呂袁媛
現代壁掛藝術即是指現代主義壁掛或現代派的壁掛(也被稱為纖維藝術或軟雕塑藝術)。現代壁掛藝術由于采用新穎別致的材質和不同的編織制作工藝,容易產生渾厚、柔韌、樸實的藝術效果,使原來由機械分割得冷漠的空間充滿溫馨的藝術氣息。
隨著日新月異的科學技術的高速發展,各種材質層出不窮,給現代壁掛藝術提供了前所未有的發展契機,使原來裝飾客廳和書房的壁掛藝術品,逐步走進場面宏大的建筑空間中去,成為分割空間不可缺少的藝術品。它以建筑環境為舞臺展示出其獨特的藝術魅力,同時找到了賴以生存的發展條件。目前在歐美、澳洲、日本等地,現代壁掛藝術頗受到現代建筑師的推崇和賞識,成為了現代建筑物的服裝。譬如:舉世聞名的悉尼歌劇院的環境設計,設計師巧妙地運用慢布設計成多層折疊的壁掛藝術,讓觀眾在片刻的休息中也能體驗了整個歌劇院充滿愉悅歡快的藝術氣氛。索非亞文化藝術中心的前廳設計又是運用麻質編織的壁掛裝飾和粗糙不平的石壁渾然一體,給人們一種古樸神秘的藝術感受。巴黎蓬皮杜文化中心的大廳也是懸掛著一幅巨大的壁掛藝術品,以和諧悅目的黃色作為基調,配以淡綠色的小色塊點綴,使人進人了充滿幻想,節奏輕快的藝術空間中去。北京天地大廈大堂中來懸掛的壁掛作品《華夏之光》,則采用現代合成材料,運用各種燈光效果,烘托出一種天地間百草豐茂,牛馬成群,人們改天換地的主題,使觀賞者耳目一新。本文擬從現代壁掛藝術的起源,材質美感,空間表現形式和綜合技法的運用等方面對現代壁掛藝術進行探討。
現代壁掛藝術與古代壁掛藝術有著千絲萬縷的關系。西方早期的壁掛藝術是伴隨著古老的中世紀建筑和古典繪畫的發展而走過了漫漫的歷史長河的。當時壁掛藝術大多數的題材都是描寫宗教故事,神話傳說,歷史風情等方面
的內容。它的基本造型簡樸而生動,色彩濃厚而富有裝飾性,做工精巧別致,具有了當時盛行的巴洛克藝術風格的審美意趣。目前保存得較為完好的壁掛藝術作品是1375年創作的《啟示錄》,這幅作品記錄了宗教活動的場面,人物造型栩栩如生。到了18世紀,歐洲的瑞典、挪威、芬蘭、法國、匈牙利、西班牙和捷克等國的壁掛藝術受到了學院派繪畫和印象派繪畫的影響,熱衷于摹仿布歇、莫奈、洛可可、修拉等畫家的作品,在制作工藝方面的藝術創作水平已達到爐火純青的地步,能精確把著名油畫的色彩、肌理、造型、筆觸等技法恰如其分地運用到編織物的表現形式上,產生了形象逼真,色彩和諧,款式各異的藝術效果。
現代壁掛藝術采用的材料既有沿角毛、絲、棉、麻、棕、藤等天然材料,也有采用金屬、塑料、泡沫、橡膠、卡紙等人工合成材料。合理運用這些質感各異的材料進行壁掛設計,將會產生粗糙與精致、剛硬與柔軟,凹凸與平滑的強烈質感對比,有利于創造出形式多變,新穎獨特的壁掛藝術作品。現代的壁掛藝術除了追求材質美感之外,還十分注重壁掛藝術展示的燈光效果。這主要是考慮到色與光對人的心理、生理所引起的各種感應,利用光和色的隱晦與明亮來引導欣賞者的視線,誘發他們的藝術聯想進人到賞心悅目的審美樂園中去,從而產生心靈的共鳴和思想的升華。傳統的纖維材料是吸光的,似乎只有絲除外,具備反光性能。現代化學工業的高速發展使材料世界日新月異,品類繁多。其中具有反光性質的或有透明性質的纖維材料居多。很多壁掛藝術家運用這些新型材料制作的壁掛藝術品具有玲瓏剔透,華麗晶瑩的藝術效果,產生巨大的視覺沖擊力。
現代壁掛藝術具有材質多樣化和展示空間多元化的藝術特點。西方早期的壁掛藝術是以壁毯發展起來的,大多數都是以懸掛形式展示的平面藝術。中國傳統壁掛藝術則多用竹、石、貝殼等材料制作,具有浮雕的藝術效果。現代壁掛藝術打破了傳統的展示模式,從平面化,半平面化的形式進人立體化的全方位展示空間,大大地增加壁掛藝術的發展空間。現代壁掛藝術在室內環境和各物體的空間結構中,能借助于體、面、線多種多樣的組合穿插,構成了圍與透、虛與實、分與散、動與靜的實體空間和視覺空間,具有結構強度的實在感和空間序列的運動感。現代壁掛藝術還可以通過調節和渲染空間序列造成一種藝術境界。
現代壁掛藝術的綜合技法表現隨著美術領域的擴大和開拓,產生了許多邊緣藝術。藝術開始打破原來純藝術(如圖畫、油畫、版畫、水彩畫等)和實用美術(如染織、漆器、陶瓷、刺繡、木雕等)的界限,走向綜合材料組合和藝術加工手法相混合使用表現立體的時代。現代壁掛藝術在表現手法上大膽地采用現代美術理論的豐碩成果(平面設計原理,色彩構成原理和立體構成原理)進行藝術創作,加上運用現代高超的工藝加工手法(如焊接、鍍金、噴漆、拓印、壓皺、打褶、捆扎和纏繞等技術),即可以制作出熱烈奔放如康定斯基熱抽象主義那神奇變幻的藝術作品。現代壁掛藝術以其柔順和諧的質感和精細的工藝制作彌補了現代建筑物幾何塊面分割得過于僵化的缺憾,以明快的色彩和富有新意的造型使緊張的都市生活充滿和諧歡快的藝術氣息。