街舞運動產業化研究

何羚榕

摘 要： 街舞運動具備大眾化、產業化的潛質，但目前街舞仍局限于小眾化的街舞圈。針對目前街舞發展存在的問題，研究通過對《這！就是街舞》關于街舞產業化的運作思路及節目對產業化的推動作用進行分析，在此基礎上探討街舞產業化的障礙，挖掘和探尋街舞產業化的發展策略。目的是更好地推動街舞文化的傳播及街舞產業化的發展。

關鍵詞： 產業化 街舞 《這！就是街舞》

2018年優酷平臺獨播綜藝《這！就是街舞》將街舞拉入大眾的視野，掀起繼嘻哈之后的又一亞文化浪潮，街舞及節目相關話題迅速成為熱點，街舞用語“Battle”也成為當下熱門詞匯，街舞產業化成為街舞運動的發展方向。

1.街舞運動的發展

街舞起源于美國民間，因其自由、奔放等特點，在世界范圍內廣為流傳。1984年，陶金在電影《霹靂舞》的影響下，開始在中國傳播街舞；1989年隨著陶金編排的節目《讓我們跳起來》登上春晚，霹靂舞迎來了第一個熱潮；1990年—1992年，因霹靂舞被社會冠上不良項目的帽子及當時街舞信息相對封閉的社會現狀，霹靂舞逐漸銷聲匿跡；1992年，中國慢慢出現了商業街舞舞蹈團體，正規的街舞比賽開始出現；2003年之后，街舞逐漸被國家和社會所認可，迎來全面發展階段[1]。2013年中國舞蹈家協會成立了“中國舞蹈家協會街舞委員會”，2014年委員會發布了《中國街舞行業自律公約》[2]，街舞行業的發展逐步走向規范化。

在街舞不斷發展過程中也表現出一些矛盾。第一，街舞的大眾性特質與小眾化現狀的矛盾。街舞運動呈現出的表達自我和追求自由、契合大眾的精神需求，具備大眾化的特質，現狀卻是僅有少數人真正了解街舞，形成小眾的街舞圈。第二，街舞舞者的市場供給與市場需求的矛盾。目前街舞行業發展渠道較窄，普遍是通過培訓機構教學、商演和參加比賽三種途徑獲得經濟收入，其中街舞培訓機構教學是最主要的收入來源，培訓機構教學市場趨于飽和，舞者就業形勢供大于求，不利于街舞的傳承。街舞運動的產業化能讓街舞走向大眾，打開舞者供過于求的就業局面。

2.《這！就是街舞》對街舞產業化的探索及推動

2.1《這！就是街舞》對街舞產業化的探索。

街舞運動產業化就是采用經濟手段，通過市場機制運作使一個公益性的體育事業變成文化產業[3]。《這！就是街舞》就是對街舞運動產業化的一種積極探索。《這！就是街舞》是由優酷、天貓、巨匠文化出品，聯手燦星制作的中國首檔街舞選拔類真人秀。它以小眾的街舞文化為內容IP，憑借燦星制作熟練的綜藝節目敘事手法和技巧，將一場大型“街舞賽事”呈現給觀眾。首先利用街舞圈KOL，如胡浩亮、楊文昊等意見領袖效應吸引街舞選手及垂直觀眾，同時利用明星隊長的強大號召力吸引大批粉絲，擴大節目的受眾范圍；再憑借優質的節目內容及舞者的個人魅力篩選出核心觀眾，為舞者培養一批粉絲，依靠核心觀眾和粉絲不斷制造話題，擴大節目影響力，獲得巨額廣告投入及平臺會員收入等；最后趁熱打鐵，充分挖掘街舞文化，授權開發衍生品，開展全國街舞巡演。《這！就是街舞》形成了完整的產業鏈，投資方、制作公司、播出平臺等在品牌價值的提升和經濟效益的獲取上都取得了巨大的成功，充分實現了產業價值。

2.2《這！就是街舞》對街舞產業化的推動作用。

迅速提升舞者知名度，增加經濟收入。節目的播出為舞者收獲了大量粉絲，舞者在大眾中的知名度迅速提升，經紀簽約、廣告代言、賽事裁判邀約等隨之而來。《這！就是街舞》給舞者們提供了一個向大眾展示自己的平臺，他們憑借對街舞的真誠、執著及獨一無二的個人魅力虜獲了大量粉絲，成為大眾討論的焦點人物，截至2018年6月12日，《這！就是街舞》總冠軍韓宇的微博粉絲數量達104萬。此外，節目與抖音APP合作，在節目中公示舞者的抖音賬號，增加舞者與粉絲的互動，鞏固偶像和粉絲的關系，增強粉絲黏性，自媒體時代粉絲的傳播使得舞者知名度進一步提升，截至2018年6月12日，韓宇抖音賬號粉絲達101萬。在粉絲經濟時代，擁有粉絲就擁有發言權，大量粉絲群體為舞者帶來了廣告代言、翻倍的教學收入及經紀簽約等，舞者的就業途徑得到拓展，經濟收入不斷提升。

完整展現街舞精神，推動傳播街舞文化。《這！就是街舞》以優酷網絡平臺為載體，將街舞精神和街舞文化通過舞蹈作品及舞者的表現傳達給觀眾，以大眾喜聞樂見的方式傳播街舞文化，推動街舞的傳承和發展。節目對街舞專業知識進行的字幕解析及隊長的專業點評，推動了街舞基礎知識在大眾群體間的傳播；多場包括舞者Solo、Battle、齊舞等形式在內的舞蹈表演，充分展現了街舞的多樣性、自主性、創造性，打破了觀眾對街舞的刻板印象，在一定程度上改變了大眾對街舞的認知；節目大膽地將街舞與其他舞種如芭蕾舞、古典舞等相融合，把創造空間交給舞者，既是一種挑戰，更是一種機遇，舞者最終呈現出完美的作品，讓大眾意識到街舞的包容性、可塑性、藝術性，為街舞未來的發展提供借鑒意義；堅持不懈、不忘初心是節目通過舞者背后的故事傳遞出的舞者精神，“和平與愛”是節目通過舞者的表現傳達出的街舞精神，它是街舞舞者的信仰，更應該成為大家的信仰。

帶動街舞相關產業的發展。《這！就是街舞》中有大量音樂作品，尤其是一些對觀眾的認知產生強烈刺激的表演，引發了觀眾主動聽音樂和傳播表演視頻的行為，提高了音樂行業版權收入；節目中參賽者的服飾風格不知不覺中會感染觀眾，粉絲也會主動模仿偶像的服飾風格，購買潮流服飾，推動了潮流服飾行業的發展。傳播內容具有特定的價值和意識形態傾向，這些傾向通常以“報道事實”、“提供娛樂”的形式傳達給受眾，它們在潛移默化中影響人們的現實觀、社會觀[4]。優酷網絡媒體輸出的青春活力的街舞形態、包容自由的街舞文化及“和平與愛”的街舞精神在無形中改變了大眾對街舞的認知，引導大眾在此基礎上樹立價值觀，選擇學習街舞，為街舞培訓和教育行業注入新鮮血液，提供發展動力。憑借節目的精心運營及人格魅力，不少舞者收獲了大批粉絲，顯露出作為明星藝人的潛質，優酷對于街舞藝人的發展之路也進行了大膽探索，在經紀公司的運營下，舞者都獲得了不錯的發展，為街舞偶像市場的發展奠定了基礎。

3.街舞運動產業化的障礙

3.1區域發展不均衡，產業化受眾受局限。

街舞的產業化與經濟發展水平、文化開放程度都有著密切聯系，在經濟水平與文化開放程度較高的地區，街舞舞者相對專業，人們對街舞的認可程度及街舞參與程度相對較高，街舞的發展狀況也較好，如北京、上海等地，成為目前街舞產業化的主要受眾。經濟相對落后的地區文化開放性及思維方式相對較為封閉，對街舞的認識也相對滯后，相應的，這些地區缺乏專業的舞者及關于街舞當代價值觀的宣傳教育，不利于街舞文化的推廣和傳承。區域發展不均衡導致街舞產業化受眾局限于經濟較發達地區，不利于推進街舞運動的規模化、產業化。

3.2街舞教育機制缺失，阻礙街舞發展。

現如今能通過街舞藝考的專科院校寥寥無幾，本科院校則幾乎沒有，社會對就業者學歷的要求越來越高，街舞從業者很難得到社會的認可，就業前景不容樂觀，致使很多熱愛街舞并想以此為專業的青少年放棄從事街舞行業。街舞文化需要真正熱愛街舞的青少年繼承和發揚，大學街舞教育機制的缺失不利于街舞文化的傳承和發展。

3.3現有產業化思維不利于街舞產業可持續發展。

“掛羊頭，賣狗肉”的產業化思維。在資本經濟思維的影響下，企業將快速獲取盈利作為文化資源產業化的最主要目的，文化資源得不到充分的挖掘，產品和服務空有其形而無其神，同質化嚴重，無法真正起到傳播文化知識、推動文化傳承的作用。街舞的產業化需要完整呈現街舞的文化內涵和精神，僅將街舞作為產業化的外殼無法傳達街舞的獨特性，不能真正起到擴大街舞影響力、傳播街舞文化的作用，也無法實現街舞產業的可持續發展。

刻意迎合大眾的產業化思維。企業為了創造更多利潤，刻意制造噱頭，迎合大眾，甚至歪曲資源的文化內涵，如節目《這！就是街舞》中，備受期待的街舞大神何展成表演過程中出現失誤，馬上就有觀眾反應是否為節目組特意安排。這種現象足以反映“刻意炒作”的產業化思維已成為文化市場的慣性思維，這與街舞文化追求自由、尊重街舞的內涵相矛盾，不利于街舞文化和街舞精神的完整展現，阻礙街舞的傳承和可持續發展。

4.街舞運動產業化的策略

4.1加強經濟欠發達地區街舞文化教育。

街舞的區域發展不平衡致使街舞產業化受眾受局限，街舞委員會可加強對欠發達地區的街舞知識普及和街舞精神宣傳，將街舞與“全民健身”的政策倡導相結合，帶動當地的街舞產業發展。隨著人民生活水平的提高，大部分家庭都有能力承擔起合理的課外培訓費用，街舞從業者可與學校合作，將街舞引進學校，開設街舞學習課程，為當地青少年提供了解和深入學習街舞的機會，推動街舞的傳承。大力宣傳“全民健身”的政策倡導，并將街舞與健身相結合，使街舞成為青年群體跳廣場舞的自主選擇，帶動街舞相關產品消費，充分挖掘潛在市場，將這些地區的人民轉化為街舞產業的消費群體和街舞文化的傳播群體。

4.2建立健全街舞教育機制。

基于街舞廣泛的受眾群體，政府可鼓勵各大高校積極開設街舞專業，發行權威街舞教材，將街舞文化通過專業教育傳承下去，提高街舞舞者社會認可度，為街舞產業化提供專業人才。與此同時，為高校街舞從業人員提供政策便利，適當降低學歷要求，解決當下街舞行業職位供不應求的矛盾，待行業穩定后，再提高學歷要求，提高街舞舞者的整體素質。

4.3樹立“街舞+”產業化思維，將街舞深入大眾生活。

“街舞+”是指將街舞融入經濟社會的各個領域中，以街舞文化為內容IP，結合不同領域創造出不同形態的產品形成產業鏈，推動街舞產業的發展。如“街舞+影視”、“街舞+游戲”等產業形態。“街舞+影視”即將街舞文化與大眾接觸最頻繁的影視作品相融合，達到展現街舞文化、傳播街舞精神的目的，如節目《這！就是街舞》。影視作品傳播范圍廣，具備在一定程度上改變人們認知觀念、重構價值體系的功能，將街舞以多樣化的影視作品呈現給大眾，讓大眾深入了解街舞，產生學習街舞的行為，促進潮流服飾、街舞培訓班、街舞偶像等行業的發展。“街舞+游戲”則是將街舞與游戲相結合，兩者兼備娛樂和競技的功能，以街舞為元素設計游戲產品，包括競技型游戲、學習型游戲、娛樂型游戲等多種形式，在開發設計游戲的過程中融合街舞文化與游戲內容，將和平、友愛、尊重、團結的街舞精神貫穿于整個游戲。游戲的開發設計融入街舞文化，促進了街舞行業與游戲行業的深度合作，為街舞舞者提供了更多元化的發展道路，對游戲產業是一種發展新思路。

5.結語

街舞宣揚個性、釋放自我的舞蹈風格符合現代人追求自由、張揚個性的精神狀態，具備產業化的條件。《這！就是街舞》將街舞與綜藝節目相結合，對街舞的產業化進行了初步探索，在一定程度上推動了街舞產業的發展，據天信投資估算，街舞相關產業市場規模達2500億元[5]。街舞運動產業的市場規模巨大，沖破地域限制，打破街舞產業發展不均衡的現象，在政府政策支持下，完善街舞教育機制，通過“街舞+”的發展策略，充分實現街舞文化的經濟價值，弘揚街舞精神，傳承街舞文化。

參考文獻：

[1]黃河，吳玉華，肖隨龍.中國街舞發展回眸與展望[J].體育文化導刊，2016（3）：38-41.

[2]中國舞蹈家協會街舞委員會.中國街舞行業自律公約[EB/OL].http：//www.chhuc.org/？p=154，2014.04.16.

[3]朱興東，王永利.淺析街舞運動在我國的發展現狀及前景展望[J].繼續教育研究，2008（5）：154-156.

[4]郭慶光.傳播學教程傳播學[M].北京：中國人民大學出版社，2011：208.

[5]李禾子.掘金2500億市場規模，街舞綜藝們能否復制《有嘻哈》的爆款效應？[EB/OL].http：//www.sohu.com/a/20271 6996_109401，2017.11.06.

基金項目：長沙市科技計劃項目“青少年傳統文化立體視覺可視化交互體驗系統研究與開發”（KQ1602032）。