中國新詩在發展過程中與現代歌詞的分離

朱雪佩

五四時期誕生了中國新詩，目前學術界存在爭議的胡適的《嘗試集》不管是否是開創了中國新詩的新紀元，但它所存在的歷史價值卻不可否認，而且當中由《希望》改編的校園民謠《蘭花草》也傳唱至今。被蕭友梅稱贊為“替我國音樂界開出了一個新紀元”的趙元任，他的《新詩歌集》收錄了由中國新詩譜為歌曲的作品。有詩人劉半農的《教我如何不想她》，經趙元任譜曲后，風靡全國。由此可見，五四時期的中國新詩人，一邊寫出優秀的新詩，一邊也讓新詩成為大眾傳唱的歌詞。不僅契合了古代歌詩的發展，延續了“詩之根在歌詞”的傳統，而且也讓中國新詩與現代歌詞得到了很好的融合。毫無疑問，“白話新詩的誕生給現代歌詞帶來新的生長土壤”。

中國新詩對現代歌詞的發展雖然有這樣良好的開頭，但新詩與歌詞很快便產生了分離。在二十世紀二十年代后期出現了“毛毛雨派”之類的流行歌曲，“娛樂歌以及左翼電影歌曲”的出現，還有專業詞作家的積極創作，讓中國新詩與現代歌詞產生了分離。那么，中國新詩為何會與現代歌詞產生分離呢？又是怎樣分離的？分離后對于歌詞和新詩有什么影響呢？新詩能否又重新回到現代歌詞呢？對于中國新詩與現代歌詞的關系，學者們進行過屢次討論，至今仍是一股熱潮。本文就立足于中國新詩在二十年代后期與現代歌詞的分離及其原因，淺析中國新詩在二十年代后期為何不能與現代歌詞融合，從而探索中國新詩和現代歌詞新的結合點。

1 現代歌詞的開端：中國新詩的產生

晚清到五四以來，中國文學現代化產生了文學觀念的變革——“詩界革命”“小說界革命”“文界革命”。對于“詩界革命”，卻在一定程度上推動了現代歌詞的誕生。被認為是現代音樂開端的學堂樂歌，其歌詞的創作可以看到新詩的身影。例如由沈心工先生創作的最早的學堂樂歌《體操》（后改名《男兒第一志氣高》），在最初創作的這一首歌詞中，完全沒有按照舊體詩格律進行創作。而是加以改變，句與句在整齊押韻的基礎上，漸漸呈現出新的寫作趨勢，這不能不說是一個很大的進步。

除了音樂家們下意識中創作的學堂樂歌有新詩的軌跡之外，學者、文人們也自發地創作中國新詩，比如胡適、劉半農、郭沫若、徐志摩、陳夢家等詩人。他們不僅創作了優秀的新詩，也寫出了一些優秀的歌詞，為現代歌詞的發展提供了一個較好的開端。1926年，由劉半農創作的《教我如何不想她》，由趙元任譜曲后，瞬間風靡全國，影響深遠。除了劉半農這首歌以外，由詩譜為歌曲的還有徐志摩的一些作品。徐志摩是新月派詩人，而新月派詩人代表聞一多所提出的“音樂美”“繪畫美”“建筑美”這三美，概括出徐志摩詩呈現天然的音樂韻律，并且遵守詩歌的格律化，因此，他的詩擁有天然的音樂美，一經譜曲，立刻呈現出動人的音樂性，利于傳唱。比如他的詩《我不知道風往哪個方向吹》被譜成曲，歌詞具有很強的音樂性，整首詞前兩句反復吟唱，最后一句整齊押韻，完全符合聞一多所提出的新詩的“三美”。歌詞優美整齊，唱起來朗朗上口，具有現代歌詞的特征。

由新詩演變成為現代歌詞，毫無疑問現代歌詞與新詩得到了很好的契合，不僅繼承了我國古代從“上古歌謠”到《詩經》、漢樂府民歌、南北朝民歌，再到唐詩宋詞元曲，明清小曲這一“歌詩”傳統，也讓現代歌詞有了一個好的開端。

2 中國新詩與現代歌詞的分離：多種力量的結果

最早的新詩入歌也是具有選擇性，并非每一首新詩都可以進行譜曲演唱。劉勰在《文心雕龍·通變》中提出“夫設文之體有常，變文之數無方”所以，一種文體經過發展后漸漸會演變或者衍生為另外一種文體。那么，對于新詩與現代歌詞來說，分離也可能是一種必然的經過，更存在著多種原因。

2.1 詩語言與歌語言的不同

“歌詞貴平易，詩多深奧；歌詞貴感性，詩多智性；歌詞貴直露，詩多掩飾；歌詞貴清晰，詩貴歧義；歌詞講究朗朗上口，節奏緊湊，詩歌多婉轉，曲徑通幽。”由此可以看出詩與歌還是存在著明顯的不同。中國新詩在初期的探索發展到后面一步步趨向成熟。詩歌語言等也走向詩體化，而歌詞畢竟是大眾化、通俗化的文體，勢必在創作時會更加偏向于口語。這樣易于大眾傳唱和接受。三十年代的詩人卞之琳為例，他的代表作《斷章》，當劉半農的《叫我如何不想她》風靡一時的時候，這首新詩卻不能譜曲進行傳唱。同樣的徐志摩的《我不知道風往哪一個方向吹》整齊的韻律有一唱三嘆之感。音樂化的語言讓歌詞的音樂性更加強烈，這就是一首為歌而寫的詩。但聞一多的《紅燭》《死水》等，卻不能譜曲演唱。因此，詩語言與歌語言所存在的差異成為新詩與現代歌詞融合的一大阻礙。

2.2 新的音樂形式——流行音樂及影視歌曲的出現

從晚清以來，上海就是除了北京以外的另一個繁華都市。受殖民文化的影響，1920年代在這片“十里洋場”的上海灘，市民的文化生活出現了對流行音樂的需求，流行音樂開始在上海萌芽。1927年，一首由黎錦暉創作的《毛毛雨》一時引起了強烈的反響而拉開了中國流行音樂的序幕，流行歌曲和新詩是現代詩歌兩個分支。“在歌詞方面，黎錦暉打破了封建禮儀的束縛，大膽的寫出了男女之間的淳樸愛情，在當時被稱為‘家庭愛情歌詞，體現了‘新文化運動后，新女性突破長期封建思想束縛。因此受到了大眾的喜愛。但是當這首歌曲造成廣泛流行的同時，它和它的作者卻遭到了社會各界的批評與指責，引來了眾多非議。”而當流行音樂在上海這個“十里洋場”生根發芽的時候，有聲電影也在1926年進入了上海，電影和音樂開始密切合作，而電影歌曲也成為了新式音樂的一部分。

由于流行音樂和影視歌曲的出現，極大地豐富了歌詞的創作內容，“歌詞所呈現的內容多以愛情題材為主，以及花前月下、悠閑自在的生活題材，和部分描寫那個特殊時代“享樂主義”的內容，和當時的社會大環境顯得很格格不入”，因此，詩人們也都望而卻步。

2.3 專業作詞人的出現

如果說開創中國近代音樂新紀元的是“學堂樂歌”，那么，沈心工就是“吾國樂界開幕第一人”，因為沈心工不僅在小學開設樂歌課，還大量進行樂歌歌詞創作，比如《體操─兵操》（又名《男兒第一志氣高》《黃河》《從軍歌》《愛國》。因此，他成了近代大量寫歌詞的詞作家。除了沈心工以外，還有李叔同、蕭友梅、黎錦暉等詞人。到了三十年代，創作方面除了黎錦光、陳歌辛之外，還有賀綠汀、田漢、塞克、光未然等。很顯然，這些詞作家（有些是音樂家）的出現，一方面促進了我國音樂的發展，另一方面也促進歌詞內容的不斷豐富。他們的作品代表著歌詞創作的新水平。新詩給予現代歌詞的生長提供了土壤，但又在新詩的基礎上開拓出了新的天地。正是在這樣一種區分下，新詩與現代歌詞也漸漸產生了分離。

3 歌——詩結合的未來

在中國新詩產生之初，它是以譜曲傳唱的方式得到了大眾的認可與傳播，所以歌詞呈現在一個比較重要的位置。到了二十年代末以后，隨著新詩不斷發展成熟，與歌詞的分離越來越遠，在后面的發展中，歌詞很少再與新詩結合。“詩人和詞人試圖重新尋找詩和歌新的結合點”，希望能呈現出詩與歌詞結合的復興，而且也越來越多的人在注意這個問題。

近期，央視推出的一檔深受大眾喜愛的綜藝節目《經典詠流傳》，讓中國新詩與現代歌詞的融合看到了希望。《經典詠流傳》以古典詩詞為基礎，當代詞人對原有詩詞進行改編或原文引用，譜以現代曲調進行傳唱。那么同樣如此，出現了舒婷的《致橡樹》譜曲，到木心的《從前慢》，再到最近的李元勝的《我想和你虛度時光》譜曲進行傳唱，這是否預示著未來“歌——詩結合”會變成一種趨勢，也讓詩人和詞人找到了詩和歌的新的結合點。