解構主義在服裝設計中的應用

林蓉晶

摘要：本文將通過藝術理論分析解構主義的定義及方法論得出一套適用于當代研究解構主義課題的方法，并且將其應用于服裝設計領域之中，使服裝設計的領域增添新鮮活力。主要先針對解構主義進行理論概述，側重講解解構主義與服裝設計的聯系，總結出解構主義在服裝領域中的方法和特征。

關鍵詞：解構主義 服裝設計 藝術特征

一、解構主義的起源

解構主義起源于法國60年代，是由藝術家雅克。德里達提出的向傳統哲學提出挑戰的一種新設計風格。它把事物用偏心、重疊、毀壞、反轉、等分裂解體的手段，表達出事物的逆反性和獨特性。它不像傳統設計理念那樣注重意義和信條，它自認為藝術是可以毫無邏輯的。它反對一切形式的固有秩序，包括社會秩序、意識秩序、神學秩序、道德秩序等.反對傳統的邏各斯中心主義。例如德里克對傳統的書寫模式提出質疑，他覺得傳統書寫模式是封閉的。用單線的邏輯提供人類絕對的知識，統御文字的其實是邏各斯主義，它有著明確的、一定的、不變的格式。他對此提出質疑，任何事物都不止一面性，它會變化和紆回。我們不能決定事物它隸屬于誰，它是無法去理解和評判的。

二、解構主義在服裝設計中的廣泛應用

解構主義在歐洲和日本服裝行業非常流行，它盛行于90年代。東西方雖然都有解構主義，但是還是有點區別的。日本是解構主義在服裝設計領域中應用出色的國家，它擁有知名的解構主義設計師。東方的解構主義服裝中最經常用到直線剪裁，三宅一生為日本服裝設計大師，他常常喜歡用極少的裁剪開接面料，讓整體造型具有流動感而不失靈性。還有解構主義喜歡對布料進行不合常理的剪裁。例如日本設計師川久保玲她善于打破常規，衣服多余的面料不刻意裁剪，而是采用包籠式等多層次的手法表現。解構主義風格的服裝通常會打破平衡感，營造出多元視覺的外觀。西方解構主義設計風格沒有日本那么強烈的外觀刺激。在解構主義的基礎上還是會特別注重立體感，在服裝細節上會下功夫。西方設計師喜歡重新定義衣服中的省道、褶皺、分割線，他們常常會在這些重要部位采用獨特的手法來詮釋服裝。

三、解構主義服裝設計的方法

川久保玲善于將簡潔樸素的面料結合外型上平面與空間對比的關系糅合，在服裝上的圖案卻獨具心裁，她的2012秋冬成衣作品利用解構的方法把大衣的領子、袖子轉化為符號語言從而進行放大和拼接，面料上的圖案也同比例放大，另觀賞者產生肩部與手臂移位的視覺誤差。

解構主義服裝設計中常常會用到夸張突兀、分離再拼接、錯位重置等手法。下面將分點講解。首先是夸張突兀的方法，夸張就是抓住衣服的某個要素進行放大突出。例如在本該自然下垂的肩部會被解構成夸張的聳立或延長的樣式。還有就是袖子和衣領，會被顛覆樣式直到改變衣服的原有輪廓。分離再拼接是解構主義服裝中最常用到的方法，它會把衣服各個元素分離再分離。然后將其錯位或顛倒位置，同樣采取破壞的形式再灌入設計者的設計思想重新拼接。錯位重置就是故意把有沖突性的元素混搭拼接在一起。將各種質地的面料交錯混搭在一起，越強烈的對比就越能達到戲劇性的藝術張力。當然不同的設計師解構主義的理解也是完全不同的。有些設計師偏愛對傳統布料進行分解再拼接的手法，讓服裝展現出了不一樣的面貌。還有些設計師喜愛注重對服飾圖案的改造或者直接將其作為主體元素。

四、解構主義服裝設計特征

根據解構主義含義的理解和歷史中解構主義與服裝的關聯歸納出了解構主義在服裝設計中的三個特征。

（一）殘缺。斷臂的維納斯因為給人無限遐想的空間和缺憾成為偉大的藝術作品。而在解構主義服裝中，殘缺也是能讓它散發獨一無二的魅力。看起來破爛不堪、粗狂自然的結構，給人沒有精細加工過的樣子，其實是一種原生態的不掩飾的美。通常把衣服部位做挖空或裁剪處理，這種非常規的處理方式就是解構主義服裝的一大特征。

（二）矛盾。矛盾就是把兩個風馬牛不相干的元素同時出現在一套服裝上。造成沖突感極強的對比效果，不去刻意迎合統一的風格，用隨性的裁剪變化出極強的沖擊效果和神秘感。天馬行空的想象力給了解構主義的無限可能。

（三）凌亂。支離破碎的風格是解構主義者最突出的特點。用零散的結構和分布方式告訴人們藝術品無需像精心裝扮的花瓶，用零亂肆意的外觀更能表達設計者的情感思想。所以這類的服裝往往有著鬼馬多變，靈動灑脫的藝術形式，宣揚了一種超脫俗物的精神。

五、結論

本文剖析解構主義的發展歷程以及應用，主要采取資料調查法和歸納總結。本文有特色的地方就是把當下藝術領域中備受關注的設計主義整理歸納，通過解構主義服裝設計的特征厘清了解構主義服裝內涵，只有清晰的脈絡才能幫助我們更好的了解服裝藝術這門學科。解構主義藝術形式是現今新興潮流的向導，是社會文化的重要體現，是值得深入探究的重要課題。