鏡頭景別在影視動畫中的應用

尹祚政

任何一項成功的實踐都離不開相應的理論支持，在影視動畫設計制作之前需要掌握系統的理論知識，在核心理論課程視聽語言當中最重要就是鏡頭的運用，景別是鏡頭的基礎概念。

一、景別的定義

景別即指鏡頭涵蓋的區(qū)域范圍，或者說被攝對象在鏡頭中的相對大小，由于主體在畫面中的大小范圍不同就形成了不同的景別，攝影機離被拍攝對象的遠近或者鏡頭焦距的變化就會形成不同的景別。

二、景別的劃分

景別劃分所參照的對象是被攝主題，根據畫面中成像的大小通常以成年人在畫面中呈現的大小可以分為遠景→全景→中景→近景→特寫。實際上不同景別之間的界限劃分只是大概參考,在實際應用中很多鏡頭無法準確的確定是哪種景別。

三、景別的具體分析

我們已經認識了不同景別，知道它們在畫面中的呈現方式，但我們更要知道使用不同景別的意義何在，什么情況下會用到遠景，什么時候會用特寫，我們來具體分析一下：

（一）遠景

遠景在鏡頭畫面中展現的是廣闊的畫面，俗稱“空鏡頭”如有角色人物出現在鏡頭當中，成像很小基本看不到。

遠景主要用在開場和結尾，用在開場交代事件發(fā)生的地點和環(huán)境，用在結尾是為了讓觀眾慢慢脫離情節(jié)、脫離夢境，正如著名導演斯皮爾博格說過“電影其實是一場夢！”

遠景它的更重要意義在于借景生情，烘托整個影片氛圍。我們可以想象一個遠景畫面加一個抒情的電影音樂，會給觀眾帶來獨特的心理感受。……