對中國目前電視綜藝的分析與思考

英穎 蔣美玲 劉建鑫 鐘海玲 何苗

摘 要：現如今，綜藝節目風生水起，種類豐富，五花八門，看似一片大好，其中也有不少嚴重問題。不說具體內容，光是看綜藝名字都能感受到不少節目存在同質化的問題，而且節目版權問題也是為觀眾詬病。真正優質綜藝可謂屈指可數。本文主要是就目前電視綜藝的現狀及其問題進行探析。

關鍵詞：電視綜藝；歷程；現狀；問題；對策

一、電視綜藝發展歷程和現狀

1.發展歷程

根據不同時期我國占主導地位的綜藝節目的表現形式，作為其不同階段的劃分標準可以劃分為“表演”“游戲”“益智”和“真人秀”四個階段。

1990年開播的“明星+表演”運作模式的《正大綜藝》《綜藝大觀》作為表演類綜藝節目的代表，歌舞兼具，但節目主持人舉動表情過于板滯、言語過于正規化，與觀眾沒什么互動，關于觀眾來講，這些節目僅僅是一個欣賞，是一種審美，舞臺由主持人主控，節目與觀眾存在無法逾越的距離。

1997年“明星+游戲”型的《快樂大本營》開創了游戲娛樂類綜藝節目的先潮，主持人和觀眾的互動相對來說增加，并且開始邀請明星。觀眾在本階段已從前期審美漸漸轉向一種“審丑”，看到明星丟掉包袱、更為真實的一面，觀眾的身份逐漸變成了評價者。觀眾與舞臺的距離現開始縮小，與明星的距離感也縮小。

1998年和2000年先后開播的《幸運52》和《開心辭典》為益智博彩類綜藝節目，其形式是“游戲+知識”，觀眾走上舞臺，進行知識搶答，變成舞臺的主角，與舞臺“零距離”接觸。綜藝節目呈現大眾化，主體是觀眾，但這種互動的門檻較高，需要一系列審理和篩選。

后期不少“真人秀”節目走“平民+秀”的形式，將普通人推到大眾面前，然后經過精心地包裝，使他們搖身一變，變成了明星，典型的有《超級女聲》、《我型我秀》。就拿《超級女聲》來說，周筆暢、何潔，李宇春，這些人原本出身平民，在經過一系列選拔比賽，長時間內的在大眾舞臺“露臉”，贏得大眾的好感，再加上精心包裝，便能快速被打造成明星。

2.現狀

目前我國的電視綜藝還沒有徹底從第三階段和第四階段分開，益智類節目和真人秀節目都具有特定的受眾，齊頭并進，中國的電視綜藝節目前已經進入了一個大眾娛樂年代，電視綜藝節目在現階段主要呈現一下幾個特征。

（1）不斷開辟新形式，增強創新，增加新元素

綜藝節目模式不斷創新，一開始的是《我是歌手》《中國好聲音》的歌手競技真人秀，近兩年又出現考察臺詞功底、配音實力的《聲臨其境》、考察邏輯推理的《我是大偵探》益智推理類節目、為國寶代言，現場演繹國家寶藏背后的“前世傳奇”和“今生故事”的《國家寶藏》等等，綜藝節目由一開始的單一引進外來模式，慢慢出現獨創，不斷添加中國元素，甚至擔負起弘揚中華優秀傳統文化的重任。與此同時，節目的正確價值導向作用越來越突出，比如《演員的誕生》和《聲臨其境》，注重考查演員自身表演技巧和配音、臺詞功底，不同于工業化“神劇”中浮躁夸張的演技和念數字后對嘴型的繁榮假象，使觀眾對于“演員”這個行業有了更深入的了解，對于演員本身也是一種激勵。另外，《聲臨其境》節目運用高科技云熱象技術，不見其人只見其影，影隨人動人動影動，先進技術的應用也為綜藝節目增加亮點。

（2）日益注重節目娛樂功能，注重觀眾視聽享受

社會競爭越發激烈，電視綜藝節目越來越變成人們發泄放松的途徑。以前綜藝節目的說教氣息很嚴重，連主持人在舞臺上笑的標準都有規定，而現在則不同：《我是大偵探》中明星間的“花式互懟”和“光速開車”，《王牌對王牌》的各種搞笑游戲和奇葩段子，《奔跑吧兄弟》中有趣的橋段與對白……放眼綜藝世界，越來越離不開搞笑和輕松。央視《今日說法》的主持人撒貝寧在綜藝節目中秒變歡脫不羈的“老司機”，國內的電視娛樂節目現已不再是為了傳達某種觀念，也不再是一種藝術的尋求，而更多注重節目娛樂功用，有的娛樂節目乃至沒有其他內涵，就只是一種樸素的娛樂。

（3）越來越重視與觀眾的互動

流量時代，評價綜藝節目的好壞，“收視率”成了一個重要標準。任何成功的娛樂節目，為了能讓自己在許多的競爭者中脫穎而出，它在做節目之前都要進行科學學習、研究和市場調查，學習和研究受眾的心理需求，它的市場政策、市場定位非常明晰，它是為特定觀眾量身定做的，具有固定的受眾群。為了不扔掉觀眾，節目就必須讓觀眾參加進來，剛開始電視娛樂節目與觀眾的互動辦法首要有電話互動、現場互動、網絡互動，現在主要是微博、微信后臺評論或留言，或者現場或線上投票，讓觀眾稱為綜藝節目必不可少的一部分。

二、電視綜藝發展存在的問題及解決對策

1.存在問題

（1）同質化嚴重，簡單克隆，盲目跟風

國內許多綜藝節目是從外國購買版權，引進節目樣式，缺乏創新，一旦成功，便爭相效仿。比如湖南衛視的《爸爸去哪兒》，就是引進的韓國MBC電視臺《爸爸！我們去哪兒？》后推出的戶外真人秀節目，由李銳主持，每季會邀請五對父子（女），每期節目內容是五位明星爸爸在72小時的戶外體驗中，單獨照顧子女的日常起居，并且共同完成節目組設置的親子活動等一系列任務。節目一經播出收到廣泛好評，“親子”霎時成為綜熱題，一些衛視爭相效仿，相繼推出如《爸爸回來了》《媽媽是超人》等節目，千篇一律。

（2）節目內容審丑化、“愚樂”化、低俗化

有些節目為了所謂的收視率、幽默感，把“愚樂”當成笑料，單純靠明星“出洋相”來博取眼球；有些依靠捕風逐影，挖掘明星隱私來制造賣點，這些綜藝節目缺乏文化底蘊，也違背了正確的審美導向，不能起到教育和教化的作用；還有些節目嘩眾取寵，依靠所謂嘉賓的所謂“人生價值”“最高理想”來增加收視率：在某檔相親節目，某位女嘉賓在鏡頭面前公然提出自己的所謂“擇偶觀”，等男嘉賓出場之后開口就直奔主題：你家有錢嗎？把人際交流中一些粗鄙的內容毫不掩飾的放到銀幕前，雖然可以通過新奇話題炒作獲取關注，取得短暫效果，但這種低俗甚至違背道德倫理的東西終究是曇花一現，上不得臺面的。

（3）為搏眼球，胡亂剪輯，內幕較深

袁立發表多條微博指責《演員的誕生》節目組為了追求噱頭，后期將她剪輯成一個“神經病”。除此之外，她還公開了與節目組一位工作人員的微信對話截圖，爆料節目組以確保晉級為名邀約，最后又將其淘汰。針對剪輯問題，湖南衛視的一位編導直言：“有時候攝影機就像兇器，加上惡魔剪輯，兩者結合很能煽動情緒。我還是覺得《演員的誕生》節目組在主動制造沖突與爭議，畢竟有話題才有人看。”藝人統籌以“內定”為名邀約，提前制定“臺本”；節目組胡亂剪輯不顧實際地博取眼球，錯亂鏡頭語言的銜接，故意放大本沒有的劇情甚至矛盾。參加綜藝節目的嘉賓吐槽節目剪輯有問題，袁立并不是第一個。丑陋的內幕被爆出，最后傷害的其實是觀眾對綜藝節目的信任。袁立選擇了自殺式的曝光，不知道還有沒被曝光的內定“勾兌”，演員和節目組彼此心照不宣，按照預定“劇本”演出，是對觀眾極大的不尊重。

（4）產業鏈不健全，曇花一現

對于韓國來說，“造星”已經成為一種流水線模式，綜藝節目只是造星計劃中的一個片段，以韓國最大的經紀公司之一的SM公司為例：公司每年通過海選或者星探等方式選出一批年輕人進入公司進行專業培訓，稱為“練習生”，待到學成，找個恰當時機就可以出道。中國有很多藝人就在韓國出道，十幾歲便被培養的精通韓、英等多門語言，有一定名氣后回國發展，很快就能吸引大批粉絲，比如鹿晗、黃子韜、韓庚。反觀中國，單純通過綜藝節目來造星是不現實的。有人說，《中國好聲音》火的是導師，而不是參賽，《喜劇總動員》中許多優秀的喜劇素人，火了一陣很快就銷聲匿跡，反倒是讓參與其中的喜劇大咖們賺足了眼球。在中國，做綜藝好像越來越難，有時并不是缺乏好的綜藝節目、新的架構，而是整個完整的“造星”體系，參賽素人在參加綜藝節目時名氣達到頂峰，后慢慢銷聲匿跡，缺乏素人的后期包裝、宣傳、作品創作的產業鏈，不能真正起到為本領域培養新人的作用。

2.解決對策

（1）增強創新，增加新元素，拒絕克隆

藝術的生命在于創新。創新的渠道是多樣的，藝術的創新包括形式的創新、內容的創新，甚至一種新的剪輯方式我們都可以稱之為創新。要想打造一檔精品欄目，必須從源頭處灌輸創新。然而在大數據時代的今天，要想在大眾審美水平普遍提高的市場里沖出重圍，難度比過往的任何信息半封閉的年代都要大。在這種窘境下，國外的許多經驗值得我們借鑒。比如日韓的綜藝，常常是通過觀察和分析不同的節目，當發現某種節目類型在當下非常受追捧之后，以此為靈感去打造獨立風格的綜藝，注入新的元素。如慢綜藝《孝利家的民宿》一類的生活真人秀誕生后，出現的舞蹈真人秀、生存真人秀等。

（2）關注節目內涵，發掘民族優秀文化

無論社會發展如何迅速，快餐文化只能解一時之需，并不能讓人填飽肚子，未來綜藝節目發展的方向一定要更注重發揚民族文化，重視節目內涵與品位，靠單一的審丑和搞笑并不能給觀眾以深刻印象，只有深入優秀文化，堅持正確價值取向。《朗讀者》《中華好詩詞》《國家寶藏》等節目都在引領“慢一點，感受美好”的潮流，都是誠意滿滿的引導文化的潮流，這是一種好現象。綜藝節目需要將目光轉到我國優秀文化上來，從新的角度、視野、領域發掘民族文化的精華部分，發展有中國特色的文化綜藝，讓綜藝真正成為“綜合的藝術”，立足本國，就能減少對外國模式照抄照搬，推出中國模式，使我國文化以潛移默化的方式深深扎根中國觀眾，繼而走向世界。

（3）提高主持人素質，豎立獨特的主持風格

在3月30日某網站的頒獎盛典上，主持人沈夢辰因為模仿演員張嘉譯的走路姿勢而廣受批評。雖然并不知道張嘉譯的病情，但是主持人用這樣的方式吸引觀眾注意是不值得提倡的。作為一個好主持人的宗旨是“以服務觀眾作為準則，并學習歌舞表演，從傳統搞笑藝人中汲取營養。”而且要學會如何逗樂觀眾，如何合理地吐槽來達到娛樂效果而不至于低俗。不僅如此，還需要主持人能夠有很好的現場控制能力，并且可以隨機應變，活躍氣氛。在《中華好詩詞》和《朗讀者》節目中，董卿就用她深厚的文化底蘊和知性優雅的氣質內涵打動了觀眾，成功地把控了現場的節奏。這也不難解釋為什么觀眾給她那么高的評價。因此節目組需要對主持人進行嚴格篩選和培訓，提高主持人的專業水平和職業素養，同時具備個人風格，找準定位，培養高質量、高情商、高品位的“三高”優秀主持人。

（4）培養剪輯后期人才，前期后期緊密結合

以好萊塢現代技術為代表的特效后期，已經成為當下視頻業一道亮麗的風景線。可見后期的重要作用已經超越了以往任何時代，并越來越向獨立和創新方向發展。人們越來越注重視頻的視覺效應，如何在在一個視頻中講好故事的同時將后期和剪輯做到極致，越來越成為一個視頻是否得到消費者滿意和認可的重要因素。

前期與后期的密切結合也變得越來越重要。在國外視頻行業領域，已經形成了前后期同步同時的行業標準制作模式。如“動作捕捉”類特效的運用就是需要前期和后期相互密切配合，同時進行。既可以提高效率，又能生產出更加優秀的作品。這種制作模式可以使前期更加有針對性，節省拍攝成本，同時對前期的拍攝技巧和角度均有指導意義。在我國，后期如果能與前期密切配合，電視綜藝將會迎來一個新的發展階段。

基金項目

江西財經大學創業實踐項目，項目編號：201810421020

（作者單位：江西財經大學）