也談鋼琴教學中強化“慢練”的重要性

程桂林

摘 要： 強化“慢練”是鋼琴教學的重要環節之一，對于正確解讀和詮釋音樂作品至關重要。本文從正確把握和理解樂譜、正確解讀各種音樂術語、符號及培養音樂表現力三個方面，對“慢練”的重要性進行闡述。

關鍵詞： 鋼琴教學 慢練 音樂要素 情感表現

鋼琴作為一件完整的多聲部樂器，其音樂表現力完全可以與交響樂隊相媲美，故被稱為“樂器之王”。因此，鋼琴不僅是專業舞臺上的重要獨奏樂器，而且是具有強大和聲功能的伴奏性樂器，還是普通學校音樂教學中不可缺少的輔助性教學用具。“鋼琴演奏與教學”作為高校音樂教師教育專業的主要必修課程，歷來受到音樂教育界的重視，各種有關鋼琴教學改革的研究成果層出不窮，對其教學方法的研究和探討從未間斷和停止。其中，鋼琴教學中強調慢練的重要性的文章屢見不鮮。但是以往部分教師強調慢練的重要性大多著眼于“鋼琴技巧”方面，比如部分教師把強調慢練的重要性僅限于鞏固觸鍵的手形、力度，以及強化樂譜的記憶能力等，忽略慢練對把握“表情術語”重要性的認識。本文主要從把握和理解鋼琴作品中的“表情術語”的角度，對鋼琴教學中強調慢練的重要性提出一孔之見。

一、“慢練”對正確把握和理解樂譜的重要性

在鋼琴教學中，無節制地快速彈奏是學生容易犯的毛病之一，教師對其所產生的不良聲音常常感到頭疼，以致難以用語言形容。在鋼琴演奏實踐中，根據原譜的快速彈奏是必需的，但是這種符合樂曲要求的快速彈奏是建立在慢練基礎上的。要具備質量較高快速演奏的技術和能力，必須經過慢練這一必要的技術環節。遺憾的是，部分學生在練琴的時候往往忘了教師的忠告，慢練的次數和時間有限?！坝賱t不達”，一味地快速彈奏不僅難以把握樂曲深意，甚至連基本的情緒也很難把握，特別是缺乏對樂譜所具有的深層次含義的真正理解。因此，教學中強調慢練的重要性，首先必須著眼于對樂譜的正確理解。

中、西方鋼琴作品分為有標題和無標題。有標題鋼琴作品簡單解釋是根據標題名字理解和想象音樂所要描寫的大概意境，其中的思想內涵需要通過正確的演奏技巧的運用體現，如《燕子》《云雀》等作品都屬于此類范疇。無標題鋼琴作品簡單解釋是沒有具體的名字鋼琴作品，這種“無標題”的鋼琴作品要求演奏者通過對樂曲的創作時間、風格、體裁等各種要素“自由”想象音樂意境和故事情節，通過演奏技巧體現音樂的情感及思想內涵，如《練習曲》《奏鳴曲》之類。根據標題所予以的啟示，演奏者能夠更直接地把握樂曲的情感，而對于一些“無標題”的鋼琴作品如《練習曲》《奏鳴曲》之類，其對樂曲情感表現的把握不如“有標題”鋼琴作品直接，需要更多地了解與作品的相關因素才能更好地掌握。因此，當拿到一首新的作品時，首先應該游覽該作品有無“標題”，但無論是有標題作品還是無標題作品，慢練是體味和把握作品情感表現的重要途徑。只有通過慢練才能更加深刻地理解作品所要表達的意境和思想。

要做到正確地理解作品、表現作品，在關注作品標題性質的同時，還要對作曲家及作品號等內容有所掌握。要求學生課下通過閱讀有關書目和史料了解作曲家的生平、創作時間及創作背景，更多地了解作曲家所處的時代、生存環境、性格等人文因素，這些因素將直接影響其音樂風格和演奏技巧，對演奏者合理運用演奏技巧具有十分重要的作用，更好地把握作品的音樂風格。之所以對此加以強調，是因為在實際教學中一些學生對作品的案頭工作缺乏重視，雖然教師反復強調，但收效甚微。主要是學生對音符以外的東西重視不夠，單純模仿音響效果成了主要的彈奏目標，雖然音響效果具有一定的表現力，但被動成分較多，沒有從心靈深處真正掌握作品，長此以往，學生的演奏將永遠處于被動地位。鑒于此，教學中強化慢練顯得尤為重要，通過慢練對這些問題有一個理解和反思的過程，深刻體會作品的時代背景及創作風格，做到由淺入深、由慢漸快、由表及里地演奏，達到樂曲的最終情感表現要求。

二、“慢練”對正確解讀各種術語、符號的重要性

每一首鋼琴音樂作品的樂譜上一般都記寫很多表情符號，這些表情符號可以說是作品的重要組成部分，是作曲家創作情感的重要體現，是正確解讀和詮釋鋼琴作品所不可或缺的重要內容。每位鋼琴演奏者在讀譜演奏過程中，單單關注音符是不夠的，必須把各種表情記號、術語牢記于心。教學發現，部分學生對樂譜中的各種表情記號重視不夠，更缺乏對各種表情術語的理解。甚至對一些常見的記號（如速度、力度記號等）等都忽視，其中一個最重要的影響因素是“快彈”，正是一味追求“快速彈奏”，才忽略各種術語、記號的情感表現意義。在沒有達到一定程度之前，“慢練”是強化記憶各種表情記號、術語最有效的途徑。只有先“慢”漸“快”地練習，才能抽出一定時間關注各種表情記號和音樂術語。相反，如果缺少“慢練”這一環節，各種表情記號和音樂術語很難顧及，更談不上充分表達其音樂內涵。教學實踐告訴我們，無論是速度記號、力度記號，還是各種表情術語及演奏法記號，只有“慢練”才能對此記得更牢固，理解得更深刻，表現得更加豐富和恰如其分。

除了速度、力度及表情術語外，樂譜中的各種符號包括調號、拍號、句法、指法等內容，這些“符號”和記法都是樂曲情感表現的重要因素?！罢{號”不僅決定調式調性的基本特征，而且明確基本的“調域”，即音符在鍵盤上的具體位置（音位），“調號”問題弄錯了，就失去了樂曲表現的基本“章法”，以致難以準確地揭示作品。因為“調號”決定著“和聲功能”的轉換、“曲式結構”的形成等一系列重要問題。由此可見，把握好“調號”的產生與變化，對理解作品、詮釋作品至關重要。對“調號”等問題的準確把握必須通過“慢練”解決。通過慢練牢固記憶樂曲中調號的運用和變化，準確把握樂曲調式調性、和聲功能、曲體結構的變化與對比。如果“調號”是樂曲調式調性問題的重要體現的話，“拍號”則著重規范了樂曲的基本律動形式，同樣是樂曲情感表現的重要內容。在鋼琴教學實踐中，要時刻提醒學生加強對“拍號”強弱規律的準確把握，在沒有特殊標記的情況下，二拍子要體現一強一弱的節拍律動規律，三拍子要體現出一強兩弱的節拍律動規律，等等，還要注意把握節拍的變化。所有這些都需要在“慢練”中得到記憶和強化。

音樂中的“句法”劃分是體現樂曲織體結構的基礎，小到“樂段”，大到整首樂曲，“句法”都能夠很好地反映樂曲的情感表現特征。由弱漸強或由強漸弱、由慢漸快或由快漸慢、由呈示到展開、由高潮到再現，等等，“句法”在其中發揮了重要作用。鋼琴演奏中深化對“句法”的理解，實際上就是對樂曲的掌握，這種理解和掌握必須通過“慢練”才能實現和獲得。此外，鋼琴練習中還有一個需要“慢練”才能做到“熟能生巧”的問題是“指法”。“指法”問題不僅關系到樂曲演奏的流暢性，而且關系到對樂曲速度、力度等一系列問題的正確處理。因此，科學合理地運用“指法”，對樂曲的完整、流暢、音色美感等均有舉足輕重的作用。為了不增加樂曲演奏的技術難度，科學、合理地運用“指法”是關鍵因素之一。由此可見，安排“指法”并使之做到科學、合理，是整個練琴過程中不可忽視的重要環節，絕不可任意輕視。在以往的教學中發現，部分學生常常忽略“指法”問題，在一味強調“快速”彈奏的情況下，“指法”很難做到固定，導致音樂的流暢性受到影響。“慢練”是科學、合理運用“指法”的有效途徑和方法，不可輕視。

三、“慢練”對音樂表現力培養的重要性

音樂不僅僅是聲音的藝術、時間的藝術，更是情感的藝術。不同的鋼琴音樂作品具有不同的音樂情感表現。鋼琴練習過程就是音樂表現力訓練培養的過程。音樂的強弱、快慢，調性、節拍的豐富多彩，都服務于音樂情感表現。每一個音符就是一個美妙詞匯，每一個音樂段落都在訴說著一個動聽的故事。要把樂譜中的音符變成故事，就要從拿到樂譜的那一刻開始，對其音樂風格及情感表現進行研究，對所要表達的“故事情節”進行聯想和想象，不斷在腦海里形成畫面感，以便置身其中。這一切都應該從“慢練”開始，通過科學、合理地運用觸鍵、運指等演奏技法，合理地控制技術，使作品達到熠熠生輝、感人至深的藝術效果。

“慢練”的重要性不僅在于對演奏技法的良好把控，“慢練”的過程實際上也是音樂表現力逐步升華的過程。通過“慢練”不斷發展“音樂意境”、激發“音樂靈感”，不斷豐富作品內涵及音樂表現力。因為樂曲的音樂表現力不是一時能夠領悟和獲得的，而是通過不斷演奏、練習，才能豐富和發展的?！奥殹蹦軌蛴谐浞值南胂罂臻g，能夠對樂曲的細微之處有所發現和把握?！奥殹蹦軌蚴寡葑嗉夹g運用得更加恰當，情感的投入更加合理。只有做到“技術”與“情感”協調發展，“慢練”與“快練”穩步統一，才能彈奏出感人至深的華美樂章。

綜上所述，強化“慢練”是鋼琴教學中的一個重要環節，它像基石一樣引導著學生的正確演奏，從正確的讀譜、觸鍵技術、運指方法、指法安排、難點解決及音樂表現力的培養等，都需要在慢練中得到一一解決和鞏固，在此基礎上才能逐漸提速練習，最終達到樂曲所表達的完美流暢的藝術效果。

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