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當前,我國提倡要繼承和發揚有些傳統文化,民樂作為傳統文化中的重要組成部分,將民樂傳承和發揚下去十分重要。鋼琴音樂是目前我國的主流音樂形式之一,將鋼琴文化和傳統民樂結合起來,實現音樂的繼承和創新,具有一定的可行性,具有較大的藝術創作價值。
鋼琴這一樂器起源于西方,被稱為世界樂器之王,鋼琴音樂是大多數世界名曲的載體,很多鋼琴演奏大家都是通過鋼琴名曲的演奏而成名,鋼琴是世界性音樂傳播的有效載體,在此基礎上進行鋼琴與傳統民樂的結合發展,有助于推動傳統民樂藝術走向世界,在世界范圍內產生藝術影響力,推動民間藝術走向世界,走向國際化。
現代鋼琴音樂表演中,大多數都是對于一些經典名曲的演奏,或是對于流行音樂進行演奏,但是這些演奏創新度不足,而且長期的一如既往的鋼琴創作模式不利于增加聽眾的新鮮感,體現鋼琴的創新創作。此時將傳統民樂藝術融合到鋼琴創作中,有利于增加鋼琴創新創作的有效性,增加新的民族文化元素,實現鋼琴藝術的有效創新和發展。
雖然鋼琴音樂和傳統民樂是來自兩個不同國度的音樂形式,兩者都具有其獨立性和獨特性,但是“民族的即是世界的”,這在一定程度上反映了文化的兼容性和共性特點。民族音樂形式來自于民族地區,靈感來源于民族生活,其表達的音樂內容具有一定的世界性,鋼琴音樂在國際化發展過程中,也具有其世界性,其對于不同音樂形式的兼容性特征也使得將鋼琴和民樂結合起來發展是可行的。
鋼琴和民樂都有其可變性空間,這為兩者的有效融合提供了可能性。鋼琴是根據我國的12平均律安排音符的,還有半音和全音之別,相對于其他的樂器,鋼琴的音色、音調更多,使得鋼琴具有的可變性空間更大。而民樂是由民間樂器和民族音樂創作而來,具有很大的自由性特點,民樂可能來源于不同的民族樂器,其音色和旋律可能更為復雜,使得民樂可以通過改變半音符之間以及全音符之間的音的方式實現與鋼琴音樂的有效的結合發展,創作出新式的鋼琴民樂演奏曲,達到創新的效果。
風味濃郁的中國民族樂曲在現代鋼琴演奏中的運用取得了一定的成效,促進了鋼琴音樂和民樂藝術的有效融合,為推動鋼琴藝術和民樂藝術的共同發展,實現協同創新奠定了基礎。目前,很多鋼琴表演藝術家都選擇將傳統的民樂藝術融入鋼琴演奏中,發揮了比較理想的演奏效果。例如,2018年5月1日鋼琴家李云迪的鋼琴獨奏會中,鋼琴音樂和民樂藝術的有效結合就是亮點之一。音樂會在貝多芬C小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》的樂聲中拉開帷幕。隨后,《皮黃》、《彩云追月》、《在那遙遠的地方》、《云南民歌五首》……一首首旋律優美、富有東方神韻的樂曲在李云迪指下汩汩涌出,把音樂會的氣氛推向高潮。觀眾們既陶醉于鋼琴特有的音色之美,又為熟悉的民樂旋律倍感親切。中國民族音樂用鋼琴表達出來,讓觀眾耳目一新,感受到傳統民樂獨有的藝術魅力。音樂無國界,這樣的“中國鋼琴曲”一定能走向世界,推動中國鋼琴演奏事業的新發展。
通過鋼琴這一西方樂器,把中國傳統音樂傳播到全世界,讓世界感受中國文化的魅力,這是新時期鋼琴音樂和傳統民樂融合發展的有效途徑。2011年,李云迪啟動紅色鋼琴中國經典歐洲巡回演出,把中國傳統音樂帶到了巴黎、都靈、慕尼黑、萊比錫等歐洲城市。經過藝術處理,這些東方名曲既能適合鋼琴的演奏需求,又最大限度地保持了原汁原味,受到了西方觀眾高度評價。近期,他還推出了一張以中國音樂為主題的專輯——《Red-Piano 紅色鋼琴》,期待來自中國的音樂旋風吹遍世界。可見在鋼琴音樂和民樂藝術的融合中,收獲的世界性影響值得期待。
鋼琴和民樂具有一定的兼容性和可變性,將經典民樂、戲曲作品呈現在舞臺上,展現當代民樂發展新時尚、新趨勢、新潮流,讓觀眾領略到兼具時代氣息和傳統審美的當代民族音樂精品,這是音樂發展和創新的有效出路。