服裝藝術中的折紙藝術探析

粱祎曼

摘要：文章將通過分析幾何折紙藝術的設計手法與特點，表現傳統的服裝結構與形態的突破，從折紙工藝的概念入手，對折紙這門古老的技藝進行研究。

關鍵詞：折紙藝術 折疊 幾何 服裝設計

一引言

折紙藝術是建立在幾何學上的，通過點、線、面的有規律的組合形成體塊分明的幾何造型。點是在空間表達上有著重要作用的視覺單位。線的走向決定了服裝的外形，也在服裝內部分割了形。線的交錯、反復、曲折和放射能讓服裝在視覺上表現出空間的立體感。面作為一個整體在服裝上反映出了點和線的塑造，其視覺沖擊力也是最有效果的。其轉折、重疊、交錯等表現能使服裝更富有層次。因此將折紙作為服裝的設計手法，能使原本較為平面化的面料產生視覺沖擊力。

二、從折紙到服裝

7世紀。中國折紙藝術走向世界。7世紀末，阿拉伯人第一個將幾何學和折紙相結合。19世紀，莫霍利·納吉把折紙用在了自己的建筑設計上。這都為后來的幾何折紙服裝啟迪了不少靈感。19世紀末，巴黎舉行了第一屆國際折紙學術會議。20世紀80年代，“無結構設計”在服裝領域蔓延開來。日本時裝大師三宅一生可以說是在服裝上運用折紙藝術并發揮到極致的代表。

三、幾何折紙藝術的特點

（一）立體塑形感

幾何折紙藝術的立體塑形感在服裝設計中立體表現力極強。折疊所產生的三維立體效果可根據手法的不同而改變，空間感也隨之而變。因此需要精確的計算來實現塑形與空間感的統一。

（二）多變性

幾何折紙所能折疊出來的幾何形態，具有靈活的可活動性。對于設計師來說，調節起來也比較方便，通過調整折疊塊面的大小、折線的距離長短都為幾何折紙藝術的服裝的多變性提供了可能。

（三）創意性與裝飾性

由于幾何折疊的多變性，不同的折疊手法在服裝中體現出了不同的創意思路與想法。這種手法打破了傳統的束縛。開發了多樣的服裝結構，激發了設計師的創作靈感以及空間想象的潛能。這些創意所呈現的美感又起到了裝飾的效果。幾何折紙藝術與服裝相融合，裝飾性的特點在服裝的細節局部或是整個服裝的構造充分的展現出來。

（四）感情色彩

從簡單的幾何形態可以構成不同復雜的個體，每一種基本的幾何形態都帶給給人以不同的感情色彩，例如：有棱角的矩形、直線構架，給人比較有力、堅固的感覺；圓形給人以柔和，包容的感覺；三角形給人積極向上的生命力，增加了空間感和透視感。

四、幾何折疊手法分類

（一）平面幾何折疊

平面幾何折疊就是在平面上運用折疊的手發塑造出幾何的形狀，在服裝上主要表現在幾何形狀的折痕和平面之間的穿插或重疊。該手法可運用在服裝的局部，也可以用于全身。因為人體本身是一個有曲面的形整體態，平面幾何折疊可以巧妙的通過上述兩個表現手法，靈活的體現出自然地曲度。

（二）半立體幾何折疊

半立體幾何折疊不是完全的立體狀態，它通過不同方向不同塊面大小的折疊，產生類似于浮雕的立體效果，在平面與立體間相互轉化。即在平面上賦予一定量的深度，在服裝造型上，不再是單一的平面，半立體幾何的折疊可以使服裝的整體造型更加有力度。

（四）立體幾何折疊

立體幾何折疊有區別于半立體幾何折疊，其是立體并且獨立成型的。從各個角度看，這個手法更有可觀性，對面料的要求也相對高。通過把立體幾何折疊進行形變、擴充等特殊處理，在人體上的效果能更有立體空間感。這一類立體運用在概念性服裝和高級時裝的秀場上比較多見。

五、幾何折紙藝術的運用

在整體運用上。幾何折紙強調服裝的整體結構。給人第一視覺強烈。其最大的特點就是它獨有的創造性和強烈的空間感。在局部運用上起到裝飾的效果。合理運用加上細節處理到位，能讓服裝有變化的美感，甚至能作為證件服裝的點睛之筆。在不同的部位運用幾何折紙的設計手法，所產生的效果也不同，設計師能開發的創意也用之不竭。除了裝飾服裝。幾何折紙還能作為服裝結構的一部分來運用，讓服裝款式的局部結構和折疊的形狀相容，既新穎又前衛。

六、設計方法

幾何折紙藝術通過不同的方法將幾何折紙組合、縮放等再運用在服裝上。將幾何造型順著一定的秩序進行排列，不同的排列方法出來的效果自然也就不同。從整體上看，這種方法是比較規矩的。在服裝上呈現出來的效果是整齊有秩序的美感。縮放是將幾何折紙通過變大或變小來形成落差從而形成不一樣的空間，與單純的排列不同，縮放的設計方法能使服裝散發出更多的靈動感。