配樂對紀錄片的敘事影響
——以《河西走廊》為例

胡啟凡

《河西走廊》是中國中央電視臺和中共甘肅省委宣傳部聯(lián)合出品的一部紀錄片，主要內(nèi)容是講述河西走廊自漢朝以來到二十一世紀的發(fā)展歷程。全片以時間為線索，以歷史為脈絡(luò)，氣勢宏大。全片分為十集，分別以《使者》、《通道》、《驛站》、《根脈》、《造像》、《絲路》、《敦煌》、《會盟》、《蒼生》、《寶藏》為標題。十個簡單又富有內(nèi)涵的標題，也是十集紀錄片的主題和切入點。宏大的歷史觀，蒼涼的西部風(fēng)光以及悲壯的配樂，將中國西北這一容易被人們遺忘的版圖重新擺在了人們眼前。在“一帶一路”戰(zhàn)略積極推進的背景之下，甘肅省作為絲綢之路的重要組成部分，急需《河西走廊》這樣一部紀錄片來展現(xiàn)自己的歷史和文化。

這部紀錄片播出之后好評如潮。筆者認為原因有以下三個方面：一，故事性強。一般歷史紀錄片的特點是嚴肅正統(tǒng)，給觀眾一種說教的感覺。相反，這部紀錄片，是從河西走廊幾千年的歷史當(dāng)中選取了十個具有代表性和里程碑意義的歷史事件作為主要內(nèi)容。用故事來講歷史，能夠吸引觀眾眼球，增強趣味性。二，結(jié)構(gòu)緊湊。整部紀錄片講述歷史事件時，沒有采訪任何一位專家學(xué)者，而全部采用了歷史場景重現(xiàn)的手法。對比央視另外一部插入采訪的紀錄片《神秘的西夏》來說，這種歷史場景重現(xiàn)的做法投資更大，制作周期更長，但是能使紀錄片結(jié)構(gòu)緊湊，畫面承接和諧。三，主題曲的完美搭配。這部紀錄片的主題曲《河西走廊之夢》是享譽全球的著名作曲家雅尼的作品。這首音樂婉轉(zhuǎn)細膩，宏大壯麗，既有西部風(fēng)情的樂器獨奏，又配合宏大靈動的和聲樂器，充分展現(xiàn)出了河西風(fēng)光的雄奇壯闊。以音樂烘托出了景色的壯美，同時也以音樂帶出了河西走廊千年發(fā)展的歷史情感，可謂是錦上添花。

這里著重講述第三點，也就是音樂對這部紀錄片的重要影響。

如果說畫面是一部紀錄片的基本框架，那么音樂就是一部紀錄片的靈魂。音樂的作用不僅僅是過渡，它還需要擔(dān)負起突出紀錄片主題的重任。畫面、音樂、配音需要三位一體，才能和諧共奏出一部好的紀錄片。

一、音樂對紀錄片的影響

和電影一樣，紀錄片的表達方式也是多種多樣。但是傳統(tǒng)的紀錄片和電影又有不同的地方。電影的主觀性更強，而紀錄片則不然，紀錄片需要保持客觀的立場。所以更容易給人一種呆板說教的感覺，而其配樂自然也沒有電影配樂那般曲風(fēng)多樣。這限制了紀錄片的情感表達，同時紀錄片也因為配樂的平淡而缺少一個引人注目的因素。

然而這一情況在近些年已經(jīng)有所改觀。大家耳熟能詳?shù)募o錄片《舌尖上的中國》就是一部題材、畫面、配音與配樂都很和諧的紀錄片典范。《舌尖上的中國》的配樂是由中國著名青年作曲家阿鯤完成的。《勞作的春夏秋》《水與火的藝術(shù)》《才下舌尖又上心間》以及主題曲《舌尖上的中國》是辨識度極高的舌尖配樂。當(dāng)人們一聽到這些配樂時，就會聯(lián)想到《舌尖上的中國》這部紀錄片。甚至還有人說，這部紀錄片的配樂也能讓人流口水。作為一部美食紀錄片的配樂，能得到觀眾這樣的評價，不得不說這的確是一大成功。

另一部成功運用音樂的紀錄片是日本NHK電視臺拍攝的紀錄片《故宮》中的主題曲《故宮的回憶》。這首主題曲是由日本著名音樂家S·E·N·S所做。該曲恢弘大氣，卻不失委婉，同時還帶有一絲神秘在其中。這對于神秘莊重的紫禁城來說，氣質(zhì)十分相符。這首歌曲為這部紀錄片添色不少。許多中國觀眾也是因為這首歌曲，才去關(guān)注這部紀錄片的。這種宣傳作用，是一般的營銷策劃難以達到的。

二、《河西走廊之夢》對《河西走廊》敘事的影響

《河西走廊》的主題曲《河西走廊之夢》是由希臘作曲家雅尼所做。雅尼在此之前已經(jīng)四年沒有新的作品問世。這次，他看到了《河西走廊》的樣片之后，雄奇瑰麗的河西風(fēng)光讓他感受到前所未有的震撼。于是他決定為《河西走廊》作曲。經(jīng)過多次修改，雅尼決定使用世界上最古老的樂器之一—Duduk(都都克笛)，加入配樂之中。這種來自于亞美尼亞，用杏樹制成的古老樂器據(jù)考證已經(jīng)存在了1500年，蒼涼的旋律緩緩飄出，立刻把觀眾帶回到那條悠遠綿長，商旅川流不息的絲綢之路，東西方文明在它婉轉(zhuǎn)悠揚的旋律中不斷流淌出來。每次在片中出現(xiàn)這首曲子，都配上了或是壯闊的美景，或是坎坷的人生，或是報國的雄心，或是遲暮的悲涼。音樂與畫面的完美結(jié)合，是這部紀錄片一個極大的亮點。

除了雅尼的主題曲配樂之外，其他的配樂都由青年作曲家徐鯉完成。徐鯉為這部紀錄片做的配樂主要有《千年回眸》《命運悲歌》《勵精圖治》。這幾首配樂的曲風(fēng)有的低沉，有的激昂，非常貼合這部紀錄片的整體風(fēng)格。

徐鯉為《天賜普洱》紀錄片制作的配樂就是另外一種風(fēng)格。《天賜普洱》的配樂為了搭配紀錄片的清新風(fēng)格，曲風(fēng)也是清新自然。徐鯉在這兩種風(fēng)格之間的隨心切換，也體現(xiàn)了他音樂底蘊的深厚。

因為雅尼的配音，這部紀錄片更有利于國際化的傳播。而且作為這部紀錄片的主題曲，這首音樂的影響范圍顯然更廣。所以筆者將整部紀錄片拆開，找出《河西走廊之夢》出現(xiàn)的時間和搭配的場景，進行更為細致的分析。

配樂平均每集兩次的出現(xiàn)頻率可以保證觀眾不至于出

現(xiàn)聽覺疲勞，而且在20分鐘用此配樂，可以使得該集迅速進入高潮，提升觀眾觀看興趣，40分鐘用此配樂，可以烘托主題，顯得大氣磅礴，使整集回味無窮，或是悲涼收尾，使觀眾陷入無盡哀思。接下來，我節(jié)取了整部紀錄片中部分片段，從音樂出現(xiàn)的作用上來進行詳細分析：

第二集：通道

出現(xiàn)時間一：19分47秒

畫面內(nèi)容：霍去病在征戰(zhàn)中奪得焉支山。這是匈奴人放牧的優(yōu)良草場。畫面中焉支山下奔騰的駿馬和霍去病獲勝歸途中的荒漠單騎都具有宏大的氣勢。也因這場戰(zhàn)爭的勝利，漢帝國的版圖得以向西推進。

音樂作用：與景色搭配，更顯氣勢的宏大。漢帝國宏大藍圖得以實現(xiàn)，大氣的音樂也表明了這個帝國的蓬勃生機和征服的氣勢。音樂也是對霍去病“匈奴未滅，何以家為”這句名垂千古的話做了一個完美的注腳。

出現(xiàn)時間二：33分48秒

畫面內(nèi)容：(1)漢武帝到達甘肅靖遠，四十五歲的漢武帝站在波濤洶涌的黃河岸邊，遠眺經(jīng)略一生的河西走廊。彼時，河西走廊已經(jīng)從一條閉塞的通道轉(zhuǎn)為一條繁榮的商道。(2)對漢武帝設(shè)置的河西四郡名稱解釋：武威，武功軍威之意；張掖，斷匈奴之臂，張漢朝之臂掖；酒泉，因城下有泉，泉水若酒；敦煌，盛大輝煌之意。(3)漢朝設(shè)立西域都護府，將新疆和中亞部分地區(qū)劃入漢朝版圖。至此，漢朝到達地中海的商路完全打開。

音樂作用：畫面氣勢恢弘，配樂凸顯漢武帝經(jīng)略的成功和漢帝國版圖的龐大。這個朝代贏得了自己的驕傲。這種驕傲在音樂的襯托下更顯浩大。然而，音樂中略帶悲涼的片段也給這種驕傲注入了一絲蒼涼，這種蒼涼正是對那些為國留骨戈壁荒漠的漢家將士們的最好詮釋。一首配樂，既能氣勢如虹，又能體現(xiàn)婉轉(zhuǎn)哀思，兩種相悖的性格同時在一首音樂中顯示出來，體現(xiàn)了創(chuàng)作者的深厚功底。

第六集：絲路

出現(xiàn)時間三：42分12秒

畫面內(nèi)容：唐太宗登基，年逾八旬的裴矩，擔(dān)任唐朝民部尚書。裴矩這個歷經(jīng)北齊、隋、唐三朝的老臣，從宮殿熱鬧的歌舞中抽身出來。獨自一人走上城墻，在夕陽中眺望西方。那是他一生為之奮斗的河西走廊的方向，所有的繁華和輝煌都在城樓的一角夕陽中落幕。

音樂作用：悲壯的音樂貫穿了這位老人的一生。跌宕起伏的音樂也將這個人的輝煌推至頂點。然后轉(zhuǎn)而落幕，落下無盡憂傷。

三、結(jié)語

這部紀錄片有許多關(guān)鍵詞，張騫，霍去病，征戰(zhàn)，使者，經(jīng)略，儒家，堅韌，僧侶，佛教，勇氣，信仰，開拓等等。這些關(guān)鍵詞貫穿整部紀錄片，而音樂，是將這些關(guān)鍵詞連接起來的重要紐帶。音樂和畫面的搭配，使得觀眾從視覺和聽覺兩方面同時受到刺激，而產(chǎn)生持久的記憶和深遠的回味。正如《河西走廊》紀錄片的音樂指導(dǎo)徐鯉所說的那樣，我們要“做可以聽的紀錄片，做可以看的音樂”。

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