“關閉”：男中音高音技術探討

王東成

摘 要： 男中音（Baritone）是一個內涵比較豐富的聲部，是一種介于男低音和男高音之間的聲部。男中音的高音與男高音的高音一樣需要掌握“關閉”的技術，“關閉”從歌唱器官生理運作的方面來講是復雜與巧妙的結合，是一種鎖定高音的方法，使高音唱起來很保險，聽者感受到的音響效果是高音穩定可靠。歌者對“關閉”的描述是多種多樣的，一個歌者一個感受、一個說法，我們要從發聲器官生理機理與聲音色彩兩個方面闡明“關閉”的核心本質。

關鍵詞： 男中音 歌唱器官 關閉 高音 聲音色彩

一、概述

男中音（Baritone）是一個內涵比較豐富的聲部，是一種介于男低音和男高音之間的聲部。他從概念上沒有男高音認知的純粹，男高音由于音色不同，在理解上通常被認為是戲劇性的、抒情性的、抒情兼戲劇性的聲音。男中音則不然，除了音色上被分為戲劇性的、抒情性的、抒情兼戲劇性的三種聲音外，在擅長演唱的音域又分為高男中音、男中音、低男中音，即high Baritone， Baritone， bass Baritone三個類型。另外，偏高的抒情男中音有時與次男高音混為一談，戲劇性的低男中音與男低音混為一談，因此，講男中音一個內涵豐富聲部一點也不為過。曾經有人認為唱高音是男、女高音的專利。通常對男中音的高聲區缺乏關注，在大多數情況下人們認為男中音有厚實的音色、良好的胸聲即可，甚至不喜歡，不愛聽男中音的高音，高音有男高音唱，多聽男高音的即可。這種看法是不夠全面、有失偏頗的，應該是良好的高音是任何一個聲部的歌手都應具備的，良好的高音技術是任何一個聲部的歌手都必須掌握的。我們可以把歌手的高音技術與演奏者的快速演奏技術相同看待，一個樂器演奏者的快速演奏技術不過關，他有再高的音樂修養，他呈現給觀眾的依然是有缺憾的音樂。一個歌手同樣如此，不管任何一個聲部，沒有過硬的高音技術，呈現給觀眾的同樣是不完善的歌唱。任何一個聲部的歌手有好的高音，男高音要具備漂亮的高音，男中音、男低音同樣要有漂亮的高音。男低音歌王費多爾·夏里亞賓的高音區非常漂亮，非常輝煌。現年74歲的“男中音之王”里奧·努奇的高音多么堅實和穩定，那聲音是多么吸引人，多么迷人，因此，一個優秀的男中音更要注重高音區的拓展和高音發聲技術的運用。

音樂是一門表演藝術，通過演員的演唱、演奏或人體動作、表情塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。器樂演奏家在演奏抒情的旋律時，使觀眾陶醉，演奏跌宕起伏的旋律和快節奏的音樂時，讓觀眾激動、興奮。同樣，歌唱家在演唱抒情的旋律時，使觀眾陶醉，演唱快速跳躍性的句子和漂亮的高音樂句時，讓觀眾激動、興奮。任何一個聲部的歌者都必須掌握過硬的高音技術和漂亮的高音，歐洲的一些劇院在上演歌劇時，一些觀眾在觀看歌劇時不會把一部歌劇從頭到尾地欣賞完，他們會把某一幕最精彩的片段看完，或男女主角的帶有高音的詠嘆調聽完就退席而去，這就是觀眾所需要的最直觀的感官享受。在莫扎特的《費加羅的婚禮》上演之前，歌劇中的主角基本是男女高音擔當，自《費加羅的婚禮》公演以來，因劇中主角費加羅需要男中音扮演，觀眾對主角的注意力逐漸轉移到男中音的身上，隨后《唐璜》、《塞爾維亞的理發師》、《唐·卡洛》、《弄臣》等劇目的上演，觀眾們會用挑剔的眼光欣賞男中音演員的表演。撇開藝術表現與音樂修養的因素，從一個最基本的層面就要求一個男中音有漂亮的高音，從技術層面上通俗地講不管高、中、低音歌唱者最終能征服觀眾耳朵的都是高音。

二、“關閉”技術的實質

在談到高音唱法時，我們必須樹立一個概念男中音與男高音的唱法是一致的，只是二者由于發聲器官上的一些不同導致音色，演唱音域的不同，才有男中音、男高音之分。男高音通過“關閉”的技術解決高音的問題，男中音同樣需要掌握“關閉”的技術演繹漂亮的高音。歌唱沒有固定的方法，但是有原則的。“關閉”同樣沒有固定的方法，但有最基本的規則和評判的標準。為什么會有這么一說呢？歌唱是一個極其復雜的生理活動和心理活動，每個歌手歌唱條件是不一樣的，因人而異，所以在應用同樣技術原則的時候，歌手對描述歌唱器官活動的感受時各抒己見，這就出現“一千個歌手有一千種唱法”的現象。在男聲的訓練中“這種技巧運用需很細微，氣息上升至上腭與頭腔共鳴區時，運用腹肌向里收縮，橫膈膜向上與胸肌配合維持強力的氣壓，軟腭及小舍均提上。然后以極緩的速度將氣運至頭腔區，將音色變暗轉向頭的中區與后部，再轉向前送出，使之發出一種金屬質的有力而動人的共鳴”①。獲得“關閉”技術的歌手，對“關閉”技術自身感受的描述是多樣化的。“關閉”一詞是從英文Close翻譯過來的，它的相對意思open，就是說一個歌手中聲區的聲音是可以是開放著唱，歌唱狀態比較自然、敞亮，但如果到了高音區仍然這樣唱，就會出現聲區不統一、高音喊叫的現象。因此，到了高音區我們要換辦法，把高音的位置固定下來，把聲音集中起來，使高音變得穩定可靠，這才是“關閉”唱法的真正含義。

三、“關閉”技術與混聲唱法關系

男中音在平時訓練中，較容易犯的一個錯誤是在中音區唱得太開放，有的歌手甚至在撐著喉嚨歌唱，一味追求“英雄”式的聲音。由于人歌唱器官的本能，這樣唱在中低聲區還能說得過去（其實是不符合美聲歌唱規格的），但在逐漸上行的過程中發聲器官承受不了這種重機能的沖擊，發聲器官為了自我保護，在高音區演唱時聲音就破了。一個人天生有兩種聲音，即真聲與假聲，在女聲歌唱的訓練中人們很注重真假聲的結合，讓其獲得混合聲音，這樣聽起來就是一個統一的聲區。在男聲的訓練當中，人們容易輕視這個問題，尤其在男中音的訓練中更是如此，過于渲染胸腔共鳴，不注重頭腔共鳴的發展，使男中音的真假聲沒有得到很好的結合，無法產生良好的混合共鳴，導致最基本的聲區統一的狀態無法達到。在這種情況下，男中音是沒有辦法訓練“關閉”技術的，產生混聲共鳴的腔體是頭腔，“關閉”的位置也是頭腔。“關閉”技術最基本的一個前提條件是在頭腔良好的混聲共鳴后才能訓練，也就是說良好的頭腔混聲共鳴是訓練關閉技術的基礎。

四、“關閉”與“掩蓋”與區別

“關閉”與“掩蓋”，我們很容易把二者混為一談，從翻譯的字面意思認為聲音是被關在歌唱腔體，或者擋在歌唱腔體里，甚至有人認為是同一技術的兩個稱謂而已，這種解讀是不對的。在論“關閉”與“掩蓋”的區別時我們首先從二者的聲音色彩上加以分析，“關閉”的聲音是集中的、明亮的、開放的，而不是把聲音關住、閉住，更不是憋住。“掩蓋”的聲音色彩是發暗的、空曠的，聲音具有“成熟感”。“關閉”聲是前面共鳴的產物，“掩蓋”聲是后面共鳴的產物。“關閉”與“掩蓋”是一對對立體，其內核的實質是“集中”與“掩蓋”的關系。“掩蓋”這種表達方式是一個老式的概念，我國二十世紀后半葉聲樂教學與演唱中容易提到的一個概念。在男中音教學中特別強調聲音的“深度”和“圓潤”，推薦“掩蓋”整個音域的聲音，目的是獲得低喉、大喉嚨和大而帶“胸聲”的音色，這樣的結果是歌唱時元音區分不明顯，這就是以前多數男中音唱歌時咬字不清的原因。我們可以換個思維方式學習歌唱，可以得到“掩蓋”的某些同樣的產物，但是手段和哲理是不一樣的，那就是“關閉”技術。一個男中音歌手在學習歌唱的一開始就要樹立一個概念，不追求豐滿或者是洪大的聲音，寧愿致力于機理的完全自由，追求一個自然的歌唱狀態，也不要“做”出一種狀態。在開始發聲時，我們放松身心，通過哼鳴在前方找到一個“集中關閉”的位置，待這個位置上的某個元音能持續穩定發出時，回到打哈欠的狀態中，就很快能找到伴隨“掩蓋”技巧的那種感覺，包括伸展的感覺。因此“關閉”與“掩蓋”是對立的，聲音唱在后面易于“掩蓋”難于“關閉”，聲音唱在前面易于“關閉”難于“掩蓋”，男中音歌唱的條件屬于大腔體，屬于易“掩蓋”難“關閉”的類型，所以男中音在訓練和演唱中更要注重“關閉”技術的磨煉與應用。

五、男中音“關閉”技術的訓練原則

聲樂藝術發展到目前，經歷了多學派的爭論與實踐，其中最大的兩派是向后派和向前派。向后派代表人道格拉斯·斯坦雷（Douglas Stanley，1890-1957），向前派代表人雷斯克（Jean de Reszke，1850-1925）和莉莉·萊曼（Lili Lehmann，1848-1929）。雖然向后派學說造就了許多偉大的歌唱家，但現代聲樂的教學大多提倡聲音唱在前面，經過大量教學實踐證明和筆者的體會，前面唱法在學習“關閉”的技巧訓練上，遠比用后面唱法效果好，來得快。尤其在男中音的訓練中更要注重聲音在前面，男中音聲音本身就寬闊，若聲音再往后面唱，整個聲音聽起來空洞、黯淡無光，因此男中音更要注重在前面唱，學會聲音在前面唱。在前面唱出的聲音堅實、明亮、集中，訓練有素的聲音既有焦點又有光芒，富有金屬質感，有很強的穿透力。

男中音在訓練關閉技術時有以下幾個原則需要遵循：

1.男中音在訓練中特別容易“做”，因此在訓練過程中格外注重自然的狀態，舒服的深呼吸狀態，松開牙關與喉嚨，用鼻腔做哼鳴練習，尋找面罩共鳴的著力點。

2.當面罩共鳴的著力點找到后依次練習i、e、a、o、u的元音練習，在由低到高的音階練習中，在著力點上逐漸體會真假聲結合的混聲的感覺，同時體會解放嘴唇、舌、下巴等，讓發聲表現得輕松自如。

3.由于男中音的聲音寬闊，有的男中音在由低到高的音階練習中不易找到混聲的感覺，可以換一種方法練習，在高音區用u元音唱下行音階，體會在假聲位置上漸變真聲的過程，這樣有助于找到良好的混合聲，也為訓練“關閉”技術打下良好的基礎。漸變真聲的這個假聲位置，就是鎖定高音的位置，當找到這個位置時喉嚨一定要松開，保持氣息與聲音之間是暢通無阻的，這個高位置上的聲音必須是混合聲，并且完全獲得氣息的支持，聲音在這個位置上變得穩定、集中、明亮、富有穿透力，具有向上方走的趨勢，這就是“關閉”技術的應用所形成的聲音。

六、名家談“關閉”

引用三段名家的闡述，幫助我們體會“關閉”技術。

周小燕：“關閉”是英文close的中譯，其實將它譯作“集中”更確切。必須特別強調的是：為形成“關閉”效果而進行的操作，一定要在硬口蓋部分由上唇和眉下的這部分肌肉去做（所作的動作是將元音變窄如a變o，o變u，i變ü等）。這些動作絕不能用喉頭去做，否則聲音一定逼緊、粗糙、難聽、不統一，并同真正的“關閉”南轅北轍。“關閉唱法”曾被人稱作歌唱家自衛的手段，采用此種唱法，目的是要減輕聲帶的負擔，充分發揮共鳴的作用，使男高音能唱出一個不費勁而又響亮、光彩的高音來，如果喉頭用力，效果就必然適得其反②。

卡洛·貝爾岡齊：他用手指著腹部，反反復復地放聲示范，強調要用橫膈膜支持聲音和歌唱；并將兩只手的手心同向重疊，下面一只手代表氣息，上面一只手象征聲音在氣上流；還用右手做大提琴運弓的手勢，以示氣息的支持和聲音的連貫，等等。大師特別反對用氣去推聲音，要求“要始終保持好聲音的位置”。從上到下聲音的位置都要在面罩部位，聲音要在前面，“聲音要掩閉，要圓潤，不要開著唱”，“要打開嗓子，不要關閉嗓子唱”，還要求“唱歌時要很自然，就像說話一樣”，“唱歌不要使勁兒，就像玩兒似的”等。部分學員經過大師的點撥，在很短的時間內音色有了不同程度的變化。相對而言，音色圓潤、柔和些了③。

賈世駿：高音關閉方法，并不是把高音到后邊去，而是一種鎖定高音的方法，使高音唱起來很保險，并保持著頭腔的高位置和明亮圓潤靠前的面罩感。這些同樣是在咬字器官的運動中取得的結果。因為咬字器官的活動，才能自然地解放唇、齒、舌、牙、喉、下巴、軟腭、腮部肌肉，使歌聲變得靈活有彈性，具有飛翔性和集中的穿透力，從而避免呆板、僵直、靠后低位置地傻唱④。

七、結語

在歌唱的學習中，由于每個學歌唱人的發聲器官都不完全相同，用同一種方法訓練，每個人通過感受描述出來的歌唱機理是不同的，“關閉”技術的訓練同樣如此。我們不能拿一個人的“關閉”感受生搬硬套于另外一個人，這樣會誤入歧途。“關閉”聲美妙的感受很難拿文字準確地描述出來，但從聽覺上是有考量標準的。因此，只要遵循“關閉”聲形成的原則，結合自身的歌唱條件多思考，多辨別，多調整，就能唱出漂亮的高音。

注釋：

①趙梅伯.歌唱的藝術[M].上海：上海音樂出版社，1997：52.

②周小燕.男高音中聲區和換聲區的訓練[J].音樂藝術，1979（01）：60.

③田玉斌.貝爾岡齊大師班所聞所思[J].音樂周報，2005（006）.

④賈世駿.走出美聲的誤區[J].音樂周報，2001（007）.

參考文獻：

[1]趙梅伯.歌唱的藝術[M].上海：上海音樂出版社，1997.

[2]薛良.歌唱的藝術[M].北京：中國文聯出版公司，1997.

[3][意]P.M.馬臘費奧迪，著.郎毓秀，譯.卡魯索的發聲方法[M].北京：人民音樂出版社，1995.

[4]潘乃憲.聲樂實用指導[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[5]沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海：上海音樂出版社，1998.

[6]田玉斌.談美聲歌唱藝術[J].中國音樂家協會雜志，1999（9）.

[7]李維渤.歌唱——機理與技巧[M].西安：世界圖書出版西安公司，1999.