鏡頭景別在影視動畫中的應用

尹祚政

任何一項成功的實踐都離不開相應的理論支持，在影視動畫設計制作之前需要掌握系統的理論知識，在核心理論課程視聽語言當中最重要就是鏡頭的運用，景別是鏡頭的基礎概念。

一、景別的定義

景別即指鏡頭涵蓋的區域范圍，或者說被攝對象在鏡頭中的相對大小，由于主體在畫面中的大小范圍不同就形成了不同的景別，攝影機離被拍攝對象的遠近或者鏡頭焦距的變化就會形成不同的景別。

二、景別的劃分

景別劃分所參照的對象是被攝主題，根據畫面中成像的大小通常以成年人在畫面中呈現的大小可以分為遠景→全景→中景→近景→特寫。實際上不同景別之間的界限劃分只是大概參考,在實際應用中很多鏡頭無法準確的確定是哪種景別。

三、景別的具體分析

我們已經認識了不同景別，知道它們在畫面中的呈現方式，但我們更要知道使用不同景別的意義何在，什么情況下會用到遠景，什么時候會用特寫，我們來具體分析一下：

（一）遠景

遠景在鏡頭畫面中展現的是廣闊的畫面，俗稱“空鏡頭”如有角色人物出現在鏡頭當中，成像很小基本看不到。

遠景主要用在開場和結尾，用在開場交代事件發生的地點和環境，用在結尾是為了讓觀眾慢慢脫離情節、脫離夢境，正如著名導演斯皮爾博格說過“電影其實是一場夢！”

遠景它的更重要意義在于借景生情，烘托整個影片氛圍。我們可以想象一個遠景畫面加一個抒情的電影音樂，會給觀眾帶來獨特的心理感受。

（二）全景

全景是最符合觀眾日常的一種視覺體驗，是一種觀看舞臺戲劇的視野范圍，在早期的影視作品中多用這種鏡頭。

在全景中角色的動作能夠得到完整的呈現，很好的體現人物的全身肢體動作來達到某種戲劇效果，如經典動畫片貓和老鼠基本都是全景鏡頭，充分展示了它們的夸張動作達到喜劇效果。全景還用來表現角色與角色之間，角色與環境的關系。

（三）中景

中景是呈現膝蓋以上的部分，擅長表現角色上半身動作行為，主要是手勢和神態。

中景是一種常見的鏡頭，視距適中既能看到角色動作行為，又能表現場景，常用在電視節目中。比如新聞聯播、天氣預報。

（四）近景

近景和中景相似，適合展示角色的上半身的動作和基本的面部神情，是一種很有親切感的鏡頭能拉近觀眾與被攝人物的距離，制造觀眾和現場的交流感，主要用在電視訪談和影視作品中的一些對話鏡頭，特別是角色對話的正反打鏡頭。

（五）特寫

特寫視距最近，很容易抓住觀眾的注意力，非常強烈、醒目地展示人物的面部表情、細節（表現最有價值的部分）。

我們都知道演員分電視劇演員和電影演員，他們有什么不一樣嗎？業內常說“經得起特寫的演員才是好的電影演員”，可見電影中特寫是比較重要和常用的，也是影視作品區別于其他視頻形式的重要標志。特寫是一種思想意識的全面顯露，一種巨大的緊張心情，一種繚亂的思想讓畫面更有張力、帶動情緒。

導演們特別喜歡使用特寫鏡頭，特別是動畫導演，它可以回避掉制作的弊端，也可以控制畫面的節奏。大家都知道制作一套流暢的動畫需要很強的動畫制作團隊，制作周期也會很長，如果使用特寫景別可以將畫面限制在表情上，利用剪輯技巧回避了具體動作不僅大大降低制作難度、節省電影成本，還讓鏡頭更有節奏感，使作品更具戲劇性。

四、景別的使用

景別在使用時盡量避免兩級鏡頭同時使用，如果一個遠景之后接一個特寫，會產生強烈的畫面跳躍感，觀眾很不適應這種視覺感受很容易出戲；通常情況下界別從大到小使用時間上也要相應減少，一個抒情的遠景觀眾希望能所停留一會兒來體會影片的情緒，對于一個特寫來說鏡頭時間不能太長，過長的特寫鏡頭會給觀眾帶來視覺不適。景別的連接必須遵守一定的規則簡單說,就是相連的景別既要有大小變化,又要尋求景別變化時的規律性。

通過本文的分析我們一起感受了電影鏡頭的魅力，對鏡頭的景別有了深刻的認識。學習的目的是運用，景別絕不是單個出現，要根據影片的節奏組合使用，當然還要利用其他的鏡頭技巧來修飾，比如鏡頭角度、快慢鏡頭的使用等，綜合使用這些視聽語言技巧才能創作出優秀的作品。