嘉峪關魏晉墓繪畫考

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一、磚畫

磚畫其實就是在磚上做的畫，秦漢時主要繪于建筑裝飾構件上，東漢以后主要繪于墓室。魏晉時墓室磚畫進入鼎盛時代，從考古發掘來看，無論是地域分布還是數量都超過前代，尤其以嘉峪關為中心的河西地區，其磚畫數量和藝術成就在當時均居全國首位。

磚畫的繁榮與當地的社會背景緊密相連。當時的河西地區社會安定，經濟發達，人民安居樂業。中原的動蕩使大量高素質的避亂人口涌入河西地區，給這里注入了生機和活力。人們在體會了太多生離死別的痛苦后，感到人生無常，更重視現實生活，渴望過上男耕女織的太平日子。于是，來自民間的畫工便把他們熟悉和熱愛的生活作為創作源泉，促使磚畫藝術以一種前所未有的方式蓬勃發展。

嘉峪關新城魏晉墓僅1979年之前就出土磚畫760幅，這些磚畫規模大，保存完整，內容豐富，寫實性強，構圖簡潔，線條流暢，色彩明快，具有很強的代表性，從中可以窺見當時的民間繪畫風格。

磚畫主要繪于長35厘米、寬17厘米、厚5厘米的磚上，分布于墓室的前室和中室，以三層或四層排列。一般一塊磚面上繪一幅圖畫，也有少數半塊磚面上繪一幅圖畫，或者幾塊磚面上繪一幅圖畫。磚畫主要采用線描法，先用細黃土摻和少許含膠性物質的白堊土作底，再用土紅色線條略為起稿，也有的不起稿，采用一次完成的“勾填法”，然后用墨線勾勒出輪廓，最后填入石黃、白、朱、赭石、粉黃、灰、淺赭等色。

磚畫內容與以往漢代的繁縟復雜而又龐大的圖像體系相比，單純簡樸，又少了許多神秘色彩和訓誡意味。漢代磚畫中常見的讖緯瑞應圖、圣賢名士圖和孝子烈女圖基本消失，除少量祥瑞和反映神話傳說的圖像外，磚畫的題材幾乎全部取自當時的現實生活。磚畫中有反映墓主人生前生活場面的出行、出游、狩獵、宴飲、梳妝、娛樂、育兒等內容，有反映士兵屯營、屯墾、出征的內容，有反映農民耕地、播種、收獲、采桑的內容，有反映牧人畜牧、井飲的內容，有反映樂師奏樂的內容，有反映仆人屠宰、庖廚、進食、汲水、趕車、守衛的內容，有反映墓主人生活用品及家庭財富的麈尾、便面、食柜、奩盒、侍女、絲束、蠶繭、絹帛等內容。此外，還有許多虎頭紋、彩繪鳥、云氣紋、三角紋、網格紋等裝飾圖案。

磚畫的繪畫技巧并不是簡單地羅列對象和堆積事物，而是抓住最本質、最有個性的東西，加以藝術概括，以精煉的筆墨，表現比較復雜的事物。磚畫畫面用筆簡潔，疏密相間，層次分明，所繪對象的輪廓、形象，不僅形似，比例也基本準確。如輕重、明暗、遠近等。如嘉峪關新城六號墓男墓主人臉部肥肉飽綻，刻劃出一種驕橫、貪婪的神態，女墓主人緊縮雙眉，席地而坐，獨自一人，或身旁陪襯一個侍女，把貴族婦女那種懶散、寂寞，內心空虛的精神狀態烘托出來。磚畫色彩絢麗熱烈，但色彩的濃淡、位置和畫面的線條卻配合得宜，畫面上有些地方也用重彩點染，但只要與線條關聯的大片色彩，都采用淡淡的顏色，避免線條負荷太重，破壞畫面明快和諧的氣氛。衣紋的刻劃，多用粗線來表現衣服的褶皺和下垂部分，以增強其凝重的感覺，立體感強，畫面栩栩如生。

磚畫反映出繪畫的獨立性增強，用筆簡潔，線條瀟灑隨意，色彩運用樸實簡練，表現手法獨特新穎。磚畫保留了濃厚的民俗生活氣息。磚畫的技法傳統為佛窟藝術打下基礎，敦煌莫高窟壁畫明顯繼承了新城魏晉墓磚畫的繪畫風格。

二、木版畫

木版畫，顧名思義，就是將圖像刻或繪于木版上的畫。當時的木版畫主要出現在奩盒和棺蓋上，其繪制技法和內容可以從出土文物得以發現。嘉峪關新城魏晉墓一號墓男女棺蓋內面有木版畫，畫以朱、黑、白、石青等色繪制，圖案有伏羲、女媧和云氣紋等；新城六號墓棺蓋上的木版畫為淺刻圖案，圖案兩端為連璧紋，中間為人物；新城十三號墓男棺蓋內面的木版畫，以云氣紋圖案襯底，黑線括邊，繪東王公、西王母。女棺蓋內面的木版畫，亦以云氣紋圖案襯底，繪伏羲、女媧，整個畫面使用了朱、黑、白、黃、石青等色，筆法流暢自然，棺的后檔里面，用黑線繪了一幅卦像圖，其方位、射線、星點十分規整；2002年9月新城魏晉墓南墓區發現的定名為毛莊子魏晉墓的墓室中，男女棺蓋內面均有木版畫，繪有伏羲、女媧、日、月、星河等圖案。畫中上方繪伏羲、女媧，人首蛇身，蛇尾交纏；中為星河，上繪日，下繪月，日中有一烏，月中有一蟾蜍；畫面四周飾以群山。伏羲在左，右手執矩；女媧在右；左手執規。繪畫手法是以墨線為主，輔以赭紅、黃等色彩點綴；群山是在勾線后，山尖點以濃墨，山體染以淡墨而成。人物發冠、須眉及“規”的線條濃重，而臉面、衣襦、頭飾的線條則迅疾飛動，質感強烈。赭紅色點或長或短、或掃或頓，節奏輕快鮮明。

毛莊子魏晉墓中出土的奩盒木版畫圖案較多，內容豐富，手法流暢，色彩艷麗。

《樹下人物圖》繪于三塊長方形木板之上。該圖中央繪一松樹，右側下方繪一人物，左側下方繪云紋。人物端坐于樹下，臉半側。頭梳高髻，其形狀與棺板上的女媧相同。從其眉目、下頷及身體動態等處能感覺到其自在神情。

《龜紋圖》繪于樹下人物圖板的背面。該圖兩端用赭紅線勾出鋸齒形邊紋，其中有三角形的圖案，三角形內填以青色。兩條鋸齒形邊紋之間，滿畫面用墨線勾出菱形的連續方塊，分別填以黑、紅、青色底，其中或墨或赭繪有圓、點、平行斜線的圖案。整幅畫面線條完全徒手繪成，富有長短、粗細、快慢等變化，手法自由，色彩鮮艷。

《葉紋圖》亦繪于三塊長方形木板之上。該圖用白色涂底，墨線括邊。畫

面四角用墨繪柿蒂紋樣，柿蒂紋尖連接三條赭紅線繪出長方形框，框內中央墨繪四葉紋樣，赭紅色描邊。所有紋樣均規則華麗。

《云紋圖》繪于葉紋圖板的背面。該圖用白色作底，紅線括邊。墨線繪云紋(一作波紋)。墨線彎曲自然，長短變化有致。其間用赭紅線勾點，烘托紋樣動勢。整體畫面自然飽滿，線條恣意書寫，與其木板正面的葉紋圖案的規則、對稱、莊重形成對比。

《裝飾圖》繪于梯形木板，共四塊。每塊木板為一獨立畫面，一面均為連續“S”形裝飾紋樣；另一面為云紋。

《飛馬異獸圖》繪在兩塊長方形木板上。此圖用墨線括邊，繪有馬、羊、異獸、鷹等形象。右上方為一昂首奔馬，左下方為一低頭行走的白馬，長長的馬尾上重疊有云氣紋飾；三鷹或飛或走，形態各異；羊與異獸的造型亦十分生動逼真。該圖構圖完整、空靈，各種形象之間相互呼應，動勢連貫，一氣呵成。線條纖細流暢、遒勁有力。鷹及馬鬃、馬尾用沒骨筆法，十分肯定準確。該圖由白色做底，赭黃、白、黑敷色，色調奇異鮮亮。

《青龍白虎圖》繪在兩塊長方形木板上。繪有一龍一虎和一組鷹獵場面。龍虎皆張牙舞爪，神采飛揚。畫面下方一只兔子在奔逃，另一只則被鷹抓住，背上被啄出鮮血；奔逃的兔子前有一只鷹在滑翔攔截；啄食的鷹背后，另一只鷹正在著陸，落地瞬間力量的控制形態表現得十分生動。此圖的線條風格與飛馬異獸圖同，所運用的色彩種類也一致。但是在這幅畫中，赭黃色不僅僅是用以區分物體的原有色彩，而是也作為一種線條形式用以加強形象的動勢，因此造成了一種新的更加充滿運動節奏的表現效果。

《朱雀圖》繪在兩塊長方形木板上。此圖褪蝕較嚴重，有墨線括邊痕跡。繪朱雀2只，相對騰舞。朱雀上方繪云紋。

《玄武圖》繪在兩塊長方形木板上。此圖褪蝕亦較嚴重，墨線括邊。畫面左側主體為玄武圖案，似有一人形倚靠在龜背上。畫面右上方繪一龍，形象清晰生動，動勢感極強，線條徐急變也十分明顯。畫面下方繪五只飛鳥，形態各異。右面一鷹正在啄食一只小鳥。左側第二只鳥的繪畫手法與其他不同，使用沒骨筆法，增強了畫面的感染力。

《異獸圖》繪于兩塊長方形木板上。畫面上方有鋸齒形邊紋，左右墨線括邊。畫面中央繪一異獸似在飲，前有一犬蹲踞，似翹首張望。

這些木板畫的作者應為當時的一些民間匠師。他們的創作活動來自長期的生活觀察與大量的實踐積累。