李婧莎
四川藝術職業學院 四川成都 610000
舞蹈也是表演藝術門類中的一份子,但其表演的特質一直被舞蹈技術技巧所削弱。評判一位舞者是否優秀,更多的考慮的是他對技術技巧的掌握程度。技術技巧固然重要,但舞者的表演功底同樣不能遜色。無論是對舞蹈作品角色的塑造、性格的刻畫、情境的再現、情感的抒發,都要求舞者具有高水準的舞臺表現力。而目前我們的舞蹈課堂更多的是解決舞蹈的技術和風格,對舞蹈表演課程的設置少之又少,而學生的表演能力往往只能通過劇目課提高,且這種提高不是有意的訓練,而是一種“自然形成”,缺乏系統的指導。筆者認為,舞蹈表演從舞蹈藝術的特質來看,可分為外部技術與內部技術。內部技術簡而言之,即是舞者演繹作品時的內心情感變化和把握,這其中就需要做大量的文章。外部技術相對于內部,可以從舞蹈的節奏、動作、呼吸等來探究。這個概念北京舞蹈學院的王佩英教授,和四川大學藝術學院的張平教授都有過類似的看法與提出。二位前輩還在舞蹈表演領域上致力了數十年。筆者在學習前輩的基礎上,提出一些拙知拙見,以供拋磚引玉,再次激起對舞蹈表演的“熱搜”。本文就分別從節奏,動作,呼吸等方面進行論述,對舞蹈表演中的外部技術略說一二。
所謂動作,就是人體運動。動的意思是改變原來的位置狀態,其反義是靜;動是在進行,其反義是止。而舞蹈姿態,是舞蹈的外部象征與標志。分為舞蹈動作姿態和舞蹈靜止姿態。簡稱舞蹈的’動態’和’靜態’。”[ 錢正喜,趙詠梅《中國“古典舞”的“舞蹈性”選擇》,北京舞蹈學院學報],在行動中動作,是舞蹈的特殊表現,也是舞蹈表演的最終體現。對于演員的要求,不光是將單一的舞蹈動作完好的呈現出來,更重要的是演員在動態中進行舞蹈創作,要全身心的投入角色當中,這就需要演員表演的功底。
靜態,則指舞蹈動作靜止的姿態。動作靜止的姿態就是不動作的姿態,就是動作的停止。[ 錢正喜,《構建中國“古典舞”隨想》,藝海期刊]靜態一般在舞蹈終端經常出現,通常稱舞姿造型而不稱為動作。在此時,演員通常需要一個精彩的“亮相”。在民族與古典舞中尤為重要。動作的停止,不代表舞蹈表演的中斷。此時的靜態動作更如整個舞蹈作品中的提煉部分。整個角色的感情線一直是延續不斷的。
可以說只要有舞蹈,就會有節奏,有節奏,就會有音樂。無數實踐證明音樂、節奏對于舞蹈的重要性,舞蹈對其的依賴性。舞蹈的節奏感必須憑借人的肢體運動以及連續動作去完成,所以它是形體美與律動美的結合。我們看節奏可以加強舞蹈的形象感,如蒙古舞的歡快鑼鼓節奏,動作以多樣的抖肩、翻腕來表現蒙古族姑娘熱情開朗的性格。男子的舞姿挺拔與豪邁,步伐輕捷矯健與灑脫,表現出蒙古族男性剽悍英勇,陽剛帥氣之美。再如傣族舞的悠緩抒情節奏,展現了傣族姑娘溫柔多情,婀娜多姿的一面。
節奏對舞蹈表情也是相當重要的。在表現歡快的舞蹈時,動作、節奏都是十分快速的。演員的表情會隨著節奏的變快,而加強舞蹈的喜悅表情。如東北秧歌的許多舞段都是如此。當然,不一定快就代表歡樂。在敘事性或抒情性的舞蹈中,音樂節奏的加快,往往是音樂的副歌部分,也就是舞蹈的高潮階段。也表現劇烈的痛苦,內心的強烈掙扎等。總之它是舞蹈表情的集中體現。在音樂的慢節奏中,往往表現一種抒情性的舞蹈情緒。在現代舞中多見。更多的表現一種悲傷,希望。
舞蹈和音樂始終是一對孿生姐妹,她們之間有訴說不盡的情愫。即使許多舞蹈創新者想試圖擺脫音樂的束縛,創立“無音樂”舞蹈,但最終只是以另一種方式詮釋了音樂的存在。比如現代舞大師魏格曼,在舞蹈教學中往往回避旋律,而大量采用打擊樂器,來配合舞蹈基調的需要,她不希望舞蹈成為音樂的附屬品,但每一個舞蹈的鼓點,它就是一種節奏或是旋律了。沒有節奏的舞蹈是不存在的,只有善于利用節奏,才能更好的詮釋舞蹈中的角色,為角色情感服務,才能在舞蹈表演中游刃自如。
在舞蹈運動中,正常的呼吸有胸式呼吸和腹式呼吸兩種。胸式呼吸是將氣停留在胸腔中運行,然后呼出。這種呼吸方式看上去會覺得氣提的較高,人也是精神振奮,激昂飽滿;而腹式呼吸則是把氣沉到腹腔,經過很深的醞釀,然后呼出,這樣的呼吸方式可表現出人沉穩安靜,動作也可以細膩干凈。舞蹈呼吸和生理呼吸是有本質上的區別,它是身體的呼吸,是線條的延伸,是動作的連貫。所以肌肉的拉伸與收縮的運動可以說是舞蹈呼吸。但舞蹈的呼吸不僅僅是這些,在我看來,它還包含了很多,它還可以是運動氣場,是內在的節奏,是舞者情感表達的窗口等等。人有了呼吸才有生命,舞蹈也是有了呼吸才能有藝術的表現力。只有將生理的自然呼吸和舞蹈呼吸相揉和才可以將生命與藝術的躍動極致的表現出來。所以,呼吸、生命、舞蹈是息息相關的。
舞蹈中的表演不是信手拈來,不是自然形成,它也需要習舞者的用心揣摩,就如思考如何更好的跳、轉、翻一樣,怎樣演繹每一個作品,表演的功底同樣至關重要,如此,舞蹈作品與舞者的藝術生命才會更高更遠更美。