試述在小學美術“生活課堂”教學中堅持“四不定”

魏霞 胡開福

摘 要：在小學美術“生活課堂”教學中，教師應注重拓展學生在平時生活中的一些美術思維，激發學生在日常生活中創作作品的想象力，進一步張揚學生的個性，充分開發學生在生活中的美術素養和藝術素養。但是現實的情況卻恰恰相反：上美術課時，大多數教師都是自己先在黑板上作一幅畫，讓學生學著畫，也不管學生看懂或沒有看懂，然后便讓學生跟著他畫。這樣的教學方式無疑使當前的小學美術教學陷入了一個極大的誤區，此種方式對提高兒童的審美能力、繪畫能力及促使其個性發展是百害而無一益的，可以說是完全扼殺了學生作畫的想象力和創造力，因此，在當前，要使美術教育對學生起到應有的作用，在小學美術教學中創建“生活課堂”就顯得非常重要了。但是，在美術課的“生活課堂”教學中教師還必須要做到“四不定”。

關鍵詞：材料；形狀；評價；否定

教師在小學美術的“生活課堂”教學中要努力做到“四不定”，即不定材、不定形、不定評、不否定，從而進一步使學生對美術課感到好學、樂學，喜歡上美術課。

一、 不定材

美國的一位美術教育家羅恩菲德曾經說過：“只有為作品創作者提供一切能充分發揮自己創作細胞的藝術素材和材料，他才能發現自己的表現方法，進而創作出自己滿意的藝術作品。”回到美術課堂教學中來，也就是說，在課堂繪畫時，應該為學生提供多種類型的藝術素材，讓他們在這些素材中自由選擇、多重選擇、優中選擇，讓學生在繪畫的同時大膽體驗多種工具的應用，并讓他們進一步感知繪畫材料的多種性能，并在自己不斷選擇、體驗的過程中，發現并運用能夠適合表現自己藝術的一些工具和材料。比如，“觸覺型”的兒童往往會選擇能表現自己情感的一些材料、工具，而“視覺型”兒童則往往會選擇能表現自己寫實的材料、工具。在美術教學中，教師如果對他們限制了材料、工具，便會使得這些學生的創造個性的發揮被進一步扼殺。比如，在教小班學生美術課時，教師不能只允許學生使用紅、黃、藍、綠色的彩筆作畫，如果有的學生提出選用其他顏色作畫，多數教師便是不會同意、不會允許的，有些孩子在繪畫時會選擇小軟筆、小畫筆作畫，這時教師可能會否定，說此類畫不宜用軟筆作畫等一大堆理由……久而久之，教師的這類行為對學生的個性發展無形中便形成了很大的抑制。

所以，在美術課堂上教師指導學生進行繪畫時，教師應根據課堂教學和學生的實際情況，讓他們在課前便準備好適合自己創作、繪畫和的材料、工具；或者教師可在課前可事先為學生準備好一些豐富的材料、工具，如各種畫筆、各類水彩筆、各種類型的繪畫紙、水粉紙、剪刀等，在課堂教學中盡量讓學生有自由選擇繪畫的工具和材料的權利，從而使他們的個性和創造性得以充分的發揮。

二、 不定形

繪畫創作最原始的思維便是創作者自我思想情緒的表達，這種思維方式兒童也不例外。所以在學生繪畫時，教師往往會為他們提供許多“優秀”的范畫讓學生學畫、借鑒，同時輔助類似成人的一大堆思維方式并列舉一些“新穎”的構思，教師這樣做的出發點也非常簡單，本意便是讓學生在繪畫時進一步啟發他們積極構思、創作的習慣，但是這樣一來，卻將學生的創造力、想象力完全束縛住了，導致學生的繪畫總是跳不出教師范作的創作模式和范疇，進而使得學生在繪畫的同時大腦中充滿了對別人作品的臨摹和抄襲的感覺。例如：很多教師往往在教學時先自己作了范畫，然后便用較長時間對范畫的內容、畫法、布局進行了“滔滔不絕”和“高談闊論”地講解，最后才讓學生學著畫。他們的想法是：學生學著繪畫，能畫像或畫個差不多就不錯了，一節課的教學任務就完成了；殊不知教師這樣做，雖然重視了對學生美術技能的傳授，而最重要的對學生美術能力的培養卻完全忽視了。盧梭便說過：“兒童對每一件事，都是有他自己的看法、熱情和感情的；如果強行用成人的看法、想法和感情去取代他們的思想，那便是一件非常愚蠢的事。”因此，在美術課堂教學時，教師要對照學生的思維進行教學，并時刻尊重學生的思想、想法，鼓勵他們按照自己的想法進行繪畫創作，從而充分激發他們對作品創作的想象力和創造力。

三、 不定評

對學生的繪畫作品進行評價時，很多教師都會用一個標準——如“像不像”及從色彩、線條、造型等多個方面去評價去測量，在這里，筆者想說的便是：這樣的統一評價對于學生的繪畫創作雖然比較中肯，但它會抹殺兒童的一些個性差異，同時也會抹殺兒童的想象力及創造力。譬如，在當前的美術教學活動中，教師往往對繪畫作品的效果十分重視，但在如何幫助學生在活動的過程中如何獲得成功的體驗方面卻很少去考慮。其實，學生美術活動的意義最重要的便在于活動的過程性，至于結果，無論成功與否，在學生看來都是“非常美好”的，如果教師只用一個預設的目標——學生畫得像不像而去評價，根本不利于學生美術素養的形成。所以教師在進行美術教育活動時，必須重視對學生創作過程的評價。首先，對學生參與美術活動的情感、態度，教師要格外重視，對學生在美術活動中對美的情緒體驗教師更要積極關注，進而幫助學生建立自信心。其次，教師的評價中要重視學生的創造精神與探索精神的培養。教師應從不同的角度對學生的作品給予充分肯定；要允許學生在創作中采用不同的方法，更要接納學生不同的美術創作結果；再次，教師要重視培養學生在創作過程中勇于表現、克服困難的勇氣。教師要進一步鼓勵每一位學生在學習美術課的過程中體驗創新、展示個性的樂趣。

四、 不否定

蘇聯著名教育實踐家和教育理論家蘇霍姆林斯基曾經精辟地指出：“教育技巧的奧秘之一便在于，兒童從一個好老師那里很少聽到禁止、不行，而經常聽到表揚和鼓勵自己的話。”所以對學生的作品進行評價時，如果教師否定了學生的作品，學生便最容易失去這種力量。因此，教師評畫時，對學生要以表揚為主，并在學生原有的基礎上，發現他們的點點滴滴進步，然后不斷加以歸納總結，在美術課上給予他們相應的肯定和鼓勵，使得學生從內心深處產生想學好這門課的積極動力。

總之，教兒童繪畫，不僅僅是教他們畫幾張像樣的畫，更重要的是培養他們的想象力、創造力、審美觀；當前在小學美術教學中創建“生活課堂”，可以進一步激發學生在生活中發現美、創造美的樂趣；同時教師要千方百計地保護并激發他們的個性和創造力為目的，否則，這種教育就是舍本逐末的教育。

作者簡介：魏霞，甘肅省武威市，民勤縣西關小學；

胡開福，甘肅省武威市，民勤縣第一中學。