論現當代的裝飾繪畫藝術（之一）

羅文茜

摘要：裝飾美術是美術史當中十分重要的一環，也是人類最早出現的一種表現。世界上大凡具有悠久歷史文化的民族或國家，必然都有其豐富而動人的裝飾美術留傳下來，并且代表這個民族或國家最具有傳統特色的藝術。在十九世紀末許多的工業設計都受此兩種藝術運動的影響，而作為一位藝術家策理論家，威廉莫里斯本人更是一位杰出的設計家，其所設計的工藝產品或裝飾樣品會經成為當時最流行的樣式而十九世紀末，西方人開始對傳統裝飾產生興趣：究其原因，固然與學者和設計家的提倡有關，其實更重要的原因，則是從前一個世紀以來，歐洲考古學與人類學的發展影響了民族普遍對于原始文化、古代美術和古器物的興趣所致。

關鍵詞：裝飾藝術；裝飾繪畫；繪畫藝術史

一、裝飾繪畫簡述

裝飾美術是美術史當中十分重要的一環，也是人類美術史最早出現的一種表現。世界上但凡具有悠久歷史文化的民族或國家，必然都有其豐富而動人的裝飾美術留傳下來，并且代表這個民族或國家最具有傳統特色的藝術。中國是世界上少數有悠久歷史與文化傳統的古老民族國家之一。幾千年來，先民運用智慧與思想，創造出無數不朽的藝術品，包括各種的繪畫、雕刻以及工藝美術。從人類藝術文化之起源來看，人類最初的藝術大都屬于裝飾藝術（包括人體的裝飾與器物的裝飾）。

在中國美術發展史當中，許多早期的美術表現無論是彩翰、刻畫或者器物上面的裝飾，莫不都是屬于裝飾美術：甚至許多古代的雕刻或者繪畫，顯然也都直接或間接與裝飾美術有著密切的關聯。由此可見，裝飾美術與人類歷史文化是何等密切。這也是為何裝飾美術一直都是代表一個民族最具有傳統意味的藝術表現之一的主要原因。盡管如此，裝飾美術過去似乎有很長一段時間，并沒有能夠受到學界或者大眾的注意。

二、裝飾繪畫研究內容

有關裝飾美術的內容研究，在西方（特別是歐洲）我們早在十九世紀就已經引起了相當的注意。眾所周知，十八世紀中葉以后，由于工業革命，西方世界不僅在科技和產業上連生劇變，在社會科學與人文等方面有了非常可觀的成就。十九世紀末的“藝術與手工制作運動”以法的新運動，被認為是當時非常具有代表性的藝術運動之一。當時知名藝術家威廉莫里斯等人提倡工藝美術的發展。

在十九世紀末許多的工業設計的表現都受此兩種藝術運動的影響，而作為一位藝術家策理論家，威廉莫里斯本人更是一位杰出的設計家，其所設計的工藝產品或裝飾樣品都成為當時最流行的樣式。而十九世紀末，西方人開始對傳統裝飾產生興趣：究其原因，固然與學者和設計家的提倡有關，其實更重要的原因，則是從一個世紀以來，歐洲考古學與人類學的發展影響了民族普遍對于原始文化、古代美術、古器物的興趣所致，當時不僅博物館中經常舉辦各種古器物的展覽，甚至還出版有關古物或古代裝飾的圖冊，如拉席內特在1873年便編輯過一本十分重要的《裝飾百科全書》后來亞力山大·斯比爾菇在1915年也出版了同樣性質的《裝飾史》這兩本有關裝飾的圖書，其內容主要是以古代器物之裝飾樣品為主。書中廣泛收集了包括古代埃及、希臘、羅馬、中世紀、文藝復興、巴洛克等各時期的裝飾圖樣或圖像，堪比當時出版界的一大創作。另外一個重要的關鍵，設計與藝術上的需要，提倡傳統工藝美術當時知名的學者更由藝術史學的角度來研究裝飾的問題：其中以學者李格爾最為重要。李格爾在1893年出版其《風格問題》一書。

三、裝飾藝術的價值

顯然，李格爾對于裝飾的問題確實有其獨到的見解，他不僅研究造型與風格，同時看出裝飾藝術也是具有象征意義的屬相。果不其然，以后有關裝飾藝術之研究，逐漸從形式和風格轉移到圖像本身象征意義的研究，也就是所謂的“圓像學”。“圓像學”的研究在藝術史學當中。所謂“圖像學”的方法，最初是根據個人意義與集體意義來探討的。即認為所有的藝術均涉及到“圖像”并且是一種具有象征的符號。換言之，所謂“圖像”除了藝術品外在的形象外，還牽涉到存在于人記憶深處的意象。因此“圓像學”是指研究一個圓像背后所限含的寓意或象征。單就這意義來說，以圖像學的方法來研究裝飾藝術，可說是一個非常新的觀念。在藝術史學當中，圓像學有另一層的含義，即“圓像風格學”而所謂“圓像風格學”則是研究一種圓像在特定時空當中造型的特點。單來說“圓像風格學”主要研究有關此類型的外在發展，而“圓像學”則專門探討圓像的內涵寓意，西方近代圖像學的研究，最早的是比李格爾年輕八歲的德國學者所率先提倡的，后來則有與有的學者相將其應用來詮釋造型藝術與建筑樣式之上。當代著名的藝術史家“貢布里希”更是此中之佼佼者。他所寫的《秩序感——裝飾藝術心理學研究》一書，應屬當前有關裝飾藝術理論。

長久以來，一般人對于藝術家（如畫家、雕刻家）的創作常給予較多的肯定，對于他們的作品也較感興趣。相對于工藝美術或各類器物就顯得陌生，大都視工匠的手藝，至于古器物則視為古董，甚至認為研究器物應該是行家或器物學專家的工作。而對于有關裝飾藝術的問題，可能就僅有一點模糊的概念而已，很難真正了解其價值。過去在文人美術盛行的時期，文人畫家甚至以雕蟲小技，學者們不露的心態來看待某些由工匠所做的器物。西方早期也是如此，他們把某些工藝品視為“次要的藝術”繪畫、雕刻、建筑等視為“主要的藝術”這種看法直到近代才逐漸改變。其次，就裝飾本身來說，一般人也很容誤解裝飾的意義，往往認為器物上面的裝飾只是一些美觀的圖案，或者只是錦上添花罷了。

四、結語

總而言之，事實上，就藝術的本質來說，藝術乃是人類精神文化的表現，無論是純粹的藝術或應用的藝術，其對人類都是重要的。從科技的觀點來看，器物的制造乃是人類在物質文明上的重要創造。對于器物、工具的使用與改進，則是人類文明發展過程的指標，從舊石器時代、新石器時代、青銅器時代乃至后來的鐵器時代，正是文明發展史上幾個重要的里程。再回到藝術的本題來看，人類不僅創造了科技文明，也創造了藝術文化。最初的時候，人類發明器物與工具，可能只是為了現實需要或者為了改善生活條件以利生存，而后在器物刻畫裝飾，卻是人類藝術思想與審美意識的發潮。器物與工具雖是人類生活應用必需之物，然而一旦在器物上面作了裝飾，便已超出原來僅有的實用目的，而是藝術的一種表現了。究竟人類何以在數千年乃至數萬年前就懂得在自己所居住的洞穴墻壁上繪畫以及在器物上刻畫裝飾，這種行為的確是值得探討的問題。人類的文化發展原本包含了物質文明與精神文化兩個層面。工藝器物之所以屬于應用藝術，就是因為它一方面是科技文明的產物另一方面其裝飾則又是精神文化與審美的表現。

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