要緊緊圍繞這個聯系，積極引導，激發學生的學習興趣和熱情。

在學習伊始的欣賞內容中安排了女高音獨唱《我愛你，中國》、男聲獨唱《我的未來不是夢》、無伴奏合唱《回聲》、混聲合唱《把我的奶名兒叫》，這幾首作品的題材、風格、形式雖然都不相同，但是學生可以從中學到很多內容。比如，什么是歌唱，什么是合唱，它們需要什么樣的聲音來表現。

女高音獨唱《我愛你，中國》把海外赤子滿腔的愛國情懷表現得淋漓盡致，教師可以請學生模仿一下這首歌里最能表現愛國情懷的部分，思考一下聲音表現有什么特點。教師適當地指導幫助學生更好地模仿，讓他們對歌唱的咬字和發聲有初步的了解，認識到歌唱是應該建立在科學的發聲方法之上的。張雨生演唱的通俗歌曲《我的未來不是夢》是學生很熟悉而且很喜歡的，歌者清澈如水的演唱很容易讓學生把握他的特點，認識到雖然是我們最常接觸的通俗歌曲，仍然需要科學的發聲方法做支撐。這時適時地拋出問題：究竟什么是歌唱？學生思考的答案會更加貼切。首先，歌唱屬于音樂表演藝術；其次，必須以科學的發聲方法為基礎，用動聽的歌聲來塑造歌曲的藝術形象，表達思想感情。

《回聲》這首混聲無伴奏合唱，用和諧、奇妙和遙相呼應的聲音營造出山谷回聲的效果，學生都很喜歡這首作品，也對它很有興趣。教師在課堂上可以不失時機地讓學生模仿開頭的一句，開始只唱一個旋律聲部，表現出回聲的音響效果，讓學生體會聲音的控制（強弱）在合唱中的表現魅力；隨后分別分成兩個和三個聲部演唱這一句，讓大家體會合唱獨具特色的和聲效果，讓學生順其自然地在歌唱模塊的第一節課就進入聲音訓練并且帶入強弱和和聲音程的訓練，為今后的學習打下堅實的基礎，同時也會讓學生對合唱有更深入的認識和理解。

二、重視歌唱的技能訓練，循序漸進地融入合唱實踐

歌唱的技能訓練主要包括正確的歌唱姿勢、正確的呼吸方法、科學的發聲方法、清晰的咬字吐字、多聲部合唱的技能。歌唱的技能訓練對掌握正確的發聲方法順利地進行歌曲演唱和更好地表現音樂作品起著至關重要的作用，在教學中必須得到高度重視。正確的姿勢是歌唱的基礎，但是在實際教學過程中往往并沒有引起重視，學生會出現低頭、仰頭、駝背等不正的姿勢，這勢必會影響到學生在歌唱時的呼吸、發聲和歌曲的表現。所以，每節課前都必須強調演唱的姿勢要規范。正確的歌唱姿勢應該是身體保持自然的端正，胸略微挺起，雙肩打開微微向后，雙腳略微分開，眼睛平視，面部肌肉放松，精力充沛。歌唱中的呼吸是否正確會直接影響到音準、音色和力度的控制。學生歌唱呼吸時往往會出現聳肩、大喘氣，氣息淺、短等情況，對氣息的訓練也要循序漸進，學生不可能一步到位。上課時可以采用“聞花”“吹蠟燭”“數星星”“打哈欠”等方法幫助學生體會歌唱的氣息狀態，多模仿、多練習、多體會，慢慢達到氣息的平穩，控制自如。隨后配合發聲訓練和歌曲的演唱不斷地對學生的姿勢、發聲方法和咬字進行糾正，使學生循序漸進地融入合唱實踐中，實現有效教學。

三、重視學生識譜能力的培養，使學生能準確地演唱作品

每首歌曲的樂譜當中包含了大量的信息，它記錄了作曲者或者編曲者對作品創作的詮釋。從樂譜中我們可以知道整首作品的演唱速度、歌曲表達的情緒、風格以及音樂的色彩等。而在合唱教學中，識譜就顯得尤為重要，一個出色的合唱隊識譜能力是很強的。而對于音樂教學來講，學生識譜能力參差不齊，有的學生甚至不認識樂譜，只是經常模仿很喜歡唱。所以，很多教師在歌唱教學中圖省事，啟用最簡單的教唱方式——教師一句學生一句，唱得不亦樂乎。一節課下來小有成就，因為高中生的模仿能力很強，很快把教授的部分學會了。仔細想想，這樣的課堂算是有效的嗎？的確，對于這首作品而言學生是有收獲的，起碼學生學會了，而且在教師的示范中學生能夠把詞唱清楚，把大概的樂句唱準，可是如果下一首作品還是這樣僅靠模仿，那學生的收獲僅僅是這首作品而已，并沒有真正提高學生的演唱能力。最簡單的樂譜都搞不定還唱什么呢？所以，我一直主張音樂教學不能只注重學生的體驗，而忽視了基礎的東西，沒有基本的音樂知識和技能又何談音樂的實踐和表現。雖然教師在前面幾節課會因為帶著學生識譜很辛苦，進度會很慢，但是高中生的接受能力很強，他們遠比想象的更加出色。

四、歌唱模塊教學中注重引導學生用心傾聽并根據要求快速調整

在歌唱模塊教學中，教師要加強指導，把握整首作品的音色、速度、力度和情感的層次對比，保持各聲部音準、音量、音色的統一和聲部間的均衡與協調。歌唱模塊第一首實踐的合唱曲目就是學生都很熟悉的《同一首歌》，這首歌曲的速度為中速，演唱時要用優美、親切的聲音。書上給的樂譜為三聲部合唱，對于剛剛接觸合唱的學生來說有些難度，而且班與班之間的差別也比較大，因此在教學過程中一般安排兩聲部，根據每個班學生的完成情況不同可以做簡化處理。開始的齊唱部分學生都很熟悉，基本上可以唱準，最后的切分節奏部分稍稍有些難度，只要唱準節奏就會解決，關鍵就是讓學生學會用心去感受自己的聲音。在學生唱出這個段落之后教師的引導很重要。如想象一下怎樣唱出優美的音色？音量應該怎樣控制一下會達到更好的效果？通過短短兩行樂譜的演唱，教師可以引導學生通過不斷的思考和嘗試，根據需要做出相應的調整，這不僅教給學生什么才是真正的歌唱，讓他們知道原來合唱不是隨便唱唱就可以唱出那么動聽的聲音，更重要的是培養了學生的學習能力。在教師的引導下，學生漸漸地知道了怎樣把握作品，他們會更懂得欣賞音樂，而不是僅僅停留在原來的好聽層面上。在隨后的二聲部訓練中對聲部的均衡和音色的把握會讓他們覺得沒有那么難，反而更加有興趣了，這才是學生需要的課堂。

五、為學生提供展現自我的舞臺，創造實踐的機會

合唱部分又對提升學生的集體榮譽感很有幫助，為學生提供了適合的舞臺，對他們積累豐富的實踐經驗很有幫助。因此教師在教學過程中要進行階段性展示，范圍可以是班級內的，也可以是班級之間的，還可以利用每年的文化藝術節組織學生開展十佳歌手比賽、年級合唱比賽，在班級合唱隊的基礎上選拔優秀隊員進入學校的合唱團參加全市的合唱比賽，讓每個學生都能更好地感受歌唱的魅力，不斷提升他們的音樂表現能力，使他們受益終身。他們在各自的舞臺上鍛煉的不僅是歌唱的能力和表現音樂的能力，更重要的在舞臺上找到了自己的位置，體驗了成功的喜悅和合作的快樂，從中獲得了經驗和自信，這才是人生最大的財富。

有效教學的評價標準是學生的有效學習，核心是學生的進步和發展，堅持以學生發展為本的教學目標。實現這一目標的關鍵是教師要善于思考、善于研究，不斷鉆研，這樣實現學生的發展并不是一件難事。