淺談中國民族民間舞的傳承與保護
——以滿族舞蹈為例

周津竹

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110000）

每個民族的舞蹈文化都是歷代先人們通過自身實踐的經驗而得出來的結果，并且這些舞蹈文化是獨有的，是只有自身融入當時的社會、了解當時的風氣，才能創作出來的舞蹈，所以其中必然包含了當時人們所崇敬的、所信仰的社會思想，我們非常有必要將這些舞蹈文化好好進行傳承保護，因為它不僅僅是舞蹈，還是一種記錄方式，我們可以通過舞蹈文化，追尋當時的社會思想、理念、追求等。并且，它比文字記錄等其他形式能更生動地傳達，因此它不僅是珍貴的瑰寶，更是我國的非物質文化遺產。

說到中國民族民間舞蹈的傳承與保護，不得不提到滿族。我國的民族民間舞蹈在傳承與保護過程中有一部分做得比較好，如維吾爾族、傣族、藏族，還有我國東北地區的東北秧歌等。相比之下，滿族關于舞蹈的傳承與保護還有待完善。

我國歷史可以分為先秦、秦漢、魏晉南北朝、隋唐五代、宋遼金西夏元、明清、民國和中華人民共和國這八個歷史時期。滿族的先人最早可以追溯到殷周時期的肅慎人，秦漢時期的邑婁人，南北朝時期的勿吉人，北齊隋唐時期的靺鞨人，遼代至明代的女真人，1635年正式定名為“滿洲”，后改稱滿族。從肅慎到女真，從女真到滿族，經歷了幾千年的發展。滿族是唯一在中國歷史上曾兩度建立中原王朝的少數民族。滿族文化的重要來源是蒙族文化和漢族文化，可以說，滿族文化是一個多民族的文化共同體，同樣，滿族的舞蹈文化也必然受到蒙族文化和漢族文化的雙重影響。

清代宮廷的宴享樂舞是《慶隆舞》。《慶隆舞》最初叫《莽式舞》，后來在乾隆八年才改名為《慶隆舞》。《慶隆舞》分為兩個部分：《揚烈舞》和《喜起舞》。《揚烈舞》屬于武舞，是一種象征野心、能力和目的的舞蹈；而《喜起舞》則屬于文舞，十八名大臣恭恭敬敬地穿上朝服，進入宮殿正中后，三叩頭，又排成兩行對舞。舞畢，扣頭，退下。這個舞蹈看起來更像行禮舞。在《珍珠湖》舞劇中，有一幕便是這種看起來像行禮一樣的動作。

滿族信奉薩滿教，在舉行祭神、祭天、祭祖等重大祭典時，都以歌舞的形式進行，薩滿是歌舞中的主要角色。《薩滿舞》稱得上是滿族的標志性舞蹈。在《北盟錄》中有所記載：“金以女巫為薩滿，或同珊蠻，金與渤海同族，度渤海人亦必奉之。薩滿亦稱叉瑪，奉者多為婦人，蓋女巫之一種也，與祀祖先禱神時，戴尖冠，著長裙，腰系銅鈴，擊鼓蹲舞，口喃喃辭不可辨。又謂，可以療疾。”在這段文字中可以看出金朝女真人的《薩滿舞》和清朝滿族的《薩滿舞》幾乎一致，而且我們也可以看出，《薩滿舞》屬于求神祭祀的巫舞，是一種帶有目的性、可以治病的舞蹈。《薩滿舞》主要以兩種形態存在于薩滿巫術活動中，一種為“跳家神”，另一種為“放大神”或“跳大神”。前者以祈神、娛神為目的；后者，不僅祈神、娛神，而且扮演人、神之間的中介，使神靈附體下傳神旨或代神立旨，成為神的化身。

可以說滿族的《薩滿舞》在金朝和清代傳承發展得都比較好，其原因是統治者為本族人，所以本民族的舞蹈文化自然得到了大力傳承發展；其次，一個國家的文藝政策對于舞蹈的發展也有直接影響，但更因滿族信奉薩滿教。到今天，《薩滿舞》已經比較少見了，只有到東北滿族人聚居的地方，才有可能看到《薩滿舞》。而《薩滿舞》從歷代一直傳襲至今，發生了一定的改變，但就其本質而言，目的還是娛神、祈神、療病等等，且現在應該也只有東北地區滿族的老一輩藝人們才熟悉這種舞蹈，所以，滿族的舞蹈漸漸沒落了下去，且文字記載也較少。舞蹈作為一種社會現象，是社會生活的產物，因此，它的形成和發展都離不開社會意識和社會思潮的影響，也就是說，隨著社會的發展，現代科學技術已經漸趨發達，人們的思想也有了一定的改變，不再相信《薩滿舞》能療疾，也不再相信世上有鬼神之說。

在今天，其實關于滿族的舞蹈還保留了一小部分，如舞劇《珍珠湖》《白鹿額娘》及舞蹈詩《滿鄉情韻》等。其中舞劇《珍珠湖》是我國第一部滿族舞劇，取材于滿族民間傳說《珍珠湖》。在這部舞劇中，我們可以看到，男演員與女演員都身著滿族的傳統服飾，腳踩花盆底鞋，其舞蹈動作有傳統滿族文化的影子，但又有一些改變，是在傳承滿族舞蹈文化的基礎上又加以創新。在《中國少數民族舞蹈史》一書中記載了滿族舞蹈《莽式》的特點：“舉一袖于額，反一袖于背，盤旋作勢。”在舞劇《珍珠湖》中，將這段話以舞蹈的形式表演了出來，并且在這個舞劇中，有一幕男子的動作是做行禮狀，這個動作緣起于《喜起舞》。藝術來源于生活，在清代的宮廷中，男子們就是如此行禮的。

當今，滿族舞蹈逐漸淡出了人們的視線，其實不止滿族舞蹈，還有布依族、白族的舞蹈資源也特別少，但這些民族舞蹈雖最終沒落，但其在歷史的發展進程中是真實出現過的，究其沒落的原因，是因為沒有將民族文化傳承和保護好，且隨著旅游業的發展，許多古老的文化和民俗也逐漸消失。

我們要如何傳承保護這些民族舞蹈文化呢？第一，要尊重民族舞蹈，盡可能保持民族舞蹈的完整形態，傳承民族舞蹈的全貌，將舞蹈形式、舞蹈文化內涵多層次地保存并忠于傳統形式的整體復排。第二，要保存其原貌，不能將民族舞蹈改得面目全非，更不能按照現代人對民族舞蹈的固有理解去肢解它，要在傳統形式的基礎上與當地的民俗風情相融合。第三，從當地人的生活細節中升華并融合傳統形式的片段。第四，要盡可能拓展民族舞蹈的文化空間，不能只是開發它的旅游觀光資源，應該拓展其文化特征，盡可能呈現出民族舞蹈的文化原貌，就像滿族的舞蹈我們可以從薩滿儀式中抽取動作，并弱化其舞蹈形式中原有的宗教旨意。

不管是哪個民族的舞蹈文化，都是我國珍貴的文化寶藏，我們不應隨時代的發展而遺忘、拋棄它們，相反，應該保護、繼承好它們，畢竟這是我們中華民族獨有的文化，只有繼承、發展本民族的文化才能離我們復興偉大的中華民族更近一步。

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